Istoria și Teoria Artei

Istoria artei universale I

Cursul își propune să familiarizeze studenții cu problemele fundamentale ale studiului artei din Europa occidentală prin intermediul unor texte considerate a fi relevante în istoriografia contemporană. Selecția are la bază obiectivul de a introduce preocupările centrale studiului istoriei și teoriei artei, care pot fi urmărite, cu variațiuni, din Antichitate până în contemporaneitate. Logica selecției propuse este aceea de a oferi studenților o bibliografie fundamentală pentru înțelegerea unor aspecte importante ale artei și a problemelor pe care acestea le ridică în prezent. Deși există o anumită secvențialitate cronologică care va continua până în anul 3 de studiu, planificarea cursurilor este una tematică.

Istoria artei universale II

Cursul este gândit ca introducere în arta secolelor XX-XXI marcând evenimente, mișcări, artiști, practici artistice semnificative pentru artă, arhitectură, arte decorative și design. Parcursul îmbină mai multe abordări: una cronologică și istorică, una tematică și o a treia conceptuală. O atenție deosebită va fi acordată contextului istoric, social, politic, geografic în care practicile și ideile artistice au luat naștere și au circulat. Cursul se va ocupa mai întâi de definiri terminologice și felul în care au variat sau au fost receptate în timp. Modernitatea, contemporaneitatea, avangarda vor fi prezentate din perspectiva unor teoreticieni care au marcat gândirea despre artă și care au contribuit reașezarea și redescoperirea unor artiști sau practici artistice.

Istoria artei românești

Cursul este construit în jurul fenomenelor artistice din secolele XIV-XVII în provinciile istorice ale României, dezvoltate într-un mai larg context cultural al Bizanțului târziu și al arealului balcanic, respectiv central european. Sunt prezentate și dezbătute probleme de interes pentru mediul academic internațional, precum reperele identității culturale în diferite regiuni, statutul obiectului de cult, circulația imaginii, metodologii de analiză și interpretare a artei medievale. Interpretarea fenomenelor artistice este acompaniată de coordonate istorice, astfel că se pune un accent deosebit pe integrarea patrimoniului în diferite mișcări europene de transfer cultural. Cursul propriu-zis este bazat pe analiza imaginilor, iar seminarele completează interpretările vizuale prin studiul literaturii de specialitate.

Muzeologie

Cursul își propune familiarizarea studenților cu misiunea muzeelor, cu protejarea, promovarea și punerea în valoare a patrimoniului cultural, dar și cu diversitatea exprimării culturale. Definiția și modul de funcționare a muzeelor, managementul, cercetarea și interpretarea creativă a colecțiilor într-un muzeu de artă se îmbină cu atribuțiile specifice ale muzeografului și curatorului și cu noțiunile de conservare a patrimoniului. Vizitele la cunoscute muzee din București contribuie, în plus, la dezvoltarea capacităţii de proiectare a unei expoziții.

Istoria artei și civilizației europene

Cursul are ca obiectiv familiarizarea studenţilor cu temele fundamentale ale istoriei Europei și ale istoriografiei privitoare la Europa. Prelegerile trimit la evoluția culturii, ştiinţelor şi artelor în relația lor cu societatea și gândirea politică. Ideile şi faptele-cheie sînt analizate şi interpretate din perspectiva istoriei intelectuale, evidenţiind progresele, precum şi neajunsurile lumii moderne și contemporane. Prin exemplele alese și descrise, studenții sunt invitați să observe și să reflecteze asupra diversității spirituale, culturale şi artistice europene în secolele tranziției de la medieval la modern (al XVI-lea-al XIX-lea). Cursul are în vedere înțelegerea relației dintre contextul social-politic și creațiile cultural-artistice și se bazează pe cele mai recente rezultate ale istoriografiei române şi universale, respectiv pe interpretările interdisciplinare în care un rol îl are istoria conceptelor și istoria conceptuală.

Redactarea textelor de specialitate

Seminarul își propune familiarizarea studenților cu tehnici de redactare în vederea realizării unor texte de specialitate. Temele seminarului sunt în strânsă legătură cu problemele pe care le ridică interpretarea imaginilor și cu necesitatea apelării la bibliografie pentru o abordare corectă a imaginilor și a contextelor în care acestea sunt create și prezentate și în care acestea funcționează. De asemenea, în cadrul cursului vor exista prelegeri ale unor invitați, cu care se vor discuta tipurile de texte asociate artei contemporane.

Management – Analiză sectorială

Disciplina vizează înțelegerea fenomenului cultural, în vederea formării profesionale, prin cunoașterea elementelor de bază ale specificului organizării vieții artistice, ale inițierii carierei în managementul artistic, cultural și curatorial. Se propune analiza vieții culturale prin familiarizarea cu evenimentele culturale și analiza critică a creaţiilor artistice (iconografic, stilistic, estetic) precum și analiza comparativă a operelor de artă prin raportarea la stil, tehnică, autor, curator, manager. Analiza sectorului cultural abordată prin descoperire, din poziția inițială de public consumator de artă, introduce și invită la o înțelegere gradată a fenomenului cultural contemporan, ce invită la contemplare, înțelegere, cercetare și dezvoltare a propriilor aptitudini și orientări către o carieră profesională în domeniu.

Tehnici artistice

Disciplina în format de seminar și lucrări practice propune familiarizarea studenţilor cu noţiunile de bază şi tehnicile artistice tradiţionale şi contemporane, în legătură strânsă cu exerciţiul de creaţie contemporană. Ea vizează însușirea de către studenți a cunoștințelor fundamentale referitoare la procesul de creație. Familiarizarea cu mediul academic se face prin explorarea de către student, individual sau în grup a activăţii din atelierele de la departamentele artistice.

Management cultural și curatorial

Cursul propune familiarizarea studenţilor cu noţiunile de bază legate de locul conceptului de management în domeniul cultural, în relaţie cu piaţa de artă şi viaţa culturală a momentului. Însușirea de către studenți a cunoștințelor fundamentale referitoare la procesul de management în general și a managementului cultural în contextul contemporan la nivel național și internațional contribuie la înțelegerea procesului de management instituțional și management de proiect, stăpânirea limbajului specific, utilizarea instrumentelor și a aplicațiilor de marketing-promovare-vizibilitate privind organizația și mediul său, relația dintre actorii culturali, specialiști, manageri, curatori și publicul larg.

Istoria arhitecturii

Cursul îşi propune definirea curentelor arhitecturale și a cadrului lor general (sec. XVIII-XX), prezentarea unor exemple semnificative şi a unor personalităţi marcante ale arhitecturii românești în paralel cu arhitectura occidentală din Europa și SUA, stabilirea caracteristicilor specifice pentru România, Europa, SUA. Cursul este concomitent o introducere în probleme de urbanism și dezvoltare a orașelor, prezentând pe scurt devenirea urbanistică a unor oraşe-cheie pentru evoluţia acestei discipline. Seminarele au ca scop cunoașterea și înțelegerea corectă a noțiunilor și terminologiei corespunzătoare domeniului arhitecturii. Unele seminare se desfășoară pe teren prin vizitarea în București a unor situri mai speciale sau a unor clădiri de referință pentru curentele prezentate.

Istoria artei universale

Cursul prezintă o perspectivă de ansamblu asupra artei produse în sec. XIV-XVIII în Occidentul european, familiarizând studenții cu controversele și abordările recente și cu vocabularul conceptual și critic utilizat în studiile privitoare la acest capitol al artei europene. Se urmăreşte ca studenţii să poată utiliza în mod adecvat acest vocabular, să dobândească un bogat bagaj imagistic, care să le permită o corectă orientare în cronologie și să devină capabili de discernământ stilistic/cronologic. Aspectele tehnice și formale (perspectiva, proporțiile corpului uman ș.a.m.d) ale operelor de artă sunt discutate din perspectiva rețelelor culturale și sociale din care artistul și procesul creației făceau parte.

Istoria artei românești

Cursul este construit în jurul fenomenelor artistice din secolele XVII-XIX în provinciile istorice ale României, dezvoltate într-un mai larg context cultural al Bizanțului târziu și al arealului balcanic, respectiv central european. Sunt prezentate și dezbătute probleme de interes pentru mediul academic internațional, precum reperele identității culturale în diferite regiuni, statutul obiectului de cult, circulația imaginii, metodologii de analiză și interpretare a artei medievale. Interpretarea fenomenelor artistice este acompaniată de coordonate istorice, astfel că se pune un accent deosebit pe integrarea patrimoniului în diferite mișcări europene de transfer cultural. Cursul propriu-zis este bazat pe analiza imaginilor, iar seminarele completează interpretările vizuale prin studiul literaturii de specialitate.

Evoluția și metodele istoriei și teoriei artei

Cursul îşi propune să ofere o perspectivă cât mai cuprinzătoare asupra evoluției reflexiei cu privire la practica artistică în textele din secolele XIV-XVIII și asupra formelor variate pe care le capătă această reflexie în acest interval. Se urmăreşte ca studenţii să mobilizeze cunoștințele dobândite în analiza operelor de artă şi să cultive astfel o sensibilitate informată față de modurile specifice de receptare ale operelor de artă proprii perioadei studiate; să devină capabili să integreze aceste noțiuni și acest vocabular în istoria mai vastă a literaturii artistice, din perspective contemporane, să dezvolte şi să argumenteze critic capacitatea de interpretare a textelor de epocă din perspective actuale.

Istoria civilizației europene

Cursul are ca obiectiv familiarizarea studenţilor cu temele fundamentale ale istoriei Europei și ale istoriografiei privitoare la Europa. Prelegerile trimit la evoluția culturii, ştiinţelor şi artelor în relația lor cu societatea și gândirea politică. Ideile şi faptele-cheie sînt analizate şi interpretate din perspectiva istoriei intelectuale, evidenţiind progresele, precum şi neajunsurile lumii moderne și contemporane. Prin exemplele alese și descrise, studenții sunt invitați să observe și să reflecteze asupra diversității spirituale, culturale şi artistice europene în secolele tranziției de la medieval la modern (al XVI-lea-al XIX-lea). Cursul are în vedere înțelegerea relației dintre contextul social-politic și creațiile cultural-artistice și se bazează pe cele mai recente rezultate ale istoriografiei române şi universale, respectiv pe interpretările interdisciplinare în care un rol îl are istoria conceptelor și istoria conceptuală.

Practică

Stagiile de practică sunt menite să familiarizeze studenții cu câmpul muncii, oferindu-le ocazia de a fi implicați în activitatea curentă a două instituții culturale, câte una în fiecare semestru, dintre cele cu care departamentul nostru are convenții de colaborare în vederea desfășurării practicii. Prin tradiție, un parteneriat important este cel cu instituțiile muzeale, în urma căruia studenții au acces la laboratoare specializate și la depozite, unde iau contact nemijlocit cu patrimoniul artistic și își însușesc informații referitoare la normele protejării și valorificării acestui patrimoniu. O altă direcție importantă o reprezintă parteneriatele cu instituţii private și organizații non-guvernamentale din domeniul artistic și cultural în general – mai ales galerii de artă – unde studenții își pot exersa aplicativ noțiunile și deprinderile formate în cadrul actului de predare–învățare.

Introducere în studii vizuale

Cursul este menit să deschidă discursul despre imagini dinspre sfera artistică către bogăţia şi diversitatea, nu rareori problematice, ale sferei vizualului din cultura contemporană. Astfel, cursul le oferă studenţilor instrumentele critice cu care să opereze într-o lume plină de imagini: de la televiziune la Instagram, de la graffitti din spațiu public la tatuajele de pe corpurile noastre, de la grafica ambalajelor produselor alimentare la fotografii digitale realizate cu telefonul. În descrierea şi analiza imaginilor sunt mobilizate diferite perspective teoretice, istorice sau recente, din câmpul studiilor vizuale sau al teoriei imaginii: studii identitare, structuralism, psihanaliză, semiotică, fenomenologie, hermeneutică, lingvistică, psihologia percepţiei etc.

Istoria artei universale

Cursul urmărește să aprofundeze cunoștințele studenților despre secolele XIX-XXI în arta europeană cu trimiteri la circulații, evenimente și expoziții globale. Alături de artiști, practici artistice și teorii semnificative este discutat și felul în care istoriografia a portretizat diverse aspecte ale artei din secolul XIX-XXI pentru ca studenții să poată să își exerseze instrumentele critice și să poată înțelege cum s-au constituit și au operat, în diverse perioade, conceptele, periodizările, canoanele și ierarhiile artistice precum și modul în care funcționează arta de azi în contextul global.

Istoria artei românești

Cursul se ocupă de un interval cronologic situat între sfârșitul secolului XIX și timpul prezent. Cursul alocă în ordine cronologică, semestrul I perioadei cuprinse între 1860 și 1948, semnificativă pentru definirea modernității artelor și arhitecturii în România, iar semestrul II schimbărilor ce au avut loc mai întâi după 1948, o dată cu instaurarea regimului comunist, ulterior, după căderea acestuia în 1989, și până azi. În interiorul perioadelor aferente fiecărui semestru, este propusă o selecție de teme care să discute cât mai multe aspecte care țin de producție artistică, dar și de receptarea și instrumentalizarea artei la nivel intelectual, social, sau politic. Arta românească este văzută în context regional și global. Vizitele în muzeele, colecțiile și expozițiile bucureștene fac parte integrantă din activitățile cursului.

Studii curatoriale

Disciplina prezintă evoluțiile fenomenului artistic ce au determinat nașterea unui domeniu de activitate și a unei disciplinei noi: curatoriatul. Plasarea practicii curatoriale în sistemul artistic și cultural contemporan oferă noi perspective asupra artei, în particular și a culturii, în general, ca istorie a expozițiilor și ca sistem activ, ancorat în piața de artă. Reflectarea asupra discursului curatorial în contextul transformărilor socio-culturale recente și asupra dimensiunii sociale și politice a artei. Capacitatea de a media relaţia dintre artişti şi opere, pe de o parte, şi diferitele categorii de public, pe de altă parte, oferă o identificare corectă a tipurilor de raport ce se stabilesc în sistemul artistic contemporan: artist-operă, instituţie-public.

Evoluția și metodele istoriei artei

Cursul propune o analiză aprofundată a moștenirii cuturale a istoricului de artă Aby Warburg (1866–1929), figură fondatoare nu doar a istoriografiei artistice, ci și a unor discipline contemporane, cum ar fi studiile vizuale sau știința despre imagine (Bildwissenschaft). Ceea ce particularizează așadar posteritatea critică warburgiană este marea ei diversitate și adresabilitate, incluzând practicile curatoriale și artistice. Structurat într-un parcurs secvențial, cursul abordează biografia intelectuală a lui Aby Warburg, conceptul de supraviețuire (Nachleben) în gândirea warburgiană, semnificația detaliului dinamic (bewegtes Beiwerk) în constituirea gândirii warburgiene, conferința despre „Ritualul șarpelui”, Atlasul Mnemosyne, moștenirea warburgiană în teoria artei, studiile curatoriale și practicile artistice contemporane.

Studii de patrimoniu

Cursul propune o prezentare a reperelor majore pentru nașterea conceptului de patrimoniu cultural și o familiarizare cu aspectele legislației naționale din domeniu. Sunt prezentate etapele istorice majore ale constituirii noțiunii de patrimoniu cultural, până la recenta globalizare a termenului, prin instituirea UNESCO. În cadrul cursului vor fi dezbătute abordările metodologice cele mai influente, clasificarea patrimoniului cultural (material și imaterial, mobil și imobil, peisajul cultural) și sistemul de protecție a patrimoniului în România. În cadrul seminarului sunt discutate critic texte fundamentale pentru nașterea conceptului de patrimoniu, elemente de legislație și studii de caz privind bunele practici, la nivel național, european și global.

Metodologia cercetării științifice

Seminarul își propune să asiste studenții în definirea titlului lucrării de licență, a planului acesteia, a bibliografiei și a listei de lucrări pe care le vor studia în cadrul lucrării de licență. Bazându-se pe cunoștințele și aptitudinile dobândite în cadrul cursului de Redactarea textelor de specialitate din anul I, studenții sunt familiarizați cu modul în care se desfășoară o activitate de cercetare în domeniul istoriei și teoriei artei, cu sursele de documentare și informare disponibile în București sau online. În cadrul acestui seminar, accentul este pus pe discutarea unor concepte și metode populare în cadrul disciplinei cu scopul utilizării lor critice în lucrarea de licență.

Elaborarea lucrării de licență

Seminarul este conceput în așa fel încât să ofere studenților din anul III posibilitatea de a discuta și de a elabora aspecte ale cercetării de licență pe celui de-al doilea semestru. Seminarul special continuă discuțiile din cadrul cursului de Metodologii din primul semestru, însă în cazul acesta sunt abordate problemele cu care studenții se confruntă în cazul cercetărilor individuale.