Pedagogia Artei

Anul 1

Bazele compoziţiei

Disciplina asigură, prin conținuturile sale, familiarizarea studenților cu aspectele teoretice şi practice privind analiza și compunerea imaginii statice. Obiectivele cursului: însușirea componentelor de structurare a imaginii bidimensionale, relația formă-cadru, direcții compoziționale, construcția formei, a volumului, raporturi cantitative, redarea într-un cadru bidimensional a spațiului pictural tridimensional, însușirea noțiunilor teoretice despre conținutul de bază al compoziției plastice, dezvoltarea capacității de proiectare a unor soluții artistice pentru rezolvarea temelor, dezvoltarea capacității de a proiecta diferite variante compoziționale în rezolvarea temelor propuse.

Bazele modelajului

Studiul expresiei formei tridimensionale cu ajutorul tehnicilor, materialelor şi mijloacelor de modelare. Studiul problemelor clasice de compoziţie (axe, proporţii, ritmuri, contrast, dominantă, accent, armonie etc.) în condiţiile speciale ale volumetriei. Acest studiu se realizează în două etape (relief şi ronde – bosse), ceea ce permite abordarea gradată a sculpturalului. În acelaşi timp, în funcţie de condiţii, activitatea poate începe cu un studiu după model, cu observarea unor relaţii plastice date, după care continua cu o compoziţie liberă, unde imaginaţia şi autocontrolul au rolul principal.

Bazele culorii

Disciplina asigură, prin conținuturile sale, familiarizarea studenților cu noțiunile de bază ce au în vedere amestecul culorilor și raporturile cromatice utilizate în construirea unui spațiu pictural tridimensional. Obiectivele cursului: însușirea noțiunilor despre raporturile cromatice ale imaginii, raporturi cantitative, contrastul de închis-deschis, despre dominanta cromatică, tonală etc.; însușirea deprinderilor practice de utilizare a raporturilor tonale și cromatice specifice spațiului pictural tridimensional, însușirea noțiunilor despre raporturile cromatice ale imaginii etc.

Bazele desenului

Disciplina asigură, prin conținuturile sale, familiarizarea studenților cu aspectele teoretice şi practice privind noțiunile de bază ale desenului – raporturi, proporții, sugestia de tridimensionalitate într-un plan bidimensional. Obiectivele cursului: însușirea componentelor de structurare a imaginii bidimensionale, redarea într-un cadru bidimensional a spațiului pictural tridimensional; însușirea noțiunilor teoretice despre conținutul de bază al raporturilor tonale; dezvoltarea capacității de proiectare a unor soluții artistice pentru rezolvarea temelor; dezvoltarea capacității de a proiecta diferite variante de rezolvare a temelor propuse.

Procesarea imaginii pe calculator

Componente de structurare a imaginii statice, utilizarea aplicației software Photoshop, histograme, raporturi cantitative și de structură. Descrierea comenzilor și noțiunilor teoretice despre conținutul de bază al raporturilor cromatice. Demonstrații cu caracter aplicativ. Noțiuni teoretice/ demonstrații/ aplicații despre conținutul de bază al montajului de film. Componente de structurare a imaginii dinamice, inserarea duratei în spațiu, fotograme, utilizarea aplicației software Final Cut – descompunerea filmului în Timeline, extragere de fotograme, modificarea duratei și a vitezei, compunere utilizând medalioane, suprapuneri etc. Noțiuni de limbaj și de compunere a imaginii dinamice în antiteză cu cea statică.

Anul 2

Tehnici de reprezentare bi şi tridimensională

Disciplina asigură, prin conținuturile sale, însușirea noțiunilor teoretice referitoare la tehnici de reprezentare plastică; dezvoltarea capacității de a exersa tehnici de reprezentare în bidimensional și în tridimensional, urmărind specificul fiecărei tehnici; rolul tehnicii în expresia lucrării; utilizarea elementelor specifice de limbaj plastic, respectiv: reprezentare plastică, spațiu, formă bidimensională, formă tridimensională, proporţii, construcţie, expresie a formei figurate, mișcare, dinamism; dezvoltarea capacității de abstractizare, sintetizare și esențializare.

Exprimare plastică prin culoare

Studiul culorii ca termen al limbajului plastic prin realizarea de teme care urmăresc în principal abordarea culorii ca mijloc de exprimare plastică personalizată. Utilizarea dominantei cromatice în vederea construirii spațiului pictural bidimensional.

Principii compoziţionale şi expresia în artele plastice

Disciplina asigură, prin conținuturile sale, însușirea teoretică a cunoștințelor de bază ale limbajului plastic (referitoare la culoare)  și aplicarea acestora în cadrul temelor de atelier, însușirea noțiunilor teoretice referitoare la culoare, culoarea locală. culoarea materie, culoarea expresie, contraste cromatice, acordurile cromatice, armonia cromatică, relația lumina-culoare, exprimarea spațiului prin culoare; exersarea capacității de a se exprima în termenii limbajului plastic, utilizând culoarea în compoziții bidimensionale.

Gramatica limbajului vizual

Disciplina asigură, prin conținuturile sale, însușirea noțiunilor teoretice despre elemente de limbaj plastic și dezvoltarea capacității de a opera cu elementele de limbaj plastic. Conținuturi ale cursului: punctul și linia; suprafața; volumul; spațiul plastic; coordonatele spațiale ale compoziției bidimensionale; ritmul în compoziția plastică; static și dinamic în compoziția plastică; echilibrul compoziției.

Strategii de stimulare a creativității

Disciplina asigură, prin conținuturile sale, dezvoltarea capacității de a exersa în termenii limbajului plastic – forma plastică în bidimensional și în tridimensional –, urmărind specificul fiecărei categorii. Obiectivele disciplinei: însușirea noțiunilor teoretice referitoare la formă/ forma în plan / forma în spațiu și dezvoltarea abilităților practice de a opera cu forma plastică; operarea cu un ansamblu de concepte necesare proiectării și dezvoltării lucrării de expresie plastică/ propriului proiect plastic; analiza diferitelor metode și procedee de lucru specifice reprezentării plastice în bi și tridimensional.

Practică artistică

Prin studiul acestei discipline se urmărește formarea și consolidarea abilităților și deprinderilor practice ale viitorului plastician/ educator de artă. Obiective: dezvoltarea capacității de observare, analiză, comparare a operelor de artă, familiarizarea cu fenomenul artistic contemporan prin vizite constante în galerii și muzee de artă, analiza diferitelor metode și procedee de lucru specifice reprezentărilor plastice; reprezentarea, diferenţierea, compararea, distingerea, caracterizarea lucrărilor de artă studiate în spații expoziționale diverse; observarea și compararea temelor, subiectelor, problemelor plastice specifice fenomenului artistic contemporan; raportarea la opere de artă contemporană pentru realizarea unui proiect plastic personal.

Anul 3

Desenul ca proiect şi demers plastic

Obiectivele cursului: însușirea conceptelor fundamentale ale principiilor compoziției pentru desen, însușirea de către studenți a principalelor teorii  privitoare la tehnicile de reprezentare specifice operei de artă, precum și a abilităților de gândire plastică, argumentare și interpretare necesare unei concepții evoluate despre artă și actul artistic; însușirea conceptelor, principiilor metodelor de interpretarea a subiectelor  în alcătuirea imaginii plastice; însușirea principalelor moduri de reflecție  privitoare la artă și obiectului artistic; dezvoltarea capacității de a plasa în context istoric principalele modalități care au stat la baza reprezentării compoziției plastice.

Exprimare plastică prin culoare

Disciplina asigură, prin conținuturile sale, însuşirea celor mai importante teorii ale studiului culorii, însuşirea modelelor și metodelor aplicate de teorii ale culorii, corelarea conceptelor si teoriilor  specifice cu practica a artistică actuală, dobândirea de tehnici de lucru cu resursele bibliografice clasice şi electronice, folosire corectă a  teoriilor şi înțelegerea modului de aplicare, formarea şi cultivarea deprinderilor de a lucra și studia comparativ. Obiectivele urmărite: însușirea de către studenți a principalelor teorii privitoare la elaborare si concepere a unei imagini plastice, însușirea conceptelor fundamentale si teoretice despre  exprimarea plastică prin culoare, însușirea conceptelor fundamentale ale teoriei construcției imaginii în culoare, însușirea principalelor moduri de  privitoare la folosirea tehnicilor în culoare.

Compoziţie şi stilistică plastică în bi şi/sau tridimensional

Conținuturile cursului oferă studenților un set de concepte fundamentale, respectiv abilități de gândire critică, argumentare și interpretare, esențiale în înțelegerea practicilor și activităților artistice contemporane, precum și în formarea unui discurs cult și coerent privitor la propria creație. Obiectivele cursului:  însușirea principiilor  fundamentale ale operării cu elemetele de limbaj plastic; însușirea unor moduri de reflecție privitoare la artă în general și conținutul imaginii plastice; dezvoltarea capacității de a plasa în context istoric principalele teorii despre artă; dezvoltarea capacității de a construi coerent și argumentat un discurs artistic.

Tehnici artistice plastice şi decorative generale

Disciplina asigură, prin conținuturile sale, dezvoltarea abilităților și deprinderilor ce au în vedere utilizarea tehnicilor specifice artei contemporane – tehnici clasice, tehnici mixte etc.; asimilarea noțiunilor de bază referitoare la relația de interdependență dintre tehnică și obiect artistic. Obiectivele cursului: însușirea noțiunilor teoretice despre tehnici tradiționale, tehnici neconvenționale; utilizarea mijloacelor și tehnicilor tradiționale și alternative; dezvoltarea capacității de a opera cu diferite mijloace și tehnici artistice; dezvoltarea capacității de a identifica mijloacele și tehnicile utilizate în lucrările de artă modernă și contemporană; specificități; expresivități.

Intervenţii / ambientare în spaţii sociale şi culturale

Prin studiul acestei discipline se urmărește familiarizarea studenților cu noi tehnici de lucru si de gândire plastică în funcție de spațiul fizic de prezentare a producției artistice. Obiectivele cursului: formarea capacității de a raporta formele artistice la tipologiile spațiilor; aprofundarea noțiunilor: spațiu interior – spațiu exterior, spațiul delimitat de formă, spațiu virtual etc.; dezvoltarea capacității de a proiecta și configura o formă în relație cu un spațiu dat sau  imaginat.

Anul 1

Formă, culoare, concept în artele plastice

Disciplina de măiestrie menită să definească ruta de aprofundare a cunoştinţelor, abilitaţilor, deprinderilor proprii problematici de creaţie şi a celei teoretic-artistice. Se urmăreşte aprofundarea problemelor fundamentale de reprezentare a formei în sensul expresiei, a diferitelor concepte de forma în bi şi tridimensional, a culorii în raport cu elaborarea formei cu accent pe plasticitate, mutaţii, transferuri, interferenţe – generate de artă contemporană.

Dezvoltarea proiectului masteral

La această disciplină se lucrează individual pe proiectul personal propus spre realizare în cei doi ani de studii masterale. Se configurează un plan de lucru conform temei alese care conţine documentaţie, exerciţiu individual, perfecţionarea tehnicii de lucru şi a conceptului.

Practică artistică

Dezvoltarea unui proiect personal de cercetare plastică pe o temă propusă de cadrul didactic coordonator. Componentele proiectului: 1) teoretică (întocmirea unei argumentații scrise de natură ideatică, estetică, literară, filosofică etc.); 2) practică (realizarea lucrărilor de expresie plastică și/ sau decorativă în bi și/ sau tridimensional).

Fundamente ale psihologiei artei

Această disciplină teoretică se adresează studenţilor din anul I în cadrul programului masteral Educaţie prin arte vizuale. Prin intermediul acestui curs se urmăreşte dezvoltarea la participanţi a competentelor de cunoaştere şi înţelegere a conceptelor cheie din psihologia artei: creativitatea umană, temele principale din psihanaliza şi modul în care acestea sunt regăsite în artă (paralela dintre temele şi simbolistica psihanalitică şi curentele artistice: dadasim, suprarealism). Un alt obiectiv major este cunoaşterea şi înţelegerea conceptelor legate de spaţialitate, compoziţie, relaţiile compoziţionale şi relaţiile psihologice cu privitorul. Prin intermediul dezbaterilor academice şi a jocurilor de rol, studenţii îşi vor exprima opiniile şi experienţele legate de conceptele mai sus enumerate, totodată observând şi analizând propriile teme care prevalează în lucrările lor. În acest mod se urmăreşte şi dezvoltarea abilitaţilor de argumentare şi susţinere a unui punct de vedere legat ulterior de propriile creaţii.

Educaţia creativităţii plastice – Repere teoretice contemporane

Problematica disciplinei Educaţia creativităţii plastice – Repere teoretice contemporane este centrată pe analiza traseului formării personalităţii creatoare a copiilor şi tinerilor sub îndrumarea profesorului de arte. Tematica cursurilor provoacă o dezbatere pornind de la o introducere în spaţiul creativ: Ce este creativitatea?… şi Sunt un educator de arte creativ?. Astfel sunt formulate idei şi propuneri de proiectare a unor teste de creativitate în domeniu, sunt analizate metode, tehnici şi procedee artistice de stimulare a creativităţii vizual plastice la copii / tineri, sunt proiectate Programe de creativitate aplicabile în sfera educaţiei nonformale şi evaluarea activităţilor în acest context. Nu în ultimul rând, conturarea profilului copilului creativ, analiza factorilor care pot bloca creativitatea, identificarea şi analiză comparativă a unor programe pedagogice muzeale contemporane centrate pe dimensiunea creativităţii, educarea creativităţii vizual – plastice prin intermediul tehnicilor şi procedeelor digitale de lucru.

Anul 2

Genuri şi tipuri de imagine plastică convenţională şi neconvenţională

Acest curs practic propune o abordare a imaginii plastice în raport cu arta experimentală, cu accent pe tehnici artistice plastice convenţionale şi neconvenţionale, construcţia imaginii în relaţie cu practicile artistice contemporane într-o viziune interdisciplinară. Se pune în discuţie de asemenea rolul imaginii plastice în comunicare, apropierea de operă de artă, educarea şi dezvoltarea creativităţii prin artă a diverselor categorii de public.

Lucrarea de dizertaţie

La acesta disciplina masterandul este coordonat pentru a realiza un complex de lucrări de expresie plastică, colaborarea constând în urmărirea consecventa a relaţiei tema-expresie şi dezvoltarea pe parcurs a unei identităţi stilistice proprii precum şi identificarea unor potenţiale deschideri în sensul cercetării şi creşterii creativităţii ulterioare.

Dominante conceptuale actuale în pedagogia artei

Conţinuturile disciplinei Dominante conceptuale actuale în pedagogia artei sunt centrate în jurul unui ansamblu de teme majore, de actualitate pentru educaţia artistică precum: repere şi specific al pedagogiei artei; evoluţia pedagogiei artei – tendinţe şi practici contemporane; elemente de inter- şi transdisciplinaritate în pedagogia artei; posibile manifestări educative în şcoală şi în spaţiul nonformal; impactul evoluţiei sociale asupra pedagogiei artei; regândirea relaţiei profesor-cursant (maestru-ucenic); caracteristici ale evaluării în spaţiul nonformal; regândirea dilemei: profesor sau artist?

Educaţia nonformală – teorii, concepţii, aplicaţii

Spaţiul nonformal al educaţiei artistice este unul extrem de ofertant pentru profesorii de arte vizuale: aici nu există îngrădirile birocratice pe care scoala le impune, iar participanţii la actul educaţiei (profesori şi cursanţi) împărtăşesc aceeaşi pasiune pentru artă. Posibilitatea manifestărilor în zona educaţiei nonformale este mare căci profesorii din spaţiul nonformal îşi pot organiza cursuri colaborând cu instituţii: muzee, case ale corpului didactic, spitale, azile de bătrâni, centre de plasament, firme, asociaţii, ONG şi chiar şcoală (în afară curriculumului şcolar). De asemenea, profesorii pot realiza întreprinderi educative personale sub forma cursurilor în atelier sau a meditaţiilor la domiciliu. Pentru abordarea unei palete atât de mari educaţionale, cursanţii noştri sunt pregătiţi să fie adaptabili; să poată realiza un program educaţional; să sesizeze oportunităţile de pe piaţă; să poată accesa toate vârstele; să poată lucra cu grupuri variate de cursanţi.

Educaţia prin artă. Teorii, metode, tehnici psihopedagogice

Educaţia prin arta oferă oportunitatea manifestării creative, a deschiderii către cunoaşterea proprie şi către realizarea potenţialului şi permite o regândire a educaţiei în general. Centrele de interes ale cursului sunt: principalii pedagogi ai educaţiei artistice; implicaţiile sociale ale manifestărilor artistice; influenţa artei asupra educaţiei; caracteristici ale educaţiei artistice; tehnici de educaţie artistică; sinteza artelor şi interdisciplinaritatea în educaţie; artă şi arte; artă şi cultură; artă şi kitsch-ul; moduri de interpretare şi critică a manifestărilor de artă.

Dezvoltarea proiectului masteral

La această disciplină se lucrează individual pe proiectul personal propus spre realizare în cei doi ani de studii masterale. Se configurează un plan de lucru conform temei alese care conţine documentaţie, exerciţiu individual, perfecţionarea tehnicii de lucru şi a conceptului.