Departamentul Pictură a fost unul dintre pilonii fundamentali pe care s-a construit de-a lungul istoriei sale îndelungate învăţământul artistic academic din Bucureşti, rămânând şi astăzi una dintre cele mai importante catedre ale Universităţii Naţionale de Arte.

Începând cu Theodor Aman, întâiul director al primei şcoli superioare de artă, şi până în prezent, Departamentul Pictură a educat şi format o întreagă pleiadă de artişti care au contribuit substanţial prin opera lor la îmbogăţirea patrimoniului naţional, şi (de ce nu) universal.

Ioan Andreescu, Ştefan Luchian, Gheorghe Petrașcu, Camil Ressu, Corneliu Baba, Alexandru Ciucurencu, Ion Bitzan, Florin Mitroi, foşti studenţi sau profesori ai şcolii de Arte Frumoase din Bucureşti, sunt doar câteva nume cu certă rezonanţă în istoria artei româneşti.

După o lungă perioadă de ingerinţe politice grosolane, anul 1990 a fost începutul racordării învăţământului artistic din Bucureşti la tradiţia interbelică, precum şi al începutului resincronizării cu tradiţia liberală şi democratică europeană.

După 1990 au fost cooptaţi în noul corp profesoral artişti cu vizibilitate şi deschidere pedagogică. Să-i numim: Gheorghe Anghel, Ştefan Câlția, Florin Ciubotaru, Marin Gherasim, Sorin Ilfoveanu şi alţii.

Diversitatea opţiunilor pedagogice are în ansamblu un caracter formativ, cursurile urmărind dezvoltarea deprinderilor specifice artelor vizuale, precum şi crearea bazei înţelegerii profunde a spaţiului cultural contemporan.

Cursurile urmăresc şi contribuie la efortul de sincronizare a artelor vizuale româneşti cu preocupările contemporane internaţionale, precum şi la stimularea formării în cele din urmă a propriului limbaj plastic al viitorului profesionist.

Simpozioanele şi expoziţiile organizate în diverse spaţii publice şi galerii constituie o firească prelungire a activităţii pedagogice din timpul anilor de studiu.

Another East – Expoziția Departamentului Pictură la New York, organizată în parteneriat cu Institutul Cultural Român,

Expoziția va fi deschisă în perioada 18.05.2019 – 09.06.2019, la RIVAA Gallery, New York, SUA.

Concurs adresat tuturor studenților UNArte

Lucrarea trebuie să fie un omagiu adus lui Rembrandt, la 350 de ani de la moartea sa. Studenții sunt invitați să trimită până la data de 31 MAI pe adresa BKR-PCZ@MINBUZA.NL imagini cu lucrările lor.

Studii de licență

Anul 1

Tehnici de reprezentare plastică – bazele compoziţiei şi analiza limbajului vizual

Cursul abordează problema compoziţiei prin prisma multitudinii de accepţiuni pe care această noţiune a dobândit-o în ¬decursul timpului şi în creaţia multor artişti, repere ale istoriei artei. Aşadar nu se încearcă o definire a compoziţiei, ci o parcurgere liberă a mai multor puncte de vedere referitoare la acest subiect.

Tehnici de reprezentare plastică – bazele culorii

Se urmăreşte clarificarea termenilor specifici picturii: contrastul, armonia, modeleul şi modulaţia, intensitatea, saturaţia şi a potenţialului expresiv conţinut în aceste noţiuni. Abordarea şi înţelegerea termenilor de mai sus se face aplicând câte un concept – problema plastică unei teme de studiu. În aceste prime două semestre ale studiului culorii, temele au ca suport principal studiul după natura, spectrul abordărilor fiind larg, de la teme ce urmăresc redarea realului (ton local), la teme care presupun un nivel mai ridicat de interpretare (rezolvarea unei teme într-o gamă minoră, sau în contrast de complementare de ex.).

Tehnici de reprezentare plastică – bazele desenului

Disciplina are ca scop definirea noţiunii de desen privită în sens larg, ca formă a limbajului plastic ce se ocupa în primul rând cu reprezentarea bidimensională. În cadrul cursului se urmăreşte în primul rând conştientizarea de către cursant a posibilităţilor şi limitelor (tehnice şi conceptuale) desenului.Se subliniază legătura fundamentală dintre aspectele tehnice ale desenului şi partea conceptuală a disciplinei şi felul în care conjugarea celor două conduce la materializarea proiectelor, ideilor etc.

Prelucrarea imaginii pe calculator

Imaginea rasterizata și culoarea digitală. Uneltele programului, selecţii, pensule, vectoriale. Comezile programului, ajustările de imagine. Ferestrele speciale ale instrumentelor, layere, canale. Machetarea unui portfoliu personal.

Practică

Activităţi ale studenţilor care merg în paralel cu studiul de la clasă(cercetări extraşcolare), dar care orbitează în jurul programei şcolare şi ajuta la împlinirea profesională prin intermediul educaţiei plastice.

Tehnicile, tehnologia picturii de şevalet, cromatologie şi restaurare

Cursul urmăreşte deprinderea dexterităţii conceperii unei imagini, raportate etapelor clasice definitorii din istoria artelor, cât şi a normelor tehnologice de realizare a acestora. Cursul de restaurare pune în practică criteriile ştiinţifice de reparare şi întreţinere a picturii pe diferite suporturi.

Anul 2

Studiul culorii pentru pictură

Se urmăreşte trecerea de la problematica primului an de studiu (orientat către studiul cu un caracter didactic-academic), la o problematică concentrată asupra individualităţii şi sensibilităţii cursantului. Astfel, studentul va fi stimulat să încerce o abordarenoua a problemelor culorii dintr-o perspectivă superioară, concentrându-se asupra expresivităţii rezultatului. Temele de studiu scad în pondere în favoarea propunerilor individuale, studentul fiind îndemnat să îşi formuleze un demers propriu care va conduce la aplicarea unui program de studiu individual, aplicat problemelor specifice fiecărui demers în parte.

Studiul desenului pentru pictură

Se urmăreşte trecerea de la problematica anului doi de studiu, marcată prin abordarea tehnicilor de reprezentare bi şi tridimensionale, la un nivel superior de înţelegere a semnificaţiei desenului în cadrul picturii. Temele sunt constituite din propuneri şi proiecte personale , studentul fiind îndemnat să i formuleze şi să urmărească un demers propriu care va conduce la aplicarea unui program de studiu individual, aplicat problemelor specifice fiecărui demers în parte.

Tehnici de reprezentare bi şi tridimensională

Cursul reprezintă o etapă nouă în înţelegerea problemelor legate de relaţia bidimensional -tridimensional. Se urmăreşte depăşirea concepţiei convenţionale asupra desenului şi altor tehnici de reprezentare (de ex. desenul spaţial, sau pictura tridimensională), abordare ce răspunde transformărilor şi îmbogăţirilor limbajului plastic specific artei contemporane. Se vor dezvolta problemele plastice în raport atât cu temele de studiu desen, culoare, cât şi în raport cu propuneri personale ale cursanţilor.

Compoziţia picturii

Cursul propune variante de construcţie a imaginii raportate atât documentarii în domeniu, cât şi intenţiilor personale – conexiuni, analogii, inovaţii.

Practică

Activităţi ale studenţilor care merg în paralel cu studiul de la clasă(cercetări extraşcolare), dar care orbitează în jurul programei şcolare şi ajuta la împlinirea profesională prin intermediul educaţiei plastice.

Tehnicile, tehnologia picturii de şevalet, cromatologie şi restaurare

Cursul urmăreşte deprinderea dexterităţii conceperii unei imagini, raportate etapelor clasice definitorii din istoria artelor, cât şi a normelor tehnologice de realizare a acestora. Cursul de restaurare pune în practică criteriile ştiinţifice de reparare şi întreţinere a picturii pe diferite suporturi.

Anul 3

Practica – elaborarea lucrării de licenţă

Conceperea, dezvoltarea şi finalizarea proiectului de diploma.

Tehnicile, tehnologia picturii de şevalet, cromatologie şi restaurare

Cursul urmăreşte deprinderea dexterităţii conceperii unei imagini, raportate etapelor clasice definitorii din istoria artelor, cât şi a normelor tehnologice de realizare a acestora. Cursul de restaurare pune în practică criteriile ştiinţifice de reparare şi întreţinere a picturii pe diferite suporturi.

Studii masterale

Anul 1

Strategii de reprezentare plastică în pictură

Strategiile de reprezentare plastică, preconizate ca fundamente expresive ale limbajului artistic, vor fi abordate problematic, conceptual şi aplicativ, folosind ca material ilustrativ de analiză, atât proiectele studenţilor cât şi iconagrafia de referinţă din arta universală.

Principii de structurare a cercetării în artele vizuale

Având un caracter preponderent teoretic, în anul I acest curs se va adapta continuu demersurilor practice, implicite primului, după cum urmează: În primul semestru se vor reitera principiile de structurare a cercetării în artele vizuale, din perspectiva evoluţiei istorice şi a fenomenologiei ei contemporane. În semestrul al doilea se va solicita o sinteză asupra acestor principii şi identificarea unor metode şi soluţii de adecvare şi personalizare a acestora în cadrul demersurilor artistice proprii.

Dezvoltarea proiectului masteral

Conceperea, dezvoltarea şi finalizarea proiectului de disertaţie.

Anul 2

Strategii de reprezentare plastică în pictură

Anul al II-lea va fi dedicat (rezervat exclusiv), atât transpunerii selective a proiectelor, cât şi întredeschiderilor conceptuale pe care le presupune implicit orice demers artistic autentic, atât sub aspectul configurării lui, cât şi sub cel al structurării susţinerii teoretice a temei lucrării de masterat.

Principii de structurare a cercetării în artele vizuale

Pe parcursul celor doi ani, înseşi temele individuale, iniţiale, care s-au constituit ca proiect şi ca pretext concret al admiterii studenţilor la stagiul de masterat – revizuite şi restructurate, ameliorate, reformulate şi reevaluate – se vor aborda în două direcţii complementare; prin extensie conceptuală vor deveni o temă de cercetare (de documentare şi de reproiectare/resemantizare) iar prin abordarea lor practică, o temă de simulare (încercare/exersare) a problematicilor artistice contemporane.

Lucrarea de disertaţie

Îndrumarea spre conceperea tezei finale de disertaţie.

Cursuri online:

Licență, Anul III

Cursul acesta urmărește evoluția arte cinematografice de la invenția sa în 1895 și pănă in contemporaneitate.

Link-uri:
mailing list: fid-una@googlegroups.com

Master, Anul I Anul II

Anul 1

Strategii de reprezentare plastică în pictură

Strategiile de reprezentare plastică, preconizate ca fundamente expresive ale limbajului artistic, vor fi abordate problematic, conceptual şi aplicativ, folosind ca material ilustrativ de analiză, atât proiectele studenţilor cât şi iconagrafia de referinţă din arta universală.

Prof.univ.dr. Cătălin Bălescu

https://c-331.my.webex.com/meet/c

http://3a.ro/cursuri/licenta

Prof.univ.dr. Marcel Bunea

https://classroom.google.com/c/NTY1MjczODk0MzRa

Prof.univ.dr. Cezar Atodiresei

https://classroom.google.com/c/NzQ4NDkyMTIyMTBa

Prof.univ.dr. Petru Lucaci

https://classroom.google.com/c/NjMyMzk0Mzk5MjVa/a/NjczMzE2MDkxMTha/details

Principii de structurare a cercetării în artele vizuale

Având un caracter preponderent teoretic, în anul I acest curs se va adapta continuu demersurilor practice, implicite primului, după cum urmează: În primul semestru se vor reitera principiile de structurare a cercetării în artele vizuale, din perspectiva evoluţiei istorice şi a fenomenologiei ei contemporane. În semestrul al doilea se va solicita o sinteză asupra acestor principii şi identificarea unor metode şi soluţii de adecvare şi personalizare a acestora în cadrul demersurilor artistice proprii.

Prof.univ.dr. Cătălin Bălescu

https://c-331.my.webex.com/meet/c

http://3a.ro/cursuri/licenta

Prof.univ.dr. Marcel Bunea

https://classroom.google.com/c/NTY1MjczODk0MzRa

Prof.univ.dr. Cezar Atodiresei

https://classroom.google.com/c/NzQ4NDkyMTIyMTBa

Prof.univ.dr. Petru Lucaci

https://classroom.google.com/c/NjMyMzk0Mzk5MjVa/a/NjczMzE2MDkxMTha/details

Sinteze conceptuale în expresia picturală

Cursul își propune cristalizarea proiectelor masterale în discursuri teoretice și practice, sintetizând informațiile și deprinderile de la celelalte cursuri masterale. Astfel strategiile vor ținti, pe de o parte, activitățile didactice cu întreaga grupă de studenți (pentru prezentarea principiilor generale și verificarea asimilării lor la nivel teoretic), iar pe de altă parte, coordonarea individuală centrată pe direcțiile și interesele fiecărui proiect/ demers practic în parte (pentru dezvoltarea capacității individuale de organizare și elaborare a unui program de cercetare).

Prof.univ.dr. Cătălin Bălescu

https://c-331.my.webex.com/meet/c

http://3a.ro/cursuri/licenta

Prof.univ.dr. Marcel Bunea

https://classroom.google.com/c/NTY1MjczODk0MzRa

Prof.univ.dr. Cezar Atodiresei

https://classroom.google.com/c/NzQ4NDkyMTIyMTBa

Prof.univ.dr. Petru Lucaci

https://classroom.google.com/c/NjMyMzk0Mzk5MjVa/a/NjczMzE2MDkxMTha/details

Dezvoltarea proiectului masteral

Conceperea, dezvoltarea şi finalizarea proiectului de disertaţie.

Prof.univ.dr. Cătălin Bălescu

https://c-331.my.webex.com/meet/c

http://3a.ro/cursuri/licenta

Prof.univ.dr. Marcel Bunea

https://classroom.google.com/c/NTY1MjczODk0MzRa

Prof.univ.dr. Cezar Atodiresei

https://classroom.google.com/c/NzQ4NDkyMTIyMTBa

Prof.univ.dr. Petru Lucaci

https://classroom.google.com/c/NjMyMzk0Mzk5MjVa/a/NjczMzE2MDkxMTha/details

Anul 2

Strategii de reprezentare plastică în pictură

Anul al II-lea va fi dedicat (rezervat exclusiv), atât transpunerii selective a proiectelor, cât şi întredeschiderilor conceptuale pe care le presupune implicit orice demers artistic autentic, atât sub aspectul configurării lui, cât şi sub cel al structurării susţinerii teoretice a temei lucrării de masterat.

Prof.univ.dr. Cătălin Bălescu

https://c-331.my.webex.com/meet/c

http://3a.ro/cursuri/licenta

Prof.univ.dr. Marcel Bunea

https://classroom.google.com/c/NTY1MjczODk0MzRa

Prof.univ.dr. Cezar Atodiresei

https://classroom.google.com/c/NzQ4NDkyMTIyMTBa

Prof.univ.dr. Petru Lucaci

https://classroom.google.com/c/NjMyMzk0Mzk5MjVa/a/NjczMzE2MDkxMTha/details

Principii de structurare a cercetării în artele vizuale

Pe parcursul celor doi ani, înseşi temele individuale, iniţiale, care s-au constituit ca proiect şi ca pretext concret al admiterii studenţilor la stagiul de masterat – revizuite şi restructurate, ameliorate, reformulate şi reevaluate – se vor aborda în două direcţii complementare; prin extensie conceptuală vor deveni o temă de cercetare (de documentare şi de reproiectare/resemantizare) iar prin abordarea lor practică, o temă de simulare (încercare/exersare) a problematicilor artistice contemporane.

Prof.univ.dr. Cătălin Bălescu

https://c-331.my.webex.com/meet/c

http://3a.ro/cursuri/licenta

Prof.univ.dr. Marcel Bunea

https://classroom.google.com/c/NTY1MjczODk0MzRa

Prof.univ.dr. Cezar Atodiresei

https://classroom.google.com/c/NzQ4NDkyMTIyMTBa

Prof.univ.dr. Petru Lucaci

https://classroom.google.com/c/NjMyMzk0Mzk5MjVa/a/NjczMzE2MDkxMTha/details

Sinteze conceptuale în expresia picturală

Cursul își propune cristalizarea proiectelor masterale în discursuri teoretice și practice, sintetizând informațiile și deprinderile de la celelalte cursuri masterale. Astfel strategiile vor ținti, pe de o parte, activitățile didactice cu întreaga grupă de studenți (pentru prezentarea principiilor generale și verificarea asimilării lor la nivel teoretic), iar pe de altă parte, coordonarea individuală centrată pe direcțiile și interesele fiecărui proiect/ demers practic în parte (pentru dezvoltarea capacității individuale de organizare și elaborare a unui program de cercetare).

Prof.univ.dr. Cătălin Bălescu

https://c-331.my.webex.com/meet/c

http://3a.ro/cursuri/licenta

Prof.univ.dr. Marcel Bunea

https://classroom.google.com/c/NTY1MjczODk0MzRa

Prof.univ.dr. Cezar Atodiresei

https://classroom.google.com/c/NzQ4NDkyMTIyMTBa

Prof.univ.dr. Petru Lucaci

https://classroom.google.com/c/NjMyMzk0Mzk5MjVa/a/NjczMzE2MDkxMTha/details

Dezvoltarea proiectului masteral

Conceperea, dezvoltarea şi finalizarea proiectului de disertaţie.

Prof.univ.dr. Cătălin Bălescu

https://c-331.my.webex.com/meet/c

http://3a.ro/cursuri/licenta

Prof.univ.dr. Marcel Bunea

https://classroom.google.com/c/NTY1MjczODk0MzRa

Prof.univ.dr. Cezar Atodiresei

https://classroom.google.com/c/NzQ4NDkyMTIyMTBa

Prof.univ.dr. Petru Lucaci

https://classroom.google.com/c/NjMyMzk0Mzk5MjVa/a/NjczMzE2MDkxMTha/details

Lucrarea de disertaţie

Îndrumarea spre conceperea tezei finale de disertaţie.

Prof.univ.dr. Cătălin Bălescu

https://c-331.my.webex.com/meet/c

http://3a.ro/cursuri/licenta

Prof.univ.dr. Marcel Bunea

https://classroom.google.com/c/NTY1MjczODk0MzRa

Prof.univ.dr. Cezar Atodiresei

https://classroom.google.com/c/NzQ4NDkyMTIyMTBa

Prof.univ.dr. Petru Lucaci

https://classroom.google.com/c/NjMyMzk0Mzk5MjVa/a/NjczMzE2MDkxMTha/details

Licență, Anul I Anul II Anul III

Anul 1

Tehnici de reprezentare plastică – bazele compoziţiei şi analiza limbajului vizual

Cursul abordează problema compoziţiei prin prisma multitudinii de accepţiuni pe care această noţiune a dobândit-o în decursul timpului şi în creaţia multor artişti, repere ale istoriei artei. Aşadar nu se încearcă o definire a compoziţiei, ci o parcurgere liberă a mai multor puncte de vedere referitoare la acest subiect.

Lect.univ.dr. Alexandru Rădvan

https://discordapp.com/channels/691595446342123560/691597308319760484

Lect.univ.dr. Ion Anghel

https://web.whatsapp.com/

Asist.univ.dr. Andrei Tudoran

https://classroom.google.com/c/NTY1MjczODk0MzRa

Asist.univ.drd. Andrei Simion

https://classroom.google.com/c/NTQxNTk0MDI2MjFa

Tehnici de reprezentare plastică – bazele culorii

Se urmăreşte clarificarea termenilor specifici picturii: contrastul, armonia, modeleul şi modulaţia, intensitatea, saturaţia şi a potenţialului expresiv conţinut în aceste noţiuni. Abordarea şi înţelegerea termenilor de mai sus se face aplicând câte un concept – problema plastică unei teme de studiu. În aceste prime două semestre ale studiului culorii, temele au ca suport principal studiul după natura, spectrul abordărilor fiind larg, de la teme ce urmăresc redarea realului (ton local), la teme care presupun un nivel mai ridicat de interpretare (rezolvarea unei teme într-o gamă minoră, sau în contrast de complementare de ex.).

Lect.univ.dr. Alexandru Rădvan

https://discordapp.com/channels/691595446342123560/691597308319760484

Lect.univ.dr. Ion Anghel

https://web.whatsapp.com/

Asist.univ.dr. Andrei Tudoran

https://classroom.google.com/c/NTY1MjczODk0MzRa

Asist.univ.drd. Andrei Simion

https://classroom.google.com/c/NTQxNTk0MDI2MjFa

Tehnici de reprezentare plastică – bazele desenului

Disciplina are ca scop definirea noţiunii de desen privită în sens larg, ca formă a limbajului plastic ce se ocupa în primul rând cu reprezentarea bidimensională. În cadrul cursului se urmăreşte în primul rând conştientizarea de către cursant a posibilităţilor şi limitelor (tehnice şi conceptuale) desenului.Se subliniază legătura fundamentală dintre aspectele tehnice ale desenului şi partea conceptuală a disciplinei şi felul în care conjugarea celor două conduce la materializarea proiectelor, ideilor etc.

Lect.univ.dr. Alexandru Rădvan

https://discordapp.com/channels/691595446342123560/691597308319760484

Lect.univ.dr. Ion Anghel

https://web.whatsapp.com/

Asist.univ.dr. Andrei Tudoran

https://classroom.google.com/c/NTY1MjczODk0MzRa

Asist.univ.drd. Andrei Simion

https://classroom.google.com/c/NTQxNTk0MDI2MjFa

Prelucrarea imaginii pe calculator

Imaginea rasterizata și culoarea digitală. Uneltele programului, selecţii, pensule, vectoriale. Comezile programului, ajustările de imagine. Ferestrele speciale ale instrumentelor, layere, canale. Machetarea unui portfoliu personal.

Lect.univ.dr. Traian Boldea

https://classroom.google.com/u/1/c/NTgxMzA3NjcwNDda

Cromatologie, tehnicile picturii de şevalet

Cursul urmăreşte deprinderea dexterităţii conceperii unei imagini, raportate etapelor clasice definitorii din istoria artelor, cât şi a normelor tehnologice de realizare a acestora. Cursul de restaurare pune în practică criteriile ştiinţifice de reparare şi întreţinere a picturii pe diferite suporturi.

Lect.univ.dr. Marian Dobre

Asist.univ.drd. Teodor Ștefan

https://drive.google.com/open?id=1wGI5GSirFx05_ZvNB4dr5F3_83qB0NFw

Anul 2

Tehnici de reprezentare bi şi tridimensionale

Cursul reprezintă o etapă nouă în înţelegerea problemelor legate de relaţia bidimensional -tridimensional. Se urmăreşte depăşirea concepţiei convenţionale asupra desenului şi altor tehnici de reprezentare (de ex. desenul spaţial, sau pictura tridimensională), abordare ce răspunde transformărilor şi îmbogăţirilor limbajului plastic specific artei contemporane. Se vor dezvolta problemele plastice în raport atât cu temele de studiu desen, culoare, cât şi în raport cu propuneri personale ale cursanţilor.

Prof.univ.dr. Cezar Atodiresei

https://classroom.google.com/c/NzQ4NDkyMTIyMTBa

Lect.univ.dr. George Moscal

http:///www.zoom.us

https://www.facebook.com/groups/409910499766797/

Studiul culorii pentru pictură

Se urmăreşte trecerea de la problematica primului an de studiu (orientat către studiul cu un caracter didactic-academic), la o problematică concentrată asupra individualităţii şi sensibilităţii cursantului. Astfel, studentul va fi stimulat să încerce o abordarenoua a problemelor culorii dintr-o perspectivă superioară, concentrându-se asupra expresivităţii rezultatului. Temele de studiu scad în pondere în favoarea propunerilor individuale, studentul fiind îndemnat să îşi formuleze un demers propriu care va conduce la aplicarea unui program de studiu individual, aplicat problemelor specifice fiecărui demers în parte.

Prof.univ.dr. Cezar Atodiresei

https://classroom.google.com/c/NzQ4NDkyMTIyMTBa

Lect.univ.dr. George Moscal

http:///www.zoom.us

https://www.facebook.com/groups/409910499766797/

Cromatologie, tehnicile picturii de şevalet şi restaurare

Cursul urmăreşte deprinderea dexterităţii conceperii unei imagini, raportate etapelor clasice definitorii din istoria artelor, cât şi a normelor tehnologice de realizare a acestora. Cursul de restaurare pune în practică criteriile ştiinţifice de reparare şi întreţinere a picturii pe diferite suporturi.

Lect.univ.dr. Marian Dobre

Asist.univ.drd. Teodor Ștefan

https://drive.google.com/open?id=1wGI5GSirFx05_ZvNB4dr5F3_83qB0NFw

Anul 3

Studiul desenului pentru pictură

Disciplina urmărește trecerea de la problematicile anului de studiu anterior, care propuneau o abordare a tehnicilor de reprezentare bi și tridimensionale în spațiul pictural, spre un nivel superior de înțelegere a semnificației și funcțiilor desenului în cadrul demersului pictural personal.
Este încurajată orientarea studiului înspre cercetări personale ale cursanților, folosirea desenului ca etapă a procesului de realizare a lucrării, favorizând exprimarea unor idei, concepte, procese, proiecte.

Prof.univ.dr. Cătălin Bălescu

https://c-331.my.webex.com/meet/c

http://3a.ro/cursuri/licenta

Prof.univ.dr. Marcel Bunea

https://classroom.google.com/c/NTY1MjczODk0MzRa

Asist.univ.dr. Andrei Tudoran

https://classroom.google.com/c/NTY1MjczODk0MzRa

Asist.univ.drd. Andrei Simion

https://classroom.google.com/c/NTQxNTk0MDI2MjFa

Studiul culorii pentru pictură

Se urmărește dezvoltarea capacității studentului de a se putea exprima coerent, atât în utilizarea instrumentarului de limbaj, cât și la nivel conceptual, manifestând, astfel, discernământ în abordarea problemelor culorii.  Aproape în exclusivitate temele asupra cărora se discută sunt în legatură cu proiectul lucrării de licență, sau alte teme individuale, care necesită programe de studiu individual, în concordanță cu tema propusă.

Prof.univ.dr. Cătălin Bălescu

https://c-331.my.webex.com/meet/c

http://3a.ro/cursuri/licenta

Lect.univ.dr. Mihai Sârbulescu

https://classroom.google.com/c/NTQxNTk0MDI2MjFa

Asist.univ.dr. Andrei Tudoran

https://classroom.google.com/c/NTY1MjczODk0MzRa

Asist.univ.drd. Andrei Simion

https://classroom.google.com/c/NTQxNTk0MDI2MjFa

Compoziția picturii

Disciplina are ca scop fixarea recapitulativă a celor mai importante modalități de organizare a spațiului pictural și adecvarea selectivă a elementelor de teorie a compoziției asimilate de student până în această etapă. Cursul se concentrează preponderent asupra ideii de compoziție privită ca genul cel mai complex de imagine picturală, accentuând importanța compoziției în procesul
conceperii, proiectării și realizării imaginii picturale. Se dorește o valorificare optimă a propriului potenţial creativ al studentului, realizată prin coordonarea individuală, centrată pe direcțiile și interesele fiecărui proiect/ demers practic în parte.

Prof.univ.dr. Cătălin Bălescu

https://c-331.my.webex.com/meet/c

http://3a.ro/cursuri/licenta

Lect.univ.dr. Mihai Sârbulescu

https://classroom.google.com/c/NTQxNTk0MDI2MjFa

Asist.univ.dr. Andrei Tudoran

https://classroom.google.com/c/NTY1MjczODk0MzRa

Asist.univ.drd. Andrei Simion

https://classroom.google.com/c/NTQxNTk0MDI2MjFa

Formă, culoare, concept în pictură

Disciplina urmărește să formeze un model de gândire vizuală specifică, pornind de la premiza că mare parte din cunoștințele despre fundamentele reprezentării plastice sunt deja asimilate.
Este stimulată dezvoltarea capacităților de abstractizare, sintetizare și esențializare, necesare elaborării unei lucrări de licență conform standardelor academice.
Sunt cultivate: stimularea interesului și a creativității, corelarea abilităților practice asimilate cu subordonarea cunoștințelor din cadrul teoretic, spre claritatea și coerența demersului, spre articularea unui limbaj plastic personal în contextul artistic contemporan.

Prof.univ.dr. Cătălin Bălescu

https://c-331.my.webex.com/meet/c

http://3a.ro/cursuri/licenta

Asist.univ.dr. Andrei Tudoran

https://classroom.google.com/c/NTY1MjczODk0MzRa

Asist.univ.drd. Andrei Simion

https://classroom.google.com/c/NTQxNTk0MDI2MjFa

Tehnologia picturii de şevalet şi restaurare

Cursul urmăreşte deprinderea dexterităţii conceperii unei imagini, raportate etapelor clasice definitorii din istoria artelor, cât şi a normelor tehnologice de realizare a acestora. Cursul de restaurare pune în practică criteriile ştiinţifice de reparare şi întreţinere a picturii pe diferite suporturi.

Lect.univ.dr. Marian Dobre

Asist.univ.drd. Teodor Ștefan

https://drive.google.com/open?id=1wGI5GSirFx05_ZvNB4dr5F3_83qB0NFw

 

Licență, Anul I Anul II

Curs anul I ITA – Arta românească după 1960 – în perioada aprilie-finalul semestrului II

(valabil si pentru anul II FAP si FADD)

Anul universitar 2019-2020

  1. Scurtă descriere a prelegerilor

Cursul cuprinde referiri la pictura, sculptura, grafica, artele decorative, fotografia, instalaţiile, performance, arta video şi digitală din anii 1960 până către prezent, în România. Vor fi incluşi în prezentări şi artiştii români din diaspora. Între reperele marcante ale deceniilor opt şi nouă ale secolului XX se înscriu şi taberele de sculptură (Măgura, Arcuş, Scânteia-Iaşi, Hobiţa…), ele reprezentând elemente identitare consistente pentru plastica noastră în epocă. Un alt „capitol“ pe care îl considerăm important şi care va beneficia la rândul său de o expunere separată, îl constituie prezenţele româneşti la Bienala de la Veneţia, după 1960.

Licență, Anul I

17 mart. – Pictura Renașterii în Italia, sec. al XV-lea (partea a doua). Au fost avute în vedere creațiile următorilor artiști: Fra Angelico, Benozzo Gozzoli, Masolino da Panicale, Masaccio, Paolo Uccello, Domenico Ghirlandajo, Sandro Botticelli, Andrea Mantegna, Școala ferareză. Pentru această din urmă școală de pictură s-a procedat la o prezentare a ideilor lui Aby Warburg legate de ciclul de fresce din Palatul Schifanoia. S‑a adăugat un suport de curs (16 pagini) și un text suplimentar, în afara bibliografiei obligatorii: Pierre Francastel, Un mister parizian ilustrat de Paolo Uccelo: Miracolul ostiei de la Urbino. Un material ilustrativ complet a fost expediat studenților (cca. 70 imagini).

24 mart. – Pictura Renașterii în Italia, sec. al XVI-lea (Leonardo, Rafael). Studenților le-a fost pusă la dispoziție o înregistrare video a cursului. Un suport de curs a însoțit înregistrarea video (13 pagini). Două texte au fost puse la dispoziția studenților (în afara bibliografiei obligatorii indicate la începutul anului universitar): E. H. Gombrich, „Capetele grotești” (Leonardo) și „Rafael: Madonna della sedia”, în Moștenirea lui Apelles, București, Meridiane, 1981. Un amplu material ilustrativ (reproduceri) a fost pus la dispoziția studenților.

31 mart. –  Pictura școlii venețiene în sec. al XV-lea și al XVI-lea (Antonello da Messina, Vittore Carpaccio, pictorii din familia Bellini: Jacopo, Gentile și Giovanni Bellini, Giorgio di Castelfranco zis Giorgione, Tiziano Vecellio, Jacopo Robusti zis Tintoretto, Paolo Caliari zis Veronese, pictorii din familia Bassano: Francesco, Leandro, Gerolamo).

Studenților le-a fost pusă la dispoziție o înregistrare video a cursului. Un suport de curs a însoțit înregistrarea video (13 pagini). Două texte au fost puse la dispoziția studenților (în afara bibliografiei obligatorii indicate la începutul anului universitar): Salvatore Settis, Giorgione’s Tempest. Interpreting the Hidden Subject, The University of Chicago Press și Victor Ieronim Stoichiță, „Critica de artă la Veneția și dilemele picturalității”, în Secolul de aur al picturii venețiene, București, Meridiane, 1980. Din același volum studenții au fost îndemnați să parcurgă fragmente din corespondența lui Pietro Aretino (scrisori către Tițian). Un amplu material ilustrativ (reproduceri) a fost pus la dispoziția studenților.

Materialul a fost diseminat pe cale digitală. Dosarul cursului a fost pus la dipoziția fiecărui student pe adresa sa e-mail, transmisă de secretariat.

Pictură

Strada Gen. Constantin Budișteanu 19,
București 010773

Telefon: +(40) 21.315.69.07
E-mail:  fap@unarte.org

   

  • Română
  • Engleză
Meniu
Unarte

Acest site folosește cookie-uri pentru o mai bună experiență de vizitare. Prin continuarea navigării, sunt de acord cu modul de utilizare a acestor informații.

Privacy Settings saved!
Privacy Settings

When you visit any web site, it may store or retrieve information on your browser, mostly in the form of cookies. Control your personal Cookie Services here.

These cookies are necessary for the website to function and cannot be switched off in our systems.

In order to use this website we use the following technically required cookies
  • wordpress_test_cookie
  • wordpress_logged_in_
  • wordpress_sec

Decline all Services
Accept all Services