Scenography

BAZELE MACHETĂRII PENTRU SCENOGRAFIE

Disciplina oferă o bază teoretică și practică solidă pentru transpunerea concepției scenografice în machetă la scară, prin studierea materialelor, compoziției spațiale și tehnicilor de construcție. Cursul urmărește dezvoltarea gândirii spațiale, a expresivității plastice și a capacității de a proiecta decoruri coerente. Prin exerciții practice, studenții explorează relația dintre idee, formă și material, exersând creativitatea, rigoarea tehnică și colaborarea interdisciplinară, esențiale pentru procesul de creație scenografică (evaluarea – verificare).

CROCHIURI

Cursul dezvoltă capacitatea de observare și reprezentare expresivă a corpului uman prin studii rapide după model viu. Prin exerciții de compoziție, mișcare și proporție, studenții dobândesc fluiditate grafică și simț al expresiei plastice personale. Se urmărește formarea unei gândiri vizuale sintetice, capabile să surprindă caracterul și dinamismul figurii umane. Activitățile practice și teoretice cultivă sensibilitatea artistică, spontaneitatea și rigoarea vizuală, contribuind la formarea unei baze solide pentru reprezentarea scenografică (evaluarea – verificare).

PERSPECTIVĂ, GEOMETRIE DESCRIPTIVĂ PENTRU SCENOGRAFIE

Disciplina dezvoltă capacitatea de reprezentare tehnică și spațială necesară viitorului scenograf. Cursul oferă noțiuni fundamentale de proiecție ortogonală, axonometrică și cotare, esențiale pentru vizualizarea și construirea obiectelor scenice. Activitățile practice consolidează abilitatea de a transpune ideile artistice în structuri coerente, contribuind la înțelegerea relației dintre spațiu, volum și perspectivă. Prin aplicarea regulilor desenului tehnic, studenții dobândesc precizie, disciplină vizuală și o bază solidă pentru conceperea și realizarea decorului teatral (evaluarea – examen).

STUDIUL DESENULUI PENTRU SCENOGRAFIE

Studiul desenului pentru scenografie constituie unul dintre cele mai importante mijloace de investigare și de interpretare a realității, indiferent că ne referim la natura senzorială, psihoemoțională sau cognitivă. Cursul introduce noțiunea tridimensionalității formelor și spațiului, urmărindu-se dezvoltarea abilitaților conceptuale în compoziție prin clarificarea semnificației raporturilor dimensionale și a proporțiilor formelor prin relațiile gol–plin, static–dinamic, forma închisă–forma deschisă. Temele acoperite pot varia de la natura statică, peisaj până la studiu după model. Parcurgerea și introducerea în utilizarea unei varietăți de mijloace tehnice pe diferite suporturi. În paralel se urmărește comunicarea și prin alte mijloace vizuale. Pentru analiza formelor și a spațiului se poate folosi și computerul sau fotografia (evaluarea – verificare/examen).

STUDIUL CULORII PENTRU SCENOGRAFIE

Cursul îi introduce pe studenți în principiile teoriei culorilor, cromatologiei și ale funcțiilor lor expresive, psihologice și simbolice în contextul designului scenografic. Prin îmbinarea studiului teoretic cu aplicarea practică, studenții vor explora relațiile dintre formă, lumină, spațiu și culoare, învățând cum aceste elemente modelează percepția vizuală și compoziția scenică. Cursul se concentrează pe înțelegerea dinamicii culorilor, a contrastelor, a luminii și umbrei și a interacțiunii dintre forma umană, spațiu și obiecte scenografice. Exercițiile practice includ studii de forme naturale și arhitecturale, pictură decorativă diverse experimente cu materiale și tehnici menite să reprezinte emoția, atmosfera și sensul într-un context dramatic (evaluarea – verificare/examen).

ATELIER DE CREAȚIE (Bazele compoziției scenografice)

Cursul îi introduce pe studenți în principiile de bază și metodele creative ale scenografiei pentru teatru, film și eveniment artistic. Prin interpretarea textelor dramatice, elevii explorează relația dintre poveste, spațiu și compoziția vizuală. Accentul este pus pe cercetarea, documentarea și analiza contextuală a pieselor de teatru, scenariilor sau libretelor. Studenții vor învăța să gândească scenografic, concepând soluții spațiale, elemente de decor minimale și compoziții vizuale care reflectă esența tematică a textului. Cursul dezvoltă autonomia artistică, lucrul în echipă și responsabilitatea profesională, încurajând autoevaluarea, dialogul creativ și reflecția critică. Exercițiile practice se concentrează pe studiile cromatice și de lumină, pe utilizarea materialelor tradiționale și neconvenționale (evaluarea – examen).

DIGITAL ART

Cursul le oferă studenților o bază solidă în arta digitală și grafică computerizată, prin explorarea principiilor esențiale ale modelării și designului 3D. Utilizând programe profesionale precum 3D Studio Max, Substance Painter, Adobe Photoshop, Premiere, InDesign, AutoCAD și ArchiCAD, studenții vor învăța să creeze și să textureze modele 3D, să definească direcții vizuale și să construiască scenarii coerente vizual. Conținutul include modelare poligonală, operații booleene, curbe Bézier și redare digitală. Cursul dezvoltă abilități tehnice și artistice esențiale pentru rolul de art director în scenografie, film și design vizual, dar și în industria jocurilor video (evaluarea – examen).

COMPOZIȚIE, TRANSPUNERE ȘI TEHNOLOGIE PENTRU SCENOGRAFIA DE TEATRU

Disciplina urmărește să le ofere studenților cunoștințele necesare pentru transpunerea concepției scenografice în proiect artistic. Abordarea problemelor de transpunere se face progresiv în funcție de proiect și an de studiu. Se urmărește înțelegerea rolului esențial al creației scenografice în ansamblul artistic definit ca spectacol de teatru; dezvoltarea capacității de convingere și impunere a unei viziuni scenografice, atât regizorului și actorilor, cât și executanților care participă la producție; interpretarea unui text dramatic; definirea unei metafore plastice în concordanță cu concepția regizorală; probleme de limbaj specific teatral; alegerea, interpretarea și utilizarea corectă a documentării specifice fiecărui text dramatic în parte sau a fiecărei viziuni regizorale (evaluarea – examen).

COMPOZIȚIE, TRANSPUNERE ȘI TEHNOLOGIE PENTRU SCENOGRAFIA DE FILM

Disciplina dezvoltă gândirea vizuală și spațială, formând capacitatea de a transpune ideile regizorale într-un spațiu de joc coerent și expresiv. Facilitează înțelegerea noțiunilor de bază și a vocabularului utilizat în mediul cinematografic profesionist. Ajută la însușirea limbajului scenografic, al elementelor de compoziție, culoare, lumină, proporție și simbolism vizual. Se formează abilități tehnice și artistice pentru realizarea schițelor, machetelor, decorurilor și costumelor de film. Se urmărește înțelegerea relației dintre spațiu și personaj; însușirea modalităților de abordare a unui scenariu cinematografic și transpunerea lui în expresie plastică. Disciplina are aplicabilitate atât în film, cât și în televiziune, publicitate, contribuind la formarea unei culturi vizuale complexe, capabile să exprime emoții și idei (evaluarea – examen).

TEHNICI DE REPREZENTARE ÎN SCENOGRAFIE

Cursul oferă o bază fundamentală pentru dezvoltarea competențelor vizuale și conceptuale necesare în practica scenografică. Printr-o abordare integrată a desenului de observație, a desenului tehnic și a metodelor contemporane de reprezentare digitală, studenții vor dobândi abilități de analiză, interpretare și transpunere vizuală a spațiului scenic. Activitățile practice și exercițiile de cercetare vizuală vor sprijini formarea unei gândiri critice și imaginative, capabile să transforme conceptele teoretice în propuneri vizuale coerente. Cursul urmărește, de asemenea, dezvoltarea unui limbaj vizual personal și înțelegerea desenului ca instrument esențial atât în procesul creativ, cât și în comunicarea profesională între scenograf, regizor și echipa de producție (evaluarea – examen).

ARTELE SPECTACOLULUI – TEATRUL MUZICAL, HAPPENING, EVENIMENT

Cursul urmărește asimilarea elementelor de bază ale limbajului cinematografic și teatral, ale esteticii imaginii de spectacol în contextul integrării lor în creații specifice; importanța procedeelor creației operatoricești și scenografice în complexul mijloacelor de expresie ale imaginii. Se dorește înțelegerea conceptului de imagine – complex de expresii vizuale particulare (scenografică, a costumului, a machiajului, a efectelor speciale, a actorului etc) integrate și interpretate de către expresia operatoricească în conformitate cu viziunea regizorală; formarea unei concepții despre iluminarea scenică și cinematografică, dezvoltarea capacităților de a crea elemente de mizanscenă în cadrul machetei de studiu, folosirea și respectarea standardelor în procesul iluminării (evaluarea – verificare/examen).

DIGITAL ART

Bazându-se pe competențele fundamentale dobândite în primul an de studiu, cursul Modelare și Texturare 3D Avansată aprofundează înțelegerea proceselor digitale aplicate în scenografie, film, televiziune și design interactiv. Studenții vor dezvolta competențe tehnice și artistice complexe prin utilizarea programelor 3D, concentrându-se pe sculptura digitală a personajelor și texturarea realistă. Integrarea lucrărilor în Unreal Engine va permite randarea în timp real și realizarea unor medii scenografice imersive. La finalul cursului, studenții vor fi capabili să aplice tehnici avansate de modelare utilizând 3ds Max și ZBrush; să utilizeze principiile scenografiei digitale pentru dezvoltarea mediilor interactive; să demonstreze o practică profesională bazată pe reflecție critică și colaborare creativă; să dezvolte un portofoliu coerent, pregătit pentru industrie (evaluarea – verificare).

COMPOZIŢIE, TRANSPUNERE ȘI TEHNOLOGIE PENTRU SCENOGRAFIA DE TEATRU

Disciplina are ca obiectiv cunoașterea și utilizarea adecvată a noțiunilor specifice scenografiei de teatru și dezvoltarea capacității de interpretare personală a textului. Însușirea tehnicilor de transpunere prin care scenograful operează în mod predilect; cunoașterea instrumentelor de realizare tehnologică a spectacolului; proiectarea în detaliu a tuturor elementelor de decor, recuzită și costum; transpunerea sub formă de machetă a elementelor de decor; utilizarea diferitelor materiale convenționale sau neconvenționale; studiu cromatic și de lumină; probleme complexe de dinamică scenică, modalități de expresie artistică creatoare în scenografia de teatru; raportul dintre decorul de teatru, costume și elemente de joc, recuzită; categorii de elemente funcționale în decor – proiectare și realizarea de sisteme constructive în scenografie (evaluarea – examen).

COMPOZIȚIE, TRANSPUNERE ȘI TEHNOLOGIE PENTRU SCENOGRAFIA DE FILM

Disciplina asigură formarea și consolidarea abilităților și deprinderilor practice ale viitorului scenograf pentru a obține, a compune, a descompune, a recompune, a prelucra, a construi, un demers conceptual teoretic cu ajutorul instrumentarului specific artistului plastic în artele vizuale. Se dorește dezvoltarea capacității de a transpune o schiță scenografică la scară în macheta plastică de studiu și definirea obiectivelor unui proiect tehnic complet; acumularea sistemică cantitativă și calitativă a cunoștințelor din domeniul artelor vizuale și conexe. Îi pregătește pe studenți pentru o colaborare interdisciplinară – lucrul în echipa cu regizori, directori de imagine și tehnicieni. Se realizează: lucrări practice în cadrul atelierului, discuții cu profesioniști din domeniu, vizionari de filme și lucrări practice în mediul profesionist (evaluarea – examen).

DIGITAL ART

Acest modul avansat extinde stăpânirea de către student a artei digitale și a scenografiei 3D din anii 1 și 2 de studiu, introducând tehnici de ultimă generație în randarea în timp real, crearea de medii imersive și fluxuri de lucru de producție virtuală. Bazându-se pe principiile dezvoltate în anii anteriori, studenții își vor perfecționa expertiza tehnică și creativă prin intermediul 3ds Max, ZBrush, Substance Painter și Unreal Engine 5, încorporând în același timp tehnologii emergente precum vizualizarea VR/AR, fotogrammetria și integrarea capturii de mișcare. Prin proiecte de studiu colaborative, studenții vor adopta rolul de director artistic sau designer de Producție Digitală, dezvoltând experiențe scenografice interactive, multisenzoriale, care răspund unor narațiuni și medii complexe (evaluarea – examen).

IMAGINE ȘI LIGHT DESIGN

Disciplina urmărește studiul specificității stilisticii vizuale cinematografice aplicat în exercițiul transferului pe ecran al creației scenografice – macheta și decorul real din locație, văzute prin intermediul „ochiului” fotocinematografic și al diferitelor atmosfere create de iluminare, ora zilei, anotimp. Integrarea conținutului vizual filmic (figurativ sau abstract) în spectacolul teatral și de operă. Parcurs istoric comparativ al stilurilor reprezentative vizuale, prin creații și autori notorii, din cinematograful clasic și experimental, teatru, operă, video-art. Se însușește operarea cu un ansamblu de concepte necesare proiectării și dezvoltării lucrării de expresie plastică/propriului proiect plastic cu accent pe importanța adaptării la cerințele pieței muncii și la dinamica evoluției tehnologice (evaluarea – verificare/examen).

CONTEMPORANEITATE ÎN INTERPRETAREA COSTUMULUI DE EPOCĂ

Cursul urmărește integrarea costumului istoric în concepte scenografice actuale; cunoașterea parcursului și contextului cronologic al costumului istoric și conexiunile sale cu arta scenografică; identificarea de elemente reprezentative în istoria costumului și integrarea lor în fenomenul artistic și scenografic actual; studierea diferitelor moduri de transmitere a mesajelor prin intermediul costumului în raport cu evoluția conceptului scenografic; cunoașterea celor mai importante și actuale metode și abordări ale costumului în diverse domenii ale artei. Se dorește însușirea de către studenți a cunoștințelor legate de istoria costumului, din preistorie până în secolul al XXI-lea; înțelegerea relației veșmânt, mobilier, arte vizuale, arhitectură de interior, în definirea idealului de frumusețe și al stilului unei epoci (evaluarea – examen).

TRANSPUNERE ȘI REALIZARE COSTUM DE FILM

Disciplina vizează însușirea de către studenți a mijloacelor scenografice și de transpunerea creatoare; înțelegerea relației text–personaj–estetică; modalități de transpunere în tehnici mixte. Se urmărește familiarizarea studentului cu specificul de gândire, cu modalitățile de abordare, interpretare și figurare a realității; stabilirea raportului dintre personajele principale și personajele secundare sau episodice; studierea materialităților, forma și aspectul final al personajului și al costumului de film; specificitatea costumului de film și importanța acestuia în punerea în valoare a unui personaj; și nu în ultimul rând viața costumului de film (evaluarea – examen).

DECORUL DE FILM ISTORIC VERSUS DECORUL DE FILM CONTEMPORAN

Disciplina asigură consolidarea noțiunilor de reprezentare și susținere plastică a unui proiect scenografic pentru film, dar și a elementelor conexe. 

Proiectele se vor desfășura în condiții similare reale, specifice desfășurării activității de scenograf integrat într-o echipă de filmare. 

Accentul este pus pe transmiterea tuturor datelor tehnice concrete necesare formării viitorului scenograf de film.

Abordare succintă a principalelor direcții care trebuie urmărite.

Activitate: lucrări practice în cadrul atelierului, cultură generală cinematografică, discuții cu profesioniști din domeniu, studii pe teren și lucrări practice în mediul profesionist (evaluarea – examen).

MASCĂ, MACHIAJ, PERUCI

Obiectivul cursului este aprofundarea și rafinarea în problemele specifice formării viitorului scenograf, urmărirea unui traseu de vizualitate teatrală: de la machiaj la mască. Se dorește însușirea de către studenți a mijloacelor de expresie scenografice și transpunerea creatoare; relația text–personaj–estetică; modalități de transpunere în tehnici mixte; familiarizarea studentului cu specificul de gândire, cu modalitățile de abordare, interpretare și figurare a realității; modalități de transpunere în tehnici mixte; categorii de elemente vizuale: semn grafic, volum, cromatică aplicate pe expresia vizuală a unui personaj. Se face o cercetare asupra varietății de măști, atât în aspect, cât și în funcțiile și semnificațiile lor de bază. Se definitivează gândirea și interpretarea unui personaj din perspectivă vizuală (evaluarea – verificare).

DEFINITIVAREA TEMEI PROIECTULUI MASTERAL

Cursul urmărește dezvoltarea unui spirit și aparat critic în vederea stabilirii faptelor istorice pe baza informațiilor din sursele primare/secundare; dezvoltarea unei metode de lucru moderne, în conformitate cu normele de etică din cercetarea academică; familiarizarea cu mijloacele de diseminare a cercetării; respectarea normelor etice specifice cercetării academice prin aplicarea riguroasă a regulilor de citare în scopul fundamentării cercetării și a evitării plagiatului; conștientizarea importanței respectării acestor norme; îndeplinirea la termen a sarcinilor profesionale. Căutarea, identificarea și utilizarea unor metode și tehnici eficiente de cercetare; conștientizarea motivațiilor extrinseci și intrinseci ale învățării continue. Se dorește dobândirea abilităților practice necesare conceperii și redactării unei lucrări științifice în conformitate cu etica cercetării academice susținută eficient de un demers artistic practic (evaluarea – verificare).

DIGITAL ART

Acest modul avansat extinde stăpânirea de către student a artei digitale și a scenografiei 3D din anii anteriori de studiu, introducând tehnici de ultimă generație în randarea în timp real, crearea de medii imersive și fluxuri de lucru de producție virtuală. Bazându-se pe principiile dezvoltate în anii anteriori, studenții își vor perfecționa expertiza tehnică și creativă prin intermediul 3ds Max, ZBrush, Substance Painter și Unreal Engine 5, încorporând în același timp tehnologii emergente precum vizualizarea VR/AR, fotogrammetria și integrarea capturii de mișcare. Prin proiecte de studiu colaborative, studenții vor adopta rolul de director artistic sau designer de Producție Digitală, dezvoltând experiențe scenografice interactive, multisenzoriale, care răspund unor narațiuni și medii complexe (evaluarea – examen).

DE LA CONCEPT LA EXECUȚIA PROIECTULUI MASTERAL

Disciplina urmărește dobândirea competențelor specifice necesare elaborării unei lucrări de cercetare vizuală de masterat în domeniul Scenografiei și prezentării/diseminării rezultatelor cercetării. Se pune accent pe studiu, documentare și descoperirea direcțiilor de structurare a temei de cercetare; coerența conceptului; pregătirea pentru expunere. Utilizarea corectă a aparatului critic și a modelor de referențiere. Dobândirea abilităților practice necesare conceperii și redactării unei lucrări științifice în conformitate cu etica cercetării academice susținute eficient de un demers artistic practic care are o pondere majoră. Se dorește descoperirea procedurilor cele mai eficiente de a teoretiza un studiu practic, experimental (evaluarea – examen).

ARTELE SPECTACOLULUI – TEATRUL MUZICAL, HAPPENING, EVENIMENT

Cursul dezvoltă abilitățile practice de abordare a unui spectacol muzical, operă, operetă, balet, dans clasic sau contemporan, happening sau eveniment artistic. Se urmărește înțelegerea dramaturgiei specifice spectacolului muzical – studierea dramaturgiei muzicale explicată prin ascultarea muzicii și relevarea stărilor determinate; specificului unui spectacol happening – structură, tipuri de locații; stabilirea spațiului pentru desfășurarea propunerii scenografice, realizarea conceptului scenografic. Dezvoltarea unei metode de lucru moderne, în conformitate cu normele de etică din cercetarea academică este un aspect important (evaluarea – verificare).

IMPLICAȚII MEDIA ÎN SCENOGRAFIA DE SPECTACOL

Cursul urmărește dezvoltarea abilităților de formarea a unei concepții documentate despre utilizarea artei video și cinematografice integrate în spectacol, dezvoltarea capacităților de a crea elemente de mizanscenă în cadrul machetei de studiu, înțelegerea standardelor generale tehnice în procesul iluminării și integrării imaginii filmice. Se exersează destructurarea modului în care este concepută și construită imaginea în opera de artă vizuală. Se urmărește explicarea celor mai importante teorii care stau la baza cunoașterii compoziției imaginii teatrale și cinematografice. Se dorește familiarizarea viitorului scenograf cu interconexiunea practică și conceptuală a mijloacelor de expresie, în orice operă în care libertatea formală include utilizarea ca suport a discursului videocinematografic (evaluarea – examen).

DEZVOLTAREA PROIECTULUI MASTERAL

Cursul are ca scop culminarea în crearea unui portofoliu profesional care să reprezinte cel mai înalt nivel de realizare al studentului în designul de scenă și costume. Acest portofoliu ar trebui să includă la finalul cursului lucrări care să îndeplinească standardele profesionale ale industriei, concept scenografic de înaltă calitate atât în elementele de decor, cât și în cele de costum.

Abilitatea de a colabora eficient cu regizorii, actorii, tehnicienii sau alți membri ai echipei implicați în producțiile de spectacol sau eveniment este un obiectiv central, care presupune familiarizarea cu respectarea termenelor-limită și a constrângerilor bugetare tipice în mediile profesionale. Proiectul final masteral servește ca o punte între mediul academic și practica profesională prin oferirea de oportunități pentru stagii sau colaborări cu companii din domeniu consacrate (evaluarea – verificare).

LUCRAREA DE DISERTAȚIE

Cursul presupune dobândirea abilităților practice necesare redactării unei lucrări științifice în conformitate cu etica cercetării academice; a competențelor specifice necesare elaborării unei disertații de masterat în domeniul Scenografiei; dobândirea competențelor necesare prezentării/diseminării rezultatelor cercetării; abilitați de comunicare. Se dorește dezvoltarea unui spirit și aparat critic în vederea stabilirii faptelor istorice pe baza informațiilor din sursele primare/secundare. Dezvoltarea unei metode de lucru moderne, în conformitate cu normele de etică din cercetarea academică. Familiarizarea cu mijloacele de diseminare a cercetării. Competențele dobândite îi vor permite absolventului să conștientizeze importanța corectitudinii în cercetare prin dezvoltarea unei metode de lucru adecvate, necesară dezvoltării profesionale și integrării în lumea academică (evaluarea – examen).