Departamentul Pictură a fost unul dintre pilonii fundamentali pe care s-a construit de-a lungul istoriei sale îndelungate învăţământul artistic academic din Bucureşti, rămânând şi astăzi una dintre cele mai importante catedre ale Universităţii Naţionale de Arte.

Începând cu Theodor Aman, întâiul director al primei şcoli superioare de artă, şi până în prezent, Departamentul Pictură a educat şi format o întreagă pleiadă de artişti care au contribuit substanţial prin opera lor la îmbogăţirea patrimoniului naţional, şi (de ce nu) universal.

Ioan Andreescu, Ştefan Luchian, Gheorghe Petrașcu, Camil Ressu, Corneliu Baba, Alexandru Ciucurencu, Ion Bitzan, Florin Mitroi, foşti studenţi sau profesori ai şcolii de Arte Frumoase din Bucureşti, sunt doar câteva nume cu certă rezonanţă în istoria artei româneşti.

După o lungă perioadă de ingerinţe politice grosolane, anul 1990 a fost începutul racordării învăţământului artistic din Bucureşti la tradiţia interbelică, precum şi al începutului resincronizării cu tradiţia liberală şi democratică europeană.

După 1990 au fost cooptaţi în noul corp profesoral artişti cu vizibilitate şi deschidere pedagogică. Să-i numim: Gheorghe Anghel, Ştefan Câlția, Florin Ciubotaru, Marin Gherasim, Sorin Ilfoveanu şi alţii.

Diversitatea opţiunilor pedagogice are în ansamblu un caracter formativ, cursurile urmărind dezvoltarea deprinderilor specifice artelor vizuale, precum şi crearea bazei înţelegerii profunde a spaţiului cultural contemporan.

Cursurile urmăresc şi contribuie la efortul de sincronizare a artelor vizuale româneşti cu preocupările contemporane internaţionale, precum şi la stimularea formării în cele din urmă a propriului limbaj plastic al viitorului profesionist.

Simpozioanele şi expoziţiile organizate în diverse spaţii publice şi galerii constituie o firească prelungire a activităţii pedagogice din timpul anilor de studiu.

Another East – Expoziția Departamentului Pictură la New York, organizată în parteneriat cu Institutul Cultural Român,

Expoziția va fi deschisă în perioada 18.05.2019 – 09.06.2019, la RIVAA Gallery, New York, SUA.

Concurs adresat tuturor studenților UNArte

Lucrarea trebuie să fie un omagiu adus lui Rembrandt, la 350 de ani de la moartea sa. Studenții sunt invitați să trimită până la data de 31 MAI pe adresa BKR-PCZ@MINBUZA.NL imagini cu lucrările lor.

Studii de licență

Anul 1

Tehnici de reprezentare plastică – bazele compoziţiei şi analiza limbajului vizual

Cursul abordează problema compoziţiei prin prisma multitudinii de accepţiuni pe care această noţiune a dobândit-o în ¬decursul timpului şi în creaţia multor artişti, repere ale istoriei artei. Aşadar nu se încearcă o definire a compoziţiei, ci o parcurgere liberă a mai multor puncte de vedere referitoare la acest subiect.

Tehnici de reprezentare plastică – bazele culorii

Se urmăreşte clarificarea termenilor specifici picturii: contrastul, armonia, modeleul şi modulaţia, intensitatea, saturaţia şi a potenţialului expresiv conţinut în aceste noţiuni. Abordarea şi înţelegerea termenilor de mai sus se face aplicând câte un concept – problema plastică unei teme de studiu. În aceste prime două semestre ale studiului culorii, temele au ca suport principal studiul după natura, spectrul abordărilor fiind larg, de la teme ce urmăresc redarea realului (ton local), la teme care presupun un nivel mai ridicat de interpretare (rezolvarea unei teme într-o gamă minoră, sau în contrast de complementare de ex.).

Tehnici de reprezentare plastică – bazele desenului

Disciplina are ca scop definirea noţiunii de desen privită în sens larg, ca formă a limbajului plastic ce se ocupa în primul rând cu reprezentarea bidimensională. În cadrul cursului se urmăreşte în primul rând conştientizarea de către cursant a posibilităţilor şi limitelor (tehnice şi conceptuale) desenului.Se subliniază legătura fundamentală dintre aspectele tehnice ale desenului şi partea conceptuală a disciplinei şi felul în care conjugarea celor două conduce la materializarea proiectelor, ideilor etc.

Prelucrarea imaginii pe calculator

Imaginea rasterizata și culoarea digitală. Uneltele programului, selecţii, pensule, vectoriale. Comezile programului, ajustările de imagine. Ferestrele speciale ale instrumentelor, layere, canale. Machetarea unui portfoliu personal.

Practică

Activităţi ale studenţilor care merg în paralel cu studiul de la clasă(cercetări extraşcolare), dar care orbitează în jurul programei şcolare şi ajuta la împlinirea profesională prin intermediul educaţiei plastice.

Tehnicile, tehnologia picturii de şevalet, cromatologie şi restaurare

Cursul urmăreşte deprinderea dexterităţii conceperii unei imagini, raportate etapelor clasice definitorii din istoria artelor, cât şi a normelor tehnologice de realizare a acestora. Cursul de restaurare pune în practică criteriile ştiinţifice de reparare şi întreţinere a picturii pe diferite suporturi.

Anul 2

Studiul culorii pentru pictură

Se urmăreşte trecerea de la problematica primului an de studiu (orientat către studiul cu un caracter didactic-academic), la o problematică concentrată asupra individualităţii şi sensibilităţii cursantului. Astfel, studentul va fi stimulat să încerce o abordarenoua a problemelor culorii dintr-o perspectivă superioară, concentrându-se asupra expresivităţii rezultatului. Temele de studiu scad în pondere în favoarea propunerilor individuale, studentul fiind îndemnat să îşi formuleze un demers propriu care va conduce la aplicarea unui program de studiu individual, aplicat problemelor specifice fiecărui demers în parte.

Studiul desenului pentru pictură

Se urmăreşte trecerea de la problematica anului doi de studiu, marcată prin abordarea tehnicilor de reprezentare bi şi tridimensionale, la un nivel superior de înţelegere a semnificaţiei desenului în cadrul picturii. Temele sunt constituite din propuneri şi proiecte personale , studentul fiind îndemnat să i formuleze şi să urmărească un demers propriu care va conduce la aplicarea unui program de studiu individual, aplicat problemelor specifice fiecărui demers în parte.

Tehnici de reprezentare bi şi tridimensională

Cursul reprezintă o etapă nouă în înţelegerea problemelor legate de relaţia bidimensional -tridimensional. Se urmăreşte depăşirea concepţiei convenţionale asupra desenului şi altor tehnici de reprezentare (de ex. desenul spaţial, sau pictura tridimensională), abordare ce răspunde transformărilor şi îmbogăţirilor limbajului plastic specific artei contemporane. Se vor dezvolta problemele plastice în raport atât cu temele de studiu desen, culoare, cât şi în raport cu propuneri personale ale cursanţilor.

Compoziţia picturii

Cursul propune variante de construcţie a imaginii raportate atât documentarii în domeniu, cât şi intenţiilor personale – conexiuni, analogii, inovaţii.

Practică

Activităţi ale studenţilor care merg în paralel cu studiul de la clasă(cercetări extraşcolare), dar care orbitează în jurul programei şcolare şi ajuta la împlinirea profesională prin intermediul educaţiei plastice.

Tehnicile, tehnologia picturii de şevalet, cromatologie şi restaurare

Cursul urmăreşte deprinderea dexterităţii conceperii unei imagini, raportate etapelor clasice definitorii din istoria artelor, cât şi a normelor tehnologice de realizare a acestora. Cursul de restaurare pune în practică criteriile ştiinţifice de reparare şi întreţinere a picturii pe diferite suporturi.

Anul 3

Practica – elaborarea lucrării de licenţă

Conceperea, dezvoltarea şi finalizarea proiectului de diploma.

Tehnicile, tehnologia picturii de şevalet, cromatologie şi restaurare

Cursul urmăreşte deprinderea dexterităţii conceperii unei imagini, raportate etapelor clasice definitorii din istoria artelor, cât şi a normelor tehnologice de realizare a acestora. Cursul de restaurare pune în practică criteriile ştiinţifice de reparare şi întreţinere a picturii pe diferite suporturi.

Studii masterale

Anul 1

Strategii de reprezentare plastică în pictură

Strategiile de reprezentare plastică, preconizate ca fundamente expresive ale limbajului artistic, vor fi abordate problematic, conceptual şi aplicativ, folosind ca material ilustrativ de analiză, atât proiectele studenţilor cât şi iconagrafia de referinţă din arta universală.

Principii de structurare a cercetării în artele vizuale

Având un caracter preponderent teoretic, în anul I acest curs se va adapta continuu demersurilor practice, implicite primului, după cum urmează: În primul semestru se vor reitera principiile de structurare a cercetării în artele vizuale, din perspectiva evoluţiei istorice şi a fenomenologiei ei contemporane. În semestrul al doilea se va solicita o sinteză asupra acestor principii şi identificarea unor metode şi soluţii de adecvare şi personalizare a acestora în cadrul demersurilor artistice proprii.

Dezvoltarea proiectului masteral

Conceperea, dezvoltarea şi finalizarea proiectului de disertaţie.

Anul 2

Strategii de reprezentare plastică în pictură

Anul al II-lea va fi dedicat (rezervat exclusiv), atât transpunerii selective a proiectelor, cât şi întredeschiderilor conceptuale pe care le presupune implicit orice demers artistic autentic, atât sub aspectul configurării lui, cât şi sub cel al structurării susţinerii teoretice a temei lucrării de masterat.

Principii de structurare a cercetării în artele vizuale

Pe parcursul celor doi ani, înseşi temele individuale, iniţiale, care s-au constituit ca proiect şi ca pretext concret al admiterii studenţilor la stagiul de masterat – revizuite şi restructurate, ameliorate, reformulate şi reevaluate – se vor aborda în două direcţii complementare; prin extensie conceptuală vor deveni o temă de cercetare (de documentare şi de reproiectare/resemantizare) iar prin abordarea lor practică, o temă de simulare (încercare/exersare) a problematicilor artistice contemporane.

Lucrarea de disertaţie

Îndrumarea spre conceperea tezei finale de disertaţie.

Pictură

Strada Gen. Constantin Budișteanu 19,
București 010773

Telefon: +(40) 21.315.69.07
E-mail:  fap@unarte.org

   

  • ro
  • en
Meniu
Unarte

Acest site folosește cookie-uri pentru o mai bună experiență de vizitare. Prin continuarea navigării, sunt de acord cu modul de utilizare a acestor informații.