Open Day
@unarte

În prelegerea susținută de Cornel Moraru, participanții descoperă conexiunea dintre filozofie și artă prin concepte precum „atitudine estetică”, „opera de artă” sau „inspirație”. Prezentarea combină cadre teoretice cu exemple concrete, stimulând gândirea critică și oferind instrumente conceptuale pentru interpretarea operelor de artă. Dialogul este moderat astfel încât fiecare participant să plece cu câteva idei clare despre modul în care filozofia poate influența procesul creativ.

Remus Breazu conduce un seminar interactiv, în care participanții analizează un text despre raportul dintre filozofie și artă. Discuțiile se bazează pe întrebări deschise și exerciții de reflecție, încurajându-i pe participanți să formuleze propriile interpretări și să compare diverse perspective. Seminarul pune accent pe dialogul constructiv și pe dezvoltarea abilităților de argumentare filozofică.

Această miniconferință cartografiază arta pictoriței Artemisia Gentileschi. Ioana Măgureanu, specialistă în artă modernă timpurie, analizează modul în care Gentileschi a depășit limitele de gen ale timpului, combinând detaliile realiste cu forța narativă a picturii sale. Prezentarea de aprox. 30 de minute are scopul de a-i inspira pe vizitatori să recunoască rolul femeilor în istoria artei.

Participanții sunt organizați în grupuri de 3–5 persoane și iau parte, timp de 5–10 minute, la o demonstrație susținută de Alexandru Nae, laborantul departamentului. Ei vor avea ocazia să descopere procese-cheie din activitatea laboratorului de fotografie: realizarea de fotograme, demonstrații de developare–relevare, precum și tehnici de mărire fotografică. Atelierul se desfășoară într-un cadru autentic, echipat cu aparatură istorică și materiale profesionale, oferind o perspectivă directă asupra legăturii dintre artă și știință în practica fotografică.

Atelierul oferă o incursiune în tehnici fotografice istorice. Dragoș Andriana, profesor asociat, utilizează o cameră-laborator de construcție proprie – unică în România –, inspirată de aparatele utilizate de fotografii de stradă între anii 1920–1970. Aceasta produce imagini negative direct pe hârtie fotografică, pe care le developează în interiorul camerei. Ulterior, negativul este refotografiat pentru a obține o imagine pozitivă, tot pe hârtie fotografică, în format 13×18 cm. Întregul proces – cunoscut sub numele de „afghan camera” sau „fotografia minutera” – durează aproximativ 10 min. și combină elemente de performance, documentare și meșteșug fotografic. Pentru tinerii erei digitale, experiența devine o demonstrație live a spectacolului analogic. La final, fiecare participant pleacă acasă cu o fotografie unicat.

LEX funcționează ca un hub al experimentelor multimedia, unde sunetul și imaginea devin componente interdependente ale unui performance. Dragoș Andriana și Michele Bressan lansează prin sintetizatoare modulare, oscilografe și tehnici de looping o interacțiune cu publicul, invitat să influențeze în timp real fluxul sonor și vizual. Acțiunea este documentată și transmisă live de către Alexandru Patatics prin proiectul FeeDBacK Radio Podcast. Conceptul urmărește ideea de „arte ale viitorului” și încurajează participanții să intervină și să observe cum arhitectura sunetului poate genera forme vizuale, transformând publicul din simplu spectator în cocreator al experimentului artistic.

Atelierul propune o introducere practică în tehnica tiparului înalt, pornind de la transferul unui desen pe placă de lemn, continuând cu gravarea manuală cu dalta și finalizând cu imprimarea pe hârtie. Prin aplicarea cernelii tipografice și utilizarea unei prese sau a unei role, participanții realizează compoziții cu contraste puternice, în care textura lemnului și spontaneitatea liniei gravate capătă un rol expresiv. Fiecare lucrare reflectă specificul tehnicii tradiționale, prin care imperfecțiunile devin semne ale autenticității.

Atelierul oferă o introducere teoretică în tehnica serigrafie. Pe parcurs, participanții vor asista la imprimarea unor site pe suport de hârtie, vor imprima cu cerneală, vor experimenta ritmuri diferite de aplicare a cernelii și vor observa cum acestea influențează expresivitatea vizuală. Activitatea combină precizia tehnică cu potențialul creativ al metodei, având ca rezultat postere și imprimeuri originale.

Proiectul MiniGarden îmbină sculptura și pedagogia artei prin construirea unor elemente tridimensionale din polistiren: copaci, flori și alte forme organice. Coordonatoarele – Elena Dumitrescu și Silvia Stoica – ghidează participanții în decorarea și amplasarea acestora într-un spațiu verde, creând o instalație efemeră care reflectă interacțiunea dintre natură și intervenția umană. Atelierul pune accent pe colaborare și pe înțelegerea modului în care elementele artistice pot transforma mediul urban într-o oază creativă.

Elevii și preșcolarii sunt invitați să participe la construirea unei instalații verticale pe copacii din curtea facultății, utilizând baloane colorate pentru modelare. Sub îndrumarea Andreei Nagy, participanții adaugă desene și semne grafice pe suprafața instalației, transformând-o într-un caleidoscop de forme și culori. Activitatea dezvoltă abilități de lucru cu spațiul și stimulează exprimarea liberă, punând în valoare contrastul dintre fragilitatea baloanelor și natura din jur.

Atelierul de pictură pentru copii îmbină momentele de creație individuală cu realizarea unei lucrări colective pe o pânză de mari dimensiuni. Fiecare copil pictează propria mini-lucrare, dar contribuie și la reintegrarea desenelor într-un proiect mural de grup. Procesul dezvoltă simțul compoziției și colaborarea, iar rezultatul final funcționează ca o punte între creativitatea personală și spiritul comunitar.

Cei mici sunt invitați la un atelier interactiv, în care vor presa pastă modelabilă în negative ludice de ipsos, special pregătite de studenții departamentului Sculptură, sau își vor modela propria formă, realizând astfel diferite volume pe care le vor picta cu acrilice. Pe lângă această activitate, participanții, împreună cu studenții, vor realiza amprente după propriile mâini, rezultând forme cu care pot pleca acasă.

În curtea FADD, studenții departamentului Artă Murală și vizitatorii colaborează la realizarea unui proiect mural în aer liber. Sub îndrumare, participanții aleg segmente de compoziție, amestecă culori și aplică tușe libere pe zid, contribuind la crearea unei compoziții unice. Procesul evidențiază importanța planificării, a tehnicilor de scalare și a esteticii cu impact vizual în context urban.

Ce înseamnă „acasă” pentru tine? O căsuță în copac, un iglu sau un cuib în vârf de stâlp? Într-un loc unde bucățile de material prind viață, iar nasturii devin ochi de pisici fermecate, te invităm să descoperi magia colajului textil! Fie că vrei să creezi o pădure de vis sau o lume cu stele de catifea, aici totul este posibil. Vino cu zâmbetul și pofta de joacă! Atelierul, coordonat de studenții anului II de la Arte textile, este gândit ca o experiență ludică și relaxantă, în care fiecare copil creează în ritmul său și pleacă acasă cu o lucrare unică și personală.

Ce înseamnă „acasă” când nu mai e doar un loc, ci o emoție, o stare, o amintire? 
În acest atelier de colaj textil destinat adolescenților, explorăm conceptul de „acasă” dincolo de ziduri – prin forme, culori și texturi care spun povești personale. Folosind materiale textile, bucăți de trecut și fire din prezent, liceenii vor crea colaje expresive, în care se pot regăsi, (re)descoperi sau pur și simplu exprima liber. Este o invitație la introspecție, creație și dialog vizual. Te așteptăm să descoperi textilele alături și împreună cu studenții!

La acest atelier vom descoperi tainele imprimării cu sita serigrafică. Dacă ați dorit vreodată să vă personalizați un tricou, o sacoșă din material textil, o cămașă sau orice alt lucrușor drag, sunteți invitații noștri! Veți fi îndrumați cu grijă chiar de studenții care abia așteaptă să vă cunoască.

Dacă ești curios și vrei sa experimentezi ceva nou, vino la TexLab! Cu această ocazie, vei descoperi tehnicile serigrafiei manuale alături de echipa formată din studenții noștri, care te va ghida și te va ajuta să creezi propria lucrare. Într-un mediu distractiv și relaxat, studenții vor oferi participanților o introducere practică în imprimarea serigrafică, arătându-le cum să folosească racleta și alte unelte specializate pentru a crea o porțiune de material textil imprimat manual. Toți participanții vor pleca cu un fragment pe care l-au imprimat.

Atelierul combină tehnicile clasice de turnare a ceramicii în forme de ipsos – debavurare, finisare și modelare manuală – cu imprimarea 3D pentru componente funcționale precum toarte sau capace. Rezultă astfel un flux complet, de la materie brută la prototip digital. În paralel, se explorează relația dintre tehnicile tradiționale de bijuterie – traforare, brazare și emailare a metalelor neferoase (alamă, cupru) – și inserțiile realizate prin imprimare 3D, demonstrând cum bijuteriile pot uni estetica clasică cu libertatea formelor generative. Participanții vor parcurge întregul proces – de la turnarea porțelanului și prelucrarea metalelor, până la integrarea și finisarea elementelor imprimate 3D – și vor avea ocazia să contribuie activ în etapa de proiectare.

Sticlarii atelierului invită publicul să descopere un spațiu de lucru autentic, unic în București, unde materialul incandescent și vâscos se transformă în obiecte tridimensionale ce prind contur prin măiestria cu care este prelucrat. Sticla, un material inovator, continuă să surprindă prin versatilitate și începe, din nou, să fie extrem de căutată în domeniul artei. În cadrul atelierului vor avea loc demonstrații, iar cei curioși își vor putea realiza propriul obiect cu ajutorul echipei.

Activitatea prezintă tehnicile clasice de gravură pe sticlă plană, urmate de imprimarea cu cerneală tipografică. Participanții studiază evoluția istorică a tehnicii, apoi lucrează pe plăci de sticlă pentru a crea motive decorative. Procesul evidențiază delicatețea și rafinamentul gravurii, precum și modul în care cerneala tipografică poate accentua detaliile sticlei.

Origami, arta plierii hârtiei, cu rădăcini atât în Asia, cât și în Europa, își extinde astăzi aplicabilitatea în domenii variate precum medicina, robotica, ingineria aerospațială, arhitectura, designul de produs, moda, educația și terapia. În acest atelier veți descoperi câteva dintre proiectele lui Alexe Popescu – la intersecția dintre Origami și Upcycling – și veți învăța cum să transformați o simplă coală de hârtie (sau alte materiale bidimensionale) în obiecte tridimensionale utile: suporturi pentru telefon, rame foto, jucării interactive, șepci și multe altele. Veți explora, totodată, cum ambalajele din jurul nostru pot fi reinterpretate și reutilizate prin tehnici de pliere și decupaj, fără lipici, într-un demers sustenabil și ludic.

Sabina Georgescu, doctorandă @unarte, prezintă tinerilor participanți impactul fast fashion asupra mediului și îi introduce în tehnica colajului cu resturi de denim. Participanții realizează tablouri tridimensionale inspirate din opere celebre, combinând artele vizuale și designul textil, iar la final obțin o lucrare care poate servi ca obiect decorativ sau cadou. Activitatea dezvoltă conștientizarea ecologică și creativitatea manuală, oferind exemple practice de reutilizare artistică a materialelor uzate.

Studenții departamentului Modă – Design Vestimentar demonstrează cum un articol vestimentar vechi poate fi transformat într-o piesă contemporană, plină de viață. Sub îndrumarea cadrelor didactice, participanții intervin creativ asupra unor piese din garderoba participanților, prin tehnici inedite, cu ajutorul cărora vor obține imagini îndrăznețe. Prin tăieturi creative, inserții textile și aplicarea de accesorii, participanții pot înțeleg cum economia circulară devine estetică. La standul Oldies but Goldies, participanții pot schimba haine între ei, experimentând direct principiile sustenabilității și responsabilității în modă. Conform principiului „în natură nimic nu se pierde, totul se transformă”, vizitatorii sunt invitați să adauge un strop de originalitate garderobei, aducând o piesă de care s-au plictisit și plecând cu una upcycled.

În acest atelier, la care participă echipa formată din Mihai și Ruxandra Stanciu, specialiști în tehnica patinării, vizitatorii experimentează transformarea suprafețelor noi în decoruri care evocă tencuieli vechi, metal corodat sau lemn patinat. Echipa atelierului dezvăluie tehnici de vopsire și patinare pas cu pas, de la uzură și ruginire la mucegăire și efecte de decay. Vizitatorii practică direct fiecare etapă, învățând cum detaliile de suprafață pot amplifica autenticitatea unui decor de teatru sau de film.

Restauratorii de lemn Tudor Crâșmariuc (Muzeul Național de Artă al României) și Viorel Albu (Muzeul Național al Satului „Dimitrie Gusti” din București) prezintă tehnici tradiționale de obținere și replicare a ornamentelor sculptate în lemn din pictura pe panou. De la unelte tradiționale de debitare din buștean, la unelte fine de finisare, demonstrația acoperă toate etapele de realizare a decorațiilor sculptate. Vizitatorii pot observa cum un tronson natural prinde viață sub mâinile restauratorilor, descoperind filonul cultural al patrimoniului și al restaurării obiectelor de artă.

Coordonat de Ioana Olteanu și Alisa Mihali, atelierul introduce vizitatorii în metodele de digitalizare a artefactelor prin fotogrametrie. Datorită accesibilității și preciziei în redarea detaliilor, fotogrametria este cea mai utilizată metodă pentru obținerea modelelor 3D. Imaginile obținute sunt prelucrate în programe speciale pentru a crea modele 3D. Acestea permit o analiză detaliată, non-invazivă a obiectelor, sprijinind astfel cercetarea vizuală, fără a afecta obiectul. Tehnologiile 3D oferă soluții reversibile și contribuie la o restaurare minim invazivă, complet documentată digital.

Instalația de video mapping realizată de studenții Rebeca Pasenco și Vlad Cojocaru propune o reinterpretare contemporană a emblematicului Ecorșeu semnat de Constantin Brâncuși, amplasat în holul central al universității. Proiecțiile digitale, integrate pe forma tridimensională a sculpturii, creează o legătură vizuală fluidă între patrimoniul artistic și noile tehnologii. Prin transformări dinamice de texturi și lumini, lucrarea îi provoacă pe privitori să exploreze percepția spațiului și să regândească relația cu monumentul. Mappingul devine astfel un punct de întâlnire între clasic și generativ, marcând totodată un reper vizual și simbolic pentru vizitatorii Open Day.

Expoziția works in progress prezintă, ca într-un atelier deschis, lucrări fotografice în stadii incipiente, schițe și prototipuri. Studenții departamentului le explică vizitatorilor metodele de lucru, de la concept la produsul finit, evidențiind procesele iterative de selecție și rafinare. Publicul este implicat prin discuții imersive, observând modul în care ideile evoluează și cum feedbackul devine motor al creativității. Spațiul devine astfel un laborator vizual, unde procesul de creație rămâne la fel de important ca rezultatul, iar densitatea lucrărilor transformă sala într-o experiență cu un puternic caracter imersiv – un soi de arhivă-depozit a ideilor în desfășurare.

FeeDBacK Radio Podcast este un proiect-pilot inițiat de Alexandru Patatics, în colaborare cu departamentele Fotografie – Videoprocesarea Computerizată a Imaginii și Istoria și Teoria Artei. Conceput ca o platformă audio-video dedicată artelor contemporane, podcastul reunește studenți și cadre didactice în roluri de moderatori și creatori de conținut. Discuțiile abordează teme actuale din peisajul artistic, experiențe studențești și perspective academice, într-un format care valorizează colaborarea interdisciplinară dintre practica artistică și cercetarea teoretică. Participanții vor putea descoperi din culise procesul de concepție și difuzare a unui produs multimedia realizat în mediul universitar.

Debutând pentru prima dată în afara spațiului universitar, Soul Ties propune un repertoriu eclectic, care traversează stiluri și perioade muzicale diverse. Proiectul pune accent pe rafinamentul estetic al interpretării live, dar și pe exprimarea artistică autentică a fiecărui membru. Fiecare lucrare este abordată cu respect față de identitatea ei stilistică, dar și cu o marcă personală care definește spiritul acestui grup: coeziune, creativitate și sinceritate muzicală.