Mural
Art

Studiul desenului (anul 1) și Tehnici de reprezentare bi și tridimensională (anii 2, 3)

Disciplinele presupun predarea noțiunilor fundamentale ale desenului prin prisma dezvoltării creativității și a gândirii critice a studentului cu abordare teoretică și practică/tehnică. Se urmărește accentuarea percepției tridimensionalității formelor și spațiului, în paralel cu dezvoltarea abilităților specifice desenului. Desenul este abordat ca document al realității obiective (reprezentarea volumelor prin valorație în diverse scări ale valorilor). Se studiază, de asemenea, reacția luminii asupra formelor și se pune accentul pe căutarea plasticității liniei. În cei trei ani de studiu complexitatea tematicii de semestru evoluează de la studiul după natură și studiul corpului uman în anul 1 la elaborarea de compoziții complexe, cu structură multipanelară (în anii 2 și 3). Desenul este esențial în formarea și consolidarea abilităților și deprinderilor practice ale viitorului artist-muralist.

Studiul culorii (anul 1) și Tehnologia suporturilor portabile (anii 2, 3)

Disciplinele presupun predarea noțiunilor fundamentale ale culorii prin prisma dezvoltării creativității și a gândirii critice a studentului cu abordare teoretică și practică/tehnică. Se studiază caracterul culorii, al saturației culorii, al luminii, spațiului și volumului, al modelării și modulării prin culoare, al transparenței, opacității, al culorii locale, al raporturilor cromatice, al armoniilor cromatice, al contrastelor cromatice, al acordurilor cromatice și al gamelor cromatice. Disciplina contribuie la dobândirea de către student a unei concepții despre culoare și pictură în domeniul artelor vizuale prin analiza modului în care este concepută și construită opera de artă. În cei trei ani de studiu complexitatea tematicii de semestru evoluează de la studiul după natură și studiul corpului uman în anul 1 la elaborarea de compoziții complexe, cu structură multipanelară (în anii 2 și 3). Studiul culorii este esențial în formarea și consolidarea abilităților și deprinderilor practice ale viitorului artist-muralist.

Tehnici și tehnologii de transpuneri murale (anii 1, 3)

Disciplina presupune predarea noțiunilor fundamentale ale tehnicilor specifice artei murale prin prisma dezvoltării creativității și a gândirii critice a studentului cu abordare teoretică și practică/tehnică. Se urmărește clarificarea specificului fiecărei tehnici în parte (de la pregătirea suportului la lucrarea finală); de asemenea, clarificarea semnificației raporturilor dimensionale, a proporțiilor formelor (relații plin–gol, static–dinamic, formă închisă–formă deschisă, păstrarea planului–spargerea planului) și a raportului suprafeței decorate cu arhitectura și mediul ambiental. În anii de studiu tematica de semestru presupune familiarizarea studenților cu tehnicile sgraffito și mozaic în anul 1, respectiv al secco și al fresco în anul 3. Disciplina este esențială în formarea și consolidarea abilităților și deprinderilor practice ale viitorului artist-muralist, contribuind în plus la deprinderea lucrului în echipă.

Practică de specialitate (anul 2)

În cadrul disciplinei se urmărește transpunerea în material definitiv a compozițiilor originale ale studenților. În plus, aceștia dobândesc noțiuni generale despre metodele de documentare și transpunerea în proiect, deprinzându-se, de asemenea, cu lucrul în echipă. Practica de specialitate completează pachetul de teme de la Tehnici și tehnologii de transpuneri murale. Această disciplină poate funcționa și ca o extensie a aceluiași curs. Lucrările realizate in situ de către studenți, în tehnici fie tradiționale, fie moderne, amplasate în diferite spații publice, reprezintă o contribuție valoroasă a Departamentului Artă Murală la crearea unui ambient citadin cu reale calități estetice și o dovadă a unui învățământ universitar artistic de prestigiu.

Bazele compoziției și analiza limbajului vizual pentru artă murală (anul 1)

Disciplina presupune predarea noțiunilor fundamentale ale compoziției prin prisma dezvoltării creativității și a gândirii critice a studentului cu abordare teoretică și practică/tehnică. De asemenea, contribuie la dobândirea de către student a unei concepții despre compoziția specifică artei murale prin analiza modului în care este concepută și construită opera de artă în raport cu arhitectura. Suportul teoretic este asigurat de elemente de istoria și teoria artei și de introducerea și raportarea la mediul artistic contemporan în scopul conceptualizării reprezentării vizuale. Se urmărește clarificarea raporturilor dimensionale și a proporțiilor formelor (relații plin–gol, static–dinamic, formă închisă–formă deschisă, compoziția pe registre etc.). Temele acoperite pot varia de la exerciții de percepție optică (păstrarea planului–spargerea planului, compoziție orientată–compoziție neorientată) și aplicarea lor în decorația pavimentară la compoziția în forme geometrice simple: pătrat, cerc, triunghi. Cunoștințele dobândite în cadrul disciplinei sunt esențiale în formarea și consolidarea abilităților și deprinderilor practice ale viitorului artist-muralist.

Compoziție de specialitate (anii 2, 3)

Disciplina presupune transmiterea noțiunilor fundamentale legate de compoziție văzute prin prisma înțelegerii structurii abstracte a oricărui tip de imagine. De asemenea, contribuie la dobândirea de către student a unei concepții despre compoziția specifică artei murale prin analiza modului în care este concepută și construită opera de artă în raport cu arhitectura. În plus, studenții sunt familiarizați cu structurile compoziționale folosite pe parcursul istoriei artelor și vor înțelege posibilitățile estetice aplicate pe formate arhitecturale ale diverselor tehnici, fie tradiționale (frescă, sgraffito, mozaic, pictura al secco), fie moderne/neconvenționale/efemere (banner-art, proiecții video, obiect, instalații ambientale). Tematica de semestru variază de la compoziția pavimentară, pe plafon, și intervenția artistică pe un calcan sau perete de capăt la intervenția artistică/semnal optic într-un spațiu urban. Proiectele de semestru pot fi realizate în variantă digitală sau clasică, după caz. Cunoștințele dobândite în cadrul disciplinei sunt esențiale în formarea și consolidarea abilităților și deprinderilor practice ale viitorului artist-muralist.

Studiul compoziției (anul 1)

Disciplina presupune predarea noțiunilor fundamentale ale compoziției prin prisma dezvoltării creativității și a gândirii critice a studentului cu abordare teoretică și practică/tehnică. Suportul teoretic este asigurat de elemente de istoria și teoria artei și de raportarea la mediul artistic contemporan în scopul conceptualizării reprezentării vizuale. Studenții vor dobândi cunoștințe asupra percepției tridimensionalității formelor și a spațiului, dezvoltându-și abilitățile conceptuale în compoziție. Prin studiul disciplinei se dorește clarificarea semnificației raporturilor dimensionale și a proporțiilor formelor (relații plin–gol, static–dinamic, formă închisă–formă deschisă, ordine–dezordine etc.). Se pune accentul pe studiul legăturii dintre arhitectură și artele vizuale, cu precădere cu arta monumentală și, în mod special, cu segmentul care se referă la arta murală. Cunoștințele dobândite în cadrul disciplinei sunt esențiale în formarea și consolidarea abilităților și deprinderilor practice ale viitorului artist-muralist.

Compoziția spațiului ambiental (anii 2, 3)

Disciplina presupune predarea noțiunilor fundamentale ale compoziției arhitecturale prin prisma dezvoltării creativității și a gândirii critice a studentului cu abordare teoretică și practică/tehnică. Suportul teoretic este asigurat de elemente de istoria și teoria artei și de istoria arhitecturii și de raportarea la mediul artistic contemporan în scopul conceptualizării reprezentării vizuale. Studenții vor dobândi cunoștințe asupra celor mai importante probleme și teme privind spațiul arhitectural – în continuă transformare – și ambientarea sa, din Antichitate până în contemporaneitate. Prin studiul disciplinei se dorește clarificarea semnificației raporturilor dimensionale și a proporțiilor formelor (relații plin–gol, static–dinamic, formă închisă–formă deschisă, ordine–dezordine etc.). Se pune accentul pe studiul legăturii dintre arhitectură și artele vizuale, cu precădere cu arta monumentală. De asemenea, se urmărește dezvoltarea capacității de colaborare între diverse specialități – artiști, arhitecți, ingineri – în încercarea de a realiza ambientarea unui spațiu sau a unui cumul de spații. Cunoștințele dobândite în cadrul disciplinei sunt esențiale în formarea și consolidarea abilităților și deprinderilor practice ale viitorului artist-muralist.

Compoziția spațiului religios (anii 1, 2, 3)

Disciplina presupune predarea noțiunilor fundamentale ale compoziției religioase prin prisma dezvoltării creativității și a gândirii critice a studentului cu abordare teoretică și practică/tehnică. Suportul teoretic este asigurat de elemente de dogmatică, istoria și teoria artei, la care se adaugă introducerea și raportarea la mediul artistic contemporan în scopul conceptualizării reprezentării vizuale. Se urmărește clarificarea semnificației raporturilor dimensionale și a proporțiilor formelor percepute în canonul bizantin (relații plin–gol, static–dinamic, formă închisă–formă deschisă, ordine–dezordine etc.). De asemenea, studenții vor dobândi cunoștințe despre semnificația cromatică potrivit învățăturii erminiilor picturii bizantine. În cadrul disciplinei, studenții sunt familiarizați cu noțiunile fundamentale legate de compoziția religioasă văzute prin prisma înțelegerii principalelor teme iconografice și rezolvarea compozițională generală a fiecărei scene iconografice în sine, racordată la liniile de forță ale compoziției de ansamblu: altarul, turla, absidele laterale, naosul, pronaosul și pridvorul. 

Procesarea imaginii pe calculator (anul 1)

Pentru specificul departamentului, disciplina se bazează pe asocierea unor programe existente (Adobe Photoshop, Adobe Premiere, Corel Draw, Corel Print Office, 3D Max etc.) cu cerințele specifice de documentare, fixare asupra conceptelor estetice integrate, proiectare, obținere de variante, control asupra variilor unghiuri de vedere și ipostaze de prezentare (colaj digital, animație, integrări virtuale, editare și procesare digitală). Studenții vor dobândi cunoștințe despre utilizarea corectă a noțiunilor cu privire la tehnicile de lucru și de transpunere în mediu digital a proiectelor artistice. De asemenea, sunt familiarizați cu caracteristicile și principiile de funcționare a programelor grafice cu care se lucrează în timpul programului de studiu: Corel Draw, Adobe Photoshop, 3D Max etc. În cadrul disciplinei, studenții mai învață metodele de randare digital și realizarea layoutului (a paginii de print digital). Cunoștințele dobândite la acest curs sunt esențiale în societatea contemporană în formarea și consolidarea abilităților și deprinderilor practice ale viitorului artist-muralist.

Modalități de reprezentare digitală în proiectare (anul 2)

Disciplina completează cunoștințele dobândite în cadrul cursului Procesarea imaginii pe calculator din anul 1. În plus, studenții sunt familiarizați cu interconectivitatea dintre creația realizată la planșetă, în mediu real, și cea realizată digital, în mediul virtual. Ei dobândesc cunoștințe despre compunerea în pagină a proiectului mural și a elementelor care îl însoțesc (detalii, perspectivă, vignetă etc). Cunoștințele dobândite la această disciplină sunt esențiale în societatea contemporană în formarea și consolidarea abilităților și deprinderilor practice ale viitorului artist-muralist.

Metode de reprezentare digitală (anul 3)

Disciplina completează cunoștințele dobândite în cadrul cursurilor Procesarea imaginii pe calculator din anul 1 și, respectiv, Modalități de reprezentare digitală în proiectare din anul 2. În plus, studenții sunt familiarizați cu redactarea de materiale scrise în Adobe Ilustrator. Dobândirea acestor cunoștințe le permite absolvenților de Artă Murală să opereze cu un ansamblu de concepte necesare proiectării și dezvoltării lucrării de expresie plastică/propriului proiect plastic, a diplomelor, pe calculator. În laboratorul media al departamentului este oferit suportul tehnic pentru prelucrarea motivelor create, pentru realizarea proiectului final și pentru obținerea planșei finale pentru print în format digital. Cunoștințele dobândite la această disciplină sunt esențiale în societatea contemporană în formarea și consolidarea abilităților și deprinderilor practice ale viitorului artist-muralist.

Elaborarea lucrării de licență (anul 3, semestrul II)

Disciplina îl pregătește pe student în vederea realizării lucrării de licență: metodologie, documentație, structura conținutului teoretic, studii de caz și analize comparative. Se urmăresc prezentări periodice ale etapelor de lucru (teoretice și practici artistice) ale proiectului personal – argumentări susținute teoretic și vizual de către student în vederea conștientizării propriului demers artistic. Astfel, studentul dobândește cunoștințe despre mecanismului complex de elaborare a unui proiect de artă în spațiul public/privat.

Arta icoanei (anii 1, 2 opțional)

Disciplina își propune atât familiarizarea studenților cu descifrarea structurii imaginii de tip iconografic, cât și cu însușirea de către aceștia a cunoștințelor de tehnică și tehnologie specifice acestui tip de imagine. Se urmărește ca studentul să își poată alcătui concepte coerente cu privire la domeniul artei sacre prin analiza modului în care este concepută și construită creația cu caracter religios. Din punct de vedere compozițional, se urmărește clarificarea semnificației raporturilor dimensionale și a proporțiilor formelor percepute în canonul bizantin (relații plin–gol, static–dinamic, formă închisă–formă deschisă, ordine–dezordine etc.). În cadrul disciplinei, studenții vor dobândi cunoștințe despre semnificația cromatică potrivit învățăturii erminiilor picturii bizantine. Tematica variază de la portret la portretul-bust în anul 1, respectiv, de la figura întreagă la compoziții complexe precum Adormirea Maicii Domnului sau picturile din abside în anul 2.

Tendințe în arhitectura contemporană (anul 3 opțional)

În cadrul disciplinei sunt prezentate opere semnificative ale arhitecturii contemporane și biografiile celor mai cunoscuți arhitecți contemporani din țară și străinătate, după proiectele cărora s-au realizat edificii expresive. Studenții sunt familiarizați cu noțiunile fundamentale legate de informarea asupra celor mai importante probleme și teme privind spațiul arhitectural – în continuă transformare – și ambientarea sa în contemporan. În plus, ei dobândesc cunoștințe despre rezolvările clasice sau, dimpotrivă, spectaculoase, contemporane, în materie de asocieri de obiecte și materiale. Pentru că spațiul public urban este de multe ori structurat și susținut de opere de artă monumentale, în cadrul cursului sunt prezentați și artiști vizuali care au realizat astfel de lucrări. Sfârșitul secolului al XX-lea și, mai ales, începutul secolului al XXI-lea aduc în peisajul urban o serie de obiecte de arhitectură foarte spectaculoase ca formă. Realizarea acestor enorme sculpturi locuibile a fost posibilă datorită noilor tehnologii în construcții și a programelor realizate cu ajutorul computerului. Alături de aceste construcții și aproape în competiție cu ele au fost realizate și lucrări de artă cu dimensiuni monumentale, un hibrid între arhitectură și sculptură, care mobilează spațiul urban.

Proiect personal – metodologie și cercetare (anii 1, 2)

În cadrul disciplinei sunt identificate elementele teoretice și de practici artistice viabile în vederea elaborării proiectului de artă în spațiul public specific temei fiecărui masterand. Cercetarea masterală implică o componentă teoretică și una de practici artistice, specifice domeniului, corelate și integrate în mecanismul de ființare a operei de artă în spațiul public, și anume: artist–operă de artă–locație–beneficiar–comunitate umană–factori administrativi. Este relevant în procesul de studiu cunoașterea atât din perspectivă istorică, precum și din perspectiva noilor media, a materialelor și tehnicilor contemporane în vederea realizării unui proiect de artă în spațiul public fezabil, integrat mediului ambiant. Masteranzii dobândesc cunoștințe despre etapele procesului creativ, de la idee, schiță de proiect, proiect final până la transpunere in situ. În plus, ei ajung să conștientizeze și să prezinte în cadrul lucrării teoretice de disertație relația dintre artist–operă–factor de decizie/beneficiar–comunitate/audiență. Disciplina are drept rezultat realizarea de către masterand a proiectului și susținerea în catedră.

Dezvoltarea proiectului masteral (anul 1, 2)

Disciplina presupune îndrumarea studenților în dezvoltarea propriului proiect masteral prin fundamentarea unor metode de lucru și de investigație plastică adaptate cerințelor specifice fiecărui traseu de cercetare, prin asimilarea unui instrumentar tehnic, semantic și conceptual capabil să răspundă acestor nevoi și, nu în cele din urmă, prin dezvoltarea capacității de analiză vizuală dublată de o gândire critică activă. Sunt încurajate direcțiile de cercetare plastică originale capabile să genereze soluții stilistice proprii fiecărui student și să definească personalități artistice bine conturate. Se pune accentul pe sintetizarea și folosirea ansamblului de cunoștințe acumulate în anii anteriori de studii precum și a noțiunilor dobândite la alte discipline din cadrul ciclului masteral.

Arta urbană cu caracter temporar și efemer (anul 1)

În cadrul disciplinei sunt studiate fenomenele artistice performative și realizarea unor lucrări de artă destinate spațiului public ce au loc pe o perioadă determinată (arta cu caracter temporar). Masteranzii dobândesc cunoștințe despre istoria artelor performative internaționale, de la artiștii care au jalonat mișcarea Performance după anii ’50 la artele experimentale în România după anii ’60 până în contemporaneitate. Accentul este pus pe arta anilor ’90, perioadă în care artele alternative, precum și cele performative au avut o dezvoltare impresionantă datorită schimbărilor survenite la nivel sociopolitic la acea perioadă. Interesul pentru artele alternative și cele performative a crescut pe de o parte prin încercarea de a recupera decalajul între arta din Vest și cea din Est, iar pe de altă parte datorită accelerării tot mai pronunțate a fenomenului de globalizare. Astfel, masteranzii sunt familiarizați cu diversele manifestări și centre artistice care își propuneau acest „dezgheț” al artei contemporane românești.

Arta urbană. O interpretare antropologică (anul 1)

În cadrul cursului sunt prezentate noțiunile fundamentale ale disciplinei Antropologie Culturală și adaptarea tematică la specificul Departamentului Artă Murală. Se urmărește dezvoltarea critică a creativității și a gândirii studentului-masterand cu abordare teoretică și practică/tehnică. Masteranzii sunt familiarizați cu metode și concepte generale (explicarea metodei participative, a metodei comparative, a dinamicii fenomenelor culturale etc.). Astfel, ei ajung să conștientizeze arta în spațiul public contemporan într-un sens mai larg, cu implicațiile estetice, sociologice, culturale pe care le presupune. De asemenea, sunt inițiați către științele sociale prin prisma artelor vizuale, a impactului acestora asupra societăților omenești. Prin aceasta, masteranzii reușesc să opereze cu un ansamblu mai amplu de concepte necesare proiectării și propriului proiect plastic.

Practică artistică (anul 1)

În cadrul disciplinei se urmărește transpunerea în material definitiv a compozițiilor originale ale masteranzilor. În plus, aceștia dobândesc noțiuni generale despre metodele de documentare și transpunerea în proiect, deprinzându-se, de asemenea, cu lucrul în echipă. Lucrările realizate in situ de către studenții-masteranzi – în tehnici fie tradiționale, fie moderne, amplasate în diferite spații publice – reprezintă o contribuție valoroasă a Departamentului Artă Murală la crearea unui ambient citadin cu reale calități estetice și o dovadă a unui învățământ universitar artistic de prestigiu.

Arta în spațiul public în secolele XX–XXI (anii 1, 2)

Disciplina propune atât studierea fenomenelor artistice din a doua jumătate a secolului al XX-lea până în prezent, cât și realizarea unor lucrări de artă destinate spațiului public. Se urmărește dezvoltarea critică a creativității și a gândirii studentului cu abordare teoretică și practică/tehnică. Accentul este pus pe familiarizarea studentului-masterand cu intervențiile artistice în mediul urban în materiale și tehnici contemporane, noile media destinate ambientării spațiilor citadine, și nu numai. Prin studiul acestei discipline, masterandul asimilează un sistem unitar de cunoștințe și o inițiere în arta în spațiul public.

Idei și tendințe în Arta spațiului public (anul 2)

Disciplina își propune familiarizarea masterandului cu principalele idei și tendințe care au marcat intervenția de artă în spațiul public în diferite perioade ale istoriei artei, accentul fiind pus pe era contemporană. Se urmărește dezvoltarea de către student al unui mecanism de gândire transdisciplinar și multimedial, necesar înțelegerii complexității domeniului Arta în spațiul public. Este relevant în procesul de studiu cunoașterea atât din perspectivă istorică, precum și din perspectiva noilor media, a materialelor și tehnicilor în care s-au realizat diferitele lucrări de artă în spațiul public. Masteranzii ajung să dobândească astfel capacitatea de a analiza din perspective multiple lucrări de artă în spațiul public reprezentative și de a elabora propriile propuneri de intervenție artistică.

Repere plastico-estetice în pictura religioasă din România (anul 2)

În cadrul disciplinei se urmărește înțelegerea și cunoașterea de către masterand a parcursului cronologic al istoriei culturii bizantine în România și influențele asupra artelor. De asemenea, studenții-masteranzi sunt familiarizați cu cele mai importante și actuale tehnici și tehnologii aplicabile domeniului artistic. Astfel, ei ajung să asimileze noțiunile de bază referitoare la tehnicile artei murale, își dezvoltă abilitățile și modalitățile de exprimare prin compoziție, cu accentul pe compoziția religioasă, fiind îndrumați și orientați spre un demers artistic bine construit. Cursul îi permite masterandului să-și clarifice etapele procesului creativ, de la idee, schiță de proiect, proiect final la transpunere in situ.

Lucrarea de disertație (anul 2, semestrul II)

În cadrul disciplinei se studiază modul de elaborare în diverse tehnici specifice a proiectelor personale cu care studenții au aplicat la examenul de master. Masteranzii ajung astfel să cunoască mecanismul complex de elaborare a unui proiect de artă în spațiul public. Intervenția de artă în spațiul public cu caracter permanent sau temporar necesită cunoașterea relației multiple dintre artist–operă–factor de decizie/comanditar–beneficiar/comunitate/audiență. Cunoștințele dobândite în cadrul cursului, coroborate cu cele deprinse la alte discipline, îi permit masterandului elaborarea unei strategii personale în acord cu tema proiectului masteral în vederea parcurgerii etapelor necesare, teoretice și de practici artistice în alcătuirea și finalizarea acestuia.