Theory
& Research

Anatomie artistică
(Arte Plastice)

Cursul, prelegere cu exemplificări grafice, propune o acumulare a cunoștințelor asupra corpului uman, în sensul înțelegerii coerenței interne a ansamblului. Cursul se continuă în laborator prin participarea studenților la lucrări practice, care propun studierea prin desen a formelor anatomice (piese didactice, ecorșeu, model viu). Scopul este acela de a înțelege formele în diversitatea lor, asigurându-i viitorului artist libertatea de a desena orice fel de corp, indiferent de postură și perspectivă, astfel oferindu-le studenților instrumentele necesare parcursului autonom. Semestrul se încheie cu evaluarea care ia în considerare munca individuală a studentului și răspunsul punctual (practic și teoretic) la problemele propuse.

Anatomie artistică
(Arte Decorative)

Disciplina urmărește formarea capacității de observare și analiză a corpului uman din perspectivă artistică, esențiale pentru reprezentarea plastică justă și expresivă. Prin cursuri și seminare, studenții dobândesc competențe privind proporțiile, structura și dinamica anatomică, aplicate în desen, pictură și alte forme vizuale. Activitățile includ prelegeri, demonstrații practice și studii după modelul viu. Evaluarea se realizează prin verificare semestrul I, examen semestrul II, bazate pe portofoliu și probe practice. Cursul contribuie semnificativ la dezvoltarea profesională a studenților din domeniul artelor vizuale, consolidând rigoarea și expresivitatea reprezentării figurii umane.

Etică artistică și deontologie academică

Curs adresat studenților de anul 1 licență, sub formă de prelegere interactivă, prin care studenții se familiarizează cu concepte fundamentale ale eticii (caracter moral, integritate, deontologie etc.), cu Codul de etică UNArte și noțiunile etice implicite și explicite care stau la baza acestuia (demnitate, libertate academică etc.), cu problema plagiatului, etica și fundamentele filosofice ale drepturilor de autor. Cursul contribuie la formarea unei conștiințe morale generale și a uneia profesionale, specific artistice, la dobândirea tehnicilor de redactare și documentare a textelor academice, la corelarea conceptelor etice cu propria activitate artistică și academică și la înțelegerea fundamentelor drepturilor de autor privind propriile creații artistice.

Filosofia Artei

Filosofia Artei este dedicată studenților din toate domeniile de specializare ale artelor vizuale și își propune familiarizarea acestora cu conceptele și cadrele teoretice în care noțiunile de artă, operă de artă și obiect artistic au fost gândite de-a lungul timpului în filosofia europeană, începând cu Antichitatea greacă și terminând cu postmodernitatea contemporană. Din acest punct de vedere, cursul de Filosofia Artei este esențial pentru formarea oricărui specialist în domeniul artelor vizuale, fie că ne gândim la domeniile vocațional-artistice, fie la cele teoretice. Parcurgând materia acestui curs, studenții vor dobândi o serie de instrumente conceptuale și abilități intelectuale, cu ajutorul cărora pot înțelege mai profund, pornind de la propriile interese, fenomenele artistice contemporane și istorice. Prin intermediul acestora, ei își pot dezvolta propria gândire originală despre artă și propria viziune artistică.

Perspectivă, Geometrie descriptivă
(Pedagogia Artei)

Perspectivă, Geometrie descriptivă este o disciplină fundamentală ce prezintă o viziune a spațiului de-a lungul istoriei artei, de la perspectivele arhaice ale egiptenilor, grecilor, asiaticilor etc în raport cu alfabetul perspectivei renascentiste și axonometriei, precum și aplicații în arta contemporană. Ea oferă un domeniu de studiu fascinant pentru studenții la Arte, reprezentând o modalitate de a-și dezvolta gândirea deductivă, aplicativă și constructivă, o logică geometrică ce se poate transforma în viziune artistică originală și spectaculoasă. Prezentarea sa se bazează pe prelegeri, dialog științific, proiecte practice artistice, material vizual documentar amplu.

Perspectivă

Perspectiva este o disciplină fundamentală clasică și contemporană. Inventată în perioada Renașterii ea oferă un domeniu de studiu fascinant atât din punct de vedere teoretic, cât și aplicativ. Cursul prezintă pe de o parte o viziune a spațiului de-a lungul istoriei artei, de la perspectivele arhaice ale egiptenilor, grecilor, asiaticilor etc în raport cu alfabetul perspectivei renascentiste și folosirea acesteia în arta contemporană. Materia reprezintă̆, pentru studenții la Arte, o modalitate de a-și dezvolta o gândire deductivă, aplicativă și constructivă, o logică geometrică care se poate transforma în viziune artistică originală și spectaculoasă.

Perspectivă, Geometrie descriptivă
(Design)

Disciplina îl pregătește pe student pentru partea grafică a tuturor disciplinelor de specialitate prin: dezvoltarea imaginației spațiale; construcția grafică absolut corectă în sistemul de proiecție paralel-ortogonal; contactul cu standardele generale privind reprezentarea în desenul tehnic; pregătirea studenților sub aspect tehnico-aplicativ în vederea dezvoltării noțiunilor de reprezentare în plan a obiectelor spațiale, efectuate prin cursuri și proiecte executate la disciplinele care se studiază în continuare. Cursul formează deprinderi și transmite cunoștințe teoretice și practice privind principiile reprezentării realității înconjurătoare prin procedeele geometriei plane și spațiale, necesare formării artistului creator. Cursul este util pentru formarea vederii în spațiu a studenților, dar și pentru transmiterea cunoștințelor necesare înțelegerii și fundamentării următoarelor discipline de specialitate, pentru crearea unui cadru pentru a înțelege configurația spațială a diferitelor corpuri geometrice, dezvoltarea capacităților de întocmire a schițelor și desenelor la scară, folosirea și respectarea standardelor în procesul desenării și adaptarea la cerințele pieței muncii și la dinamica evoluției tehnologice, pentru studierea și aprofundarea cunoștințelor referitoare la proiectare și reprezentarea grafică a unor produse, utilizând elemente de desen tehnic și de geometrie descriptivă, necesare unui viitor specialist în design. Prin lucrările aplicative, studentul capătă aptitudinile de reprezentare plană a spațiului și direcțiile de operare asupra volumelor.

Tehnologii de specialitate – lemn, sticlă

Încă de la apariția sa pe Pământ, omul s-a aflat în contact nemijlocit cu o multitudine de materiale naturale pe care a început să le folosească în scopul creării cadrului necesar pentru asigurarea existenței sale. Materialele pot fi definite drept materiile solide folosite de om pentru fabricarea obiectelor care constituie suportul material al ambientului vieții zilnice. Cursul are ca obiecte dobândirea cunoștințelor privind principiile tehnologiei materialelor (lemn, plastic, metal, sticlă), caracteristicile de bază ale procesului tehnologic; cunoașterea principalelor materiale folosite în tehnică, a proprietăților mecanice și tehnologice ale acestora, proprietăți absolut necesare pentru proiectarea și procesarea pieselor utilizate în domeniul Design; însușirea procedeelor tehnologice de turnare, de deformare plastică, de sudare, a procedeelor tehnologice conexe sudării, a procedeelor de așchiere, utilizate pentru obținerea celor mai diverse piese, de diferite precizii dimensionale, de formă și de poziție, corespunzătoare rolului funcțional propus. Tehnologii de specialitate este un curs de cultură generală tehnică tratând probleme referitoare la metode moderne de obținere a materialelor și semifabricatelor și de prelucrare a acestora, materiale utilizate în domeniul designerilor. Disciplina își propune să le transmită studenților cunoștințe cu privire la metodele, tehnicile și tehnologiile folosite în domeniul cunoașterii lemnului ca structură și proprietăți, a metodelor de prelucrare manuală și mecanică, a mașinilor pentru prelucrarea lemnului, a tehnologiilor cherestelei, furnirelor, materialelor compozite pe bază de lemn, a mobilei și produselor finite din lemn. Dobândirea cunoștințelor teoretice asupra proceselor fizico-chimice care au loc la obținerea materialelor din sticlă. Dobândirea cunoștințelor referitoare la tipurile de produse din sticlă, proprietățile acestora și tehnologiile de obținere a sticlei.

Bazele proiectării

Disciplina îl pregătește pe student pentru partea grafică a tuturor disciplinelor de specialitate prin: dezvoltarea imaginației spațiale; construcția grafică justă în sistemul de proiecție paralel-ortogonal; contactul cu standardele generale privind reprezentarea în desenul tehnic; pregătirea studenților sub aspect tehnico-aplicativ în vederea dezvoltării noțiunilor de reprezentare în plan a obiectelor spațiale, efectuate prin cursuri și proiecte executate la disciplinele care se studiază în continuare. Cursul formează deprinderi și transmite cunoștințe teoretice și practice privind principiile reprezentării realității înconjurătoare prin procedeele geometriei plane și spațiale, necesare formării artistului creator. Este util pentru formarea vederii în spațiu a studenților, dar și pentru transmiterea cunoștințelor necesare înțelegerii și fundamentării următoarelor discipline de specialitate, pentru crearea unui cadru pentru a înțelege configurația spațială a diferitelor corpuri geometrice, dezvoltarea capacităților de întocmire a schițelor și desenelor la scară, folosirea și respectarea standardelor în procesul desenării și adaptarea la cerințele pieței muncii și la dinamica evoluției tehnologice, studierea și aprofundarea cunoștințelor referitoare la proiectare și reprezentarea grafică a unor produse, utilizând elemente de desen tehnic și de geometrie descriptivă, necesare unui viitor specialist în Design. Prin lucrările aplicative, studentul capătă aptitudinile de reprezentare plană a spațiului și direcțiile de operare asupra volumelor.

Psihologia educației
(Nivelul I, postuniversitar)

Cursul Psihologia educației urmărește dezvoltarea competențelor de cunoaștere și înțelegere a conceptelor-cheie din domeniul studiat. Cursul este interactiv, exemplele practice și documentarele video având o mare importanță în dinamica educațională. Cu ajutorul dezbaterii academice și a jocului de rol participanții își vor exprima propriile opinii și experiențe legate de tematicile cursurilor, totodată exersându-și abilitățile pentru susținerea de prezentări adaptate mediului educațional. În cadrul cursului de Psihologia educației sunt evaluate abilitățile de susținere a unui discurs în public (seminar) și capacitatea de autoanaliză și rezolvare de probleme (examen în sesiune).

Semiotica vizualului

Arta nu doar se privește, se citește și se decodează. Picturile, instalațiile, fotografia, filmul, arhitectura și dansul poartă semne, coduri și convenții care transmit mesaje subtile. Semiotica artei vă oferă o hartă pentru a naviga prin aceste mesaje: veți învăța să recunoașteți semnele vizuale, să le puneți în relație cu contextul cultural și să formulați interpretări solide și captivante, căci semiotica vizuală vă învață să vedeți cum imaginile au sens: prin forme, coduri, contexte și relațiile dintre ele. Fiecare imagine e o propoziție fără verb; semiotica ne învață să-l conjugăm. Odată ce folosim aceste instrumente, fiecare fotografie, afiș sau instalație devine nu doar un obiect de privit, ci și un text pe care-l veți putea interpreta și discuta convingător. În era digitală, unde un emoji, GIF-uri, avatare sau un thumbnail pot schimba decizii, semiotica e o cutie de scule pentru o gândire clară. Semiotica nu doar explică opere deja create, ci vă și ajută la elaborarea operelor viitoare.

Limba engleză

Însușirea și dezvoltarea de către studenți a competențelor necesare pentru o comunicare eficientă prin însușirea de cunoștințe, deprinderi și atitudini specifice. Nivel B1–B2. Receptarea mesajelor transmise oral sau în scris în diferite situații de comunicare. Producerea de mesaje orale sau scrise adecvate unor contexte. Realizarea de interacțiuni în comunicarea orală sau scrisă. Transferul și medierea mesajelor orale sau scrise în situații variate de comunicare.

Limba italiană

Cursul de limbă italiană are ca scop achiziționarea și dezvoltarea de către studenți a competențelor necesare pentru o comunicare eficientă prin însușirea de cunoștințe, deprinderi și la niveluri echivalente cu cele prevăzute în CECRL (A1, A2), pe care și le pot certifica prin examene de tip PLIDA/CELI/CILS. Fișa disciplinei definește un profil de formare a studentului de la ciclul Licența (I, II), structurat pe bază de obiective generale, obiective specifice, conținuturi și elemente de construcția vorbirii, precum și noțiuni de gramatică, elaborat pe baza prevederilor din Recomandarea Consiliului privind competențele-cheie (printre care și competența de multilingvism) din perspectiva învățării pe parcursul întregii vieți (2018/C 189/01), instrumentele culturale de care au nevoie studenții UNArte, tineri artiști în societatea cunoașterii. Evaluarea competențelor se face prin proiecte individuale și verificare scrisă. Italia este leagănul Renașterii și a influențat profund cultura europeană, dar, pe lângă patrimoniul istoric, Italia este un centru important al artei moderne și contemporane, cu evenimente precum Bienala de la Veneția, Salone del Mobile din Milano și festivaluri de artă care atrag artiști și curatori din întreaga lume. În același timp Italia are o economie puternică, iar cunoașterea limbii italiene poate fi un avantaj în domenii precum modă, design, restaurarea și conservarea operelor de artă, muzeologie și management cultural, critică și istorie a artei, deoarece Italia rămâne un punct de referință pentru acestea.

Limba franceză

Cursul de limbă franceză are ca scop achiziționarea și dezvoltarea de către studenți a competențelor de comunicare necesare pentru o comunicare eficientă prin însușirea de cunoștințe, deprinderi și la niveluri echivalente cu cele prevăzute în CECRL (A1, A2). Fișa disciplinei definește un profil de formare a studentului de la ciclul Licența (I, II), structurat pe baze de obiective generale, obiective specifice, conținuturi și elemente de construcția vorbirii, precum și noțiuni de gramatică și elaborat pe baza prevederilor din Recomandarea Consiliului privind competențele-cheie (printre care și competența de multilingvism), din perspectiva învățării pe parcursul întregii vieți (2018/C 189/01), instrumentele culturale de care au nevoie studenții UNArte, tineri artiști în societatea cunoașterii. Evaluarea competențelor se face prin proiecte individuale și verificare scrisă. Cunoașterea limbii franceze deschide uși spre muzee, galerii și case de licitații (Louvre, Pompidou, Musée d’Orsay, Christie’s Paris). Pentru un student la Arte, învățarea limbii franceze nu este doar un avantaj, ci poate deveni și o sursă de inspirație, dar și o cale de a se conecta mai profund cu patrimoniul artistic mondial.

Istoria Artei (Plastice)

Prin cursuri care îmbină prelegerea și seminarul, studenții sunt ajutați să asimileze repere culturale generale și repere de vizualitate artistică specifice. Având o funcție formativă, cursul este conceput pentru a dezvolta capacitatea de a distinge cicluri și epoci culturale, respectiv, în interiorul acestora, curente, doctrine și maniere artistice. O atenție specială este acordată abilității de a analiza, de a relaționa, de a aprecia și de a comenta – competent, obiectiv și empatic – doctrine, practici, opere și fenomene artistice. O componentă esențială: cultivarea sensibilității față de patrimoniul cultural, față de viața intelectuală, față de valorile sociale și deontologice, față de propria identitate. Examinarea este clasică: evaluare atentă a cunoștințelor și, mai ales, a competențelor dobândite.

Istoria Artei (Decorative)

Cursul de Istoria Artei, adresat studenților din primii ani de licență (1, 2), urmărește explorarea vizuală a artei din Preistorie, Antichitate, Evul Mediu și Renaștere până în secolele al XIX-lea și al XX-lea. Prin cursuri și seminare, studenții se vor familiariza cu limbajul de specialitate, vor analiza imagini din dosarul iconografic și vor înțelege contextele de producere a artei: politic, social, religios, antropologic și psihologic. Cursul este destinat tuturor secțiilor Facultății de Arte Decorative și Design, iar temele vor include exemple relevante din scenografie, design vestimentar, arte textile, ceramică, sticlă, metal, design grafic, ambiental și industrial.

Educație Fizică și Sport

Lecțiile de educație fizică și sport vizează sănătatea, dezvoltarea armonioasă a corpului, ținuta și atitudinea corecte, prevenirea deficiențelor de postură, optimizarea deprinderilor, priceperilor, capacităților și aptitudinilor motrice. Prin exercițiul fizic, studenții vor dobândi capacitatea de a-și cunoaște corpul, posibilitățile de mișcare și autocontrol. Vor însuși un conținut complex, preluat din gimnastica de bază, aerobică, jocuri, atletism, dans, pentru formarea unui bagaj motric bogat, evaluat prin verificările practice ale cunoștințelor dobândite. Parcurgem o tematică variată, ce privește motricitatea de bază și cea expresivă. Studenții vor dobândi capacitatea de a înțelege noțiuni privind amplitudinea în mișcare, direcțiile și planurile de lucru, perceperea gradului de încordare și relaxare, ritmicitatea și muzicalitatea motrică, coordonarea, lateralitatea, schema corporală, orientarea spațiotemporală, aprecierea distanțelor, expresivitatea corporală. Punem accent pe educația corporală ca parte din educația generală, dar și pe latura artistică a personalității.

Estetică

Disciplina este adresată studenților de anul 2 licență, presupune curs și seminar, iar miza acesteia este familiarizarea studenților cu marile concepții ale esteticii europene din Antichitate până în contemporaneitate. Printr-o abordare atât sincronică, dar și diacronică, studenții își însușesc principalele concepte ale esteticii și dobândesc capacități de a corela aceste concepte cu activitatea artistică și viața de artiști în formare, de a decela angajamente estetice implicite în activitățile desfășurate la atelier, de a proiecta corelații între marile școli și curente de gândire estetică, de a analiza și a evalua în mod critic principalele curente ale esteticii.

Compoziție geometrică plastică și anamorfoze

Cursul se bazează pe expunerea teoretică și ilustrarea practică a principalelor teorii ale compoziției geometrice plastice și anamorfozelor. Se analizează concepte de organizare geometrică a imaginii, Secțiunea de aur și rețelele sale și aplicarea lor în istoria artei și în viziunea artiștilor contemporani. O altă latură este descoperirea anamorfozelor și oglinzilor, deformări spațiale încifrate, ascunse, „ezoterice”. În procedeul anamorfotic „punctul-cheie” este cel ce dezvăluie imaginea finală și decodifică rețeaua compusă de artist. Prezentarea pentru studenți consistă în prelegeri, dialog științific, proiecte practice artistice, material vizual documentar amplu.

Introducere în lumea aplicațiilor multimedia

Scopul și relevanța disciplinei:

• Prezentare istorică a evoluției aplicațiilor multimedia – pe etape, începând de la inventarea fotografiei (1929), producerea primei imagini color (1861), apariția primei camere digitale (1990), apariția primelor camere video portabile etc. până în zilele noastre.
• Familiarizarea cu diferite tipuri de expresie artistică bazate pe imagine statică sau dinamică (film de animație, sunet și video, combinații).
• Descrierea și înțelegerea modul de concepere a instalațiilor multimedia.
• Prezentarea unor proiecte multimedia deosebite, remarcate pe plan internațional, discuții constructive în jurul lor. Exemple din arta contemporană din România și internațională.

Istoria Arhitecturii

Cursul special de Istoria Arhitecturii își propune definirea curentelor arhitecturale și a cadrului lor general (secolele XVIII–XX), prezentarea unor exemple semnificative și a unor personalități marcante ale arhitecturii românești în paralel cu arhitectura occidentală din Europa și SUA, stabilirea caracteristicilor specifice pentru România, Europa, SUA. În cadrul exemplelor alese pentru prezentare se acordă atenție atât arhitecturii în ansamblu, cât și artelor decorative, componentelor artistice ale interioarelor și exterioarelor. Cursul este concomitent o introducere în probleme de urbanism și dezvoltare a orașelor, prezentând pe scurt devenirea urbanistică a unor orașe-cheie pentru evoluția acestei discipline: Paris, Londra, Barcelona, Chicago, București văzut drept creuzet al evoluției arhitectural-urbanistice în România. Seminarele au ca scop: cunoașterea și înțelegerea corectă a noțiunilor și terminologiei corespunzătoare domeniului arhitecturii, precum și pregătirea studentului în dobândirea competenței de a efectua analiza unui obiect de arhitectură. Unele seminare se desfășoară pe teren prin vizitarea în București a unor situri mai speciale sau a unor clădiri de referință pentru curentele prezentate.

Tehnologii de specialitate – metal, mase plastice

Cursul vizează dobândirea cunoștințelor privind principiile tehnologiei materialelor (lemn, plastic, metal, sticlă), caracteristicile de bază ale procesului tehnologic; cunoașterea principalelor materiale folosite în tehnică, a proprietăților mecanice și tehnologice ale acestora, proprietăți absolut necesare pentru proiectarea și procesarea pieselor utilizate în domeniul design; însușirea procedeelor tehnologice de turnare, de deformare plastică, de sudare, a procedeelor tehnologice conexe sudării, a procedeelor de așchiere, utilizate pentru obținerea celor mai diverse piese, de diferite precizii dimensionale, de formă și de poziție, corespunzătoare rolului funcțional propus. Tehnologii de specialitate este un curs de cultură generală tehnică ce tratează probleme referitoare la metode moderne de obținere a materialelor și semifabricatelor și de prelucrare a acestora, materiale utilizate în domeniul designerilor. Cunoașterea de către viitorii specialiști în design a noțiunilor de tehnologie a metalelor, a proprietăților și procedeelor de prelucrare a acestora, a modului de abordare a studiului metalelor, bazat preponderent pe alcătuirea, generarea, transformarea și comportarea structurii în raport cu solicitările exterioare, mecanice, termice și chimice. Transmiterea studenților despre cunoștințe cu privire la metodele, tehnicile și tehnologiile, folosite în domeniul, cunoașterii plasticului ca structură și proprietăți, a metodelor de prelucrare manuală și mecanică, a mașinilor pentru prelucrarea plasticului, a tehnologiilor.

Limba engleză

Dobândirea și dezvoltarea de către studenți a competențelor necesare pentru o comunicare eficientă prin însușirea de cunoștințe, deprinderi și atitudini specifice. Nivel B2 – C1. Receptarea mesajelor transmise oral sau în scris în diferite situații de comunicare. Producerea de mesaje orale sau scrise adecvate unor contexte. Realizarea de interacțiuni în comunicarea orală și/sau scrisă. Transferul și medierea mesajelor orale și/sau scrise în situații variate de comunicare.

Istoria Artei (după Al Doilea Război Mondial)

Cursul propune o trecere în revistă a principalelor capitole de artă contemporană cu o ofertă de bibliografie esențială. Se fac incursiuni punctuale într-o serie de „zone” ale artei contemporane și se stimulează interactivitatea prin exercițiul cronicii de artă. Studenții vor dobândi gândire și scriere critică în raport cu subiecte specifice, cu informații teoretice și de specialitate. Vor dobândi capacitatea de interpretare care să integreze creația unui artist în contextul vieții culturale actuale național/internațional. Vor interacționa cu artiști și curatori în cadrul seminarelor cu vizite la muzee și galerii de artă contemporană. Examenul (test grilă) este modalitatea de verificare a cunoștințelor.

Istoria Artei (tendințe în Design și Arte Decorative)

—

Marketing

Scopul și relevanța disciplinei sunt implementarea noțiunilor teoretice în cadrul unui proiect plecând de la o nevoie identificată, unde studenții pun în aplicare atât cunoștințele din domeniul Marketing, cât și cunoștințele învățate în cadrul celorlalte discipline teoretice și de specialitate. Studenții vor dobândi competențe de anticipare și dezvoltare pentru nevoile din domeniul lor de activitate și își vor dezvolta abilitățile de a lucra în echipe interdisciplinare pentru a putea să implementeze ceea ce studiază. Metodele de predare și evaluare sunt următoarele: a) Se îmbină teoria cu partea aplicativă prin proiecte, care pot să aducă soluții de dezvoltare. b) Evaluarea finală este reglementată prin examen, care este pregătit pe tot parcursul semestrului, în cadrul unui proiect. Relevanța pentru carieră constă în faptul că studenții vor putea să rezolve probleme complexe și își vor asuma responsabilități pentru dezvoltarea lor științifică și profesională continuă. Limbajul utilizat este formal, dar clar și accesibil, și se bazează pe dialog.

Management
(Design)

Planificarea strategică de marketing este un proces complex prin care se stabilesc și se mențin echilibrul și coerența dintre obiectivele, resursele și pregătirea personalului unei organizații, pe de o parte, și mixul de marketing adaptat la contextul pieței, pe de altă parte. Scopul disciplinei este ca studenții să dobândească astfel cunoștințele esențiale de marketing și capacitatea de a le aplica în domeniul propriu de activitate. Cursul urmărește formarea competențelor de analiză a mediului de marketing și a comportamentului consumatorului, precum și înțelegerea etapelor cercetării și planificării strategice de marketing. Studenții vor învăța să elaboreze un mix de marketing eficient, bazat pe cele patru componente principale: produs, preț, promovare și plasament. Un accent special este pus pe lansarea produselor noi și pe strategiile de promovare și distribuție, utilizând metode moderne de concepție și comunicare. Cursul oferă, totodată, o perspectivă asupra managementului organizațional, planificării resurselor financiare, tehnologice și umane, precum și asupra metodelor de obținere a profitului. Se analizează rolul managerului în asigurarea echilibrului între interesele acționarilor, clienților și angajaților, având ca obiectiv performanța și sustenabilitatea organizației.

Management
(Modă)

În semestrul II se continuă proiectele începute în semestrul I la disciplina Marketing, dar cu implementarea noțiunilor teoretice de Management, unde fiecare echipă pune în aplicare atât cunoștințele din domeniul Management, cât și cunoștințele învățate în cadrul celorlalte discipline teoretice și de specialitate. Studenții vor dobândi competențe de anticipare și dezvoltare pentru nevoile din domeniul lor de activitate și vor dezvolta abilitățile de a lucra în echipe interdisciplinare pentru a putea să implementeze ceea ce studiază. Metode de predare și evaluare: a) Se îmbină teoria cu partea aplicativă prin proiecte, care pot să aducă soluții de dezvoltare. b) Evaluarea finală este reglementată prin examen, care este pregătit pe tot parcursul semestrului, în cadrul unui proiect. Studenții vor putea să rezolve probleme complexe și își vor asuma responsabilități pentru dezvoltarea lor științifică și profesională continuă. Limbajul utilizat este formal, dar clar și accesibil și se bazează pe dialog.

Comunicare și relații publice în Arte Vizuale

Scopul și relevanța disciplinei sunt familiarizarea studenților cu specificul comunicării și relațiilor publice în domeniul Arte Vizuale și studierea și implementarea tehnicilor și instrumentelor de lucru în cadrul unui proiect cu aplicabilitate în programul de studii urmat. Studenții vor dobândi competențe de anticipare și dezvoltare pentru nevoile din domeniul lor de activitate și vor dezvolta abilitățile de a lucra în echipe interdisciplinare pentru a putea să implementeze ceea ce învață în programele lor de studii. Se îmbină teoria cu partea aplicativă prin proiecte, care pot să aducă soluții de dezvoltare, iar evaluarea finală este reglementată prin examen, care este pregătit pe tot parcursul semestrului, în cadrul unui proiect. Studenții vor putea să rezolve probleme complexe și își vor asuma responsabilități pentru dezvoltarea lor științifică și profesională continuă. Limbajul utilizat este formal, dar clar și accesibil și se bazează pe dialog.

Limba română pentru studenții Erasmus

Însușirea de către studenți a competențelor elementare pentru o comunicare de bază, atât la nivel pasiv (înțelegere), cât și activ (comunicare orală și scrisă). Nivel A1 – A2. Receptarea mesajelor transmise oral și/sau în scris în situații curente de comunicare. Producerea de mesaje orale și/sau scrise adecvate unor contexte curente. Realizarea de interacțiuni simple în comunicarea orală și/sau scrisă.

Etică aplicată

Cursul de Etică aplicată oferă o analiză cuprinzătoare a eticii aplicate mediului universitar, în ipostazele sale de deontologie și integritate academică. Acesta explorează marile teorii etice din istoria filosofiei (etica virtuții, deontologismul, utilitarismul), precum și principalele principii etice după care se ghidează mediul universitar vocațional în domeniul artistic. Obiectivul central al cursului este înțelegerea conceptelor de integritate și conștiință morală, detaliind formarea sentimentelor morale și rolul imaginii publice pentru studenții din domeniul artelor vizuale. De asemenea, cursul abordează etica universitară prin prisma modelului integrității versus modelului conformității deontologice, incluzând aspecte practice precum regulile dezbaterii civilizate, recomandări metodologice pentru scrierea unei disertații și prevederile codului de etică al UNArte.

Gândirea estetică contemporană

Obiectivul principal al cursului este de a introduce într-un mod accesibil anumite concepte și tehnici de gândire cu ajutorul cărora studenții să-și poată analiza propria gândire și, prin aceasta, propria creativitate. Astfel, în primul semestru va fi discutată relația dintre fenomenul estetic și conștiință pornind de la unele dintre marile opere de estetică ale ultimelor două secole, precum și de la fenomenologie. În al doilea semestru vor fi studiate în detaliu operele teoretice ale unor mari pictori precum Paul Klee, Vasili Kandinski, Kazimir Malevici și Piet Mondrian pentru a înțelege cum s-au folosit artiștii de idei și concepte pentru a-și interpreta propriul act creator.

Artă și psihanaliză

Acest curs explorează relația dintre artă și psihanaliză de la începutul secolului al XX-lea până în prezent. Examinăm modul în care teoriile psihanalitice – de la conceptele lui Sigmund Freud despre inconștient și interpretarea viselor până la influența lui Jacques Lacan asupra filosofiei limbajului – au influențat practica artistică, critica de artă și teoria artei. Cursul pune întrebări despre cum poate fi înțeleasă arta ca o procesare a dorinței, a traumei și a imaginației, dar și despre cum psihanaliza însăși a fost inspirată și provocată de expresiile artistice. Cursul explorează intersecțiile dintre psihanaliză, filosofie și artă, pornind de la conceptele fundamentale freudiene și lacaniene și ajungând la provocările lumii contemporane: globalizare, tehnologie, capitalism vizual, postumanism.

Management
(Design interior și pentru spațiul public)

Managementul proiectului de artă îi învață pe participanți să planifice, să gestioneze și să realizeze proiecte artistice sau proiecte de design de interior. Cursul urmărește dobândirea competențelor și a tehnicilor necesare pentru descrierea și desfășurarea unei activități coerente în cadrul unui proiect de artă/design de interior și spațiu public. Activitatea practică rezidă în scrierea unui proiect personal ținând cont de noțiunile fundamentale ale managementului de proiect, pornind de la un proiect de design de interior și spațiu public. Cursul acoperă noțiuni generale de management, gestionarea resurselor umane, financiare, materiale, precum și realizarea unui plan de obiective și activități.

Proiectarea și managementul programelor educaționale

În cadrul cursului Proiectarea și managementul programelor educaționale este abordată realizarea programelor și proiectelor educaționale, prin dezvoltarea competențelor practice necesare în proiectarea, derularea și evaluarea acestora. Cursul este structurat într-o formă accesibilă, astfel încât cursanții să valorifice cunoștințele și abilitățile practice pentru realizarea unor programe și proiecte educaționale potrivite în sistemul de învățământ formal, dar și nonformal. Este urmărită dezvoltarea capacității de formulare a unui proiect sau a unui program educațional personal, iar evaluarea se realizează prin completarea unei grile de autoevaluare pornind de la proiectul personal propus.

Învățarea diferențiată. Exerciții experiențiale în Artele Vizuale

Cursul Învățarea diferențiată. Exerciții experiențiale în Artele Vizuale urmărește trei direcții de studiu: parcurgerea principalelor teorii ale învățării, familiarizarea cu CES (copiii cu cerințe educaționale speciale) cu accent pe tulburările de spectru autist și dezvoltarea de exerciții practice utile în lucrul cu adolescenții și adulții. Prin intermediul acestui curs, participanții vor exersa diferite strategii de învățare și își vor dezvolta competențele de gestionare a tinerilor și adulților. Se evaluează capacitatea de autoanaliză a propriilor abilități și experiențe prin intermediul realizării unui jurnal de seminar și capacitatea de a formula și gestiona o activitate practică.

Fundamente ale Psihologiei Artei

Cursul Fundamente ale Psihologiei Artei urmărește dezvoltarea competentelor de cunoaștere și înțelegere a conceptelor precum: creativitatea umană, dezvoltarea abilităților de reprezentare grafică în funcție de vârstă, psihologia culorii, influența psihologiei în artele vizuale. Prin intermediul dezbaterilor academice și a jocurilor de rol, cursanții își vor exprima opiniile și experiențele legate de conceptele mai sus enumerate, totodată observând și analizând propriile teme psihologice care prevalează în lucrările acestora. Sunt evaluate abilitățile de organizare a informațiilor teoretice și susținere a unui discurs în cadrul unui examen oral susținut în sesiune.

Estetică analitică

Cursul de Estetică analitică asigură un repertoriu complet de instrumente conceptuale esențiale pentru înțelegerea fenomenelor artistice contemporane, aplicabile atât mediilor artistice tradiționale, cât și a noilor medii de creație. Metodele propuse în acest curs vă invită să schimbați perspectiva de interpretare a artei: de la arta ca experiență pur subiectivă la arta ca obiect lingvistic și conceptual. 

Pe lângă clarificarea unor concepte fundamentale ale esteticii – cum ar fi cele de expresie, reprezentare, formă, contemplare, limbaj sau virtualitate – cursul explorează și conexiunile esteticii cu științele contemporane, prin prezentarea principalelor idei promovate de neuroștiințele artei, estetica informațională și cercetările de ultimă oră din domeniul inteligenței artificiale.

Aplicații multimedia

Disciplina vizează formarea unui specialist în arta multimedia care să poată să lucreze cu libertatea (aferentă) exprimării artistice și cu aptitudinile necesare pentru a activa în lumea comunicării vizuale, inclusiv în domeniul publicitar; dezvoltarea unor abilități practice care-i permit tânărului artist să realizeze proiecte complexe ce înglobează diferite medii artistice (imagine, sunet, video, performance-art); dezvoltarea unui mod de gândire creativ, a unei viziuni integrate interactiv; prezentarea unor proiecte multimedia deosebite, remarcate pe plan internațional, discuții constructive în jurul lor, cu exemple din arta contemporană din România și internațională. Pe durata cursului, studenții sunt încurajați să-și dezvolte propria abordare de a-și transmite ideile către exterior. Ei studiază limbajul comunicării artistice, folosindu-și aptitudinile și ideile printr-un limbaj personal, aducând la viață concepte, folosind diverse tipuri de new media.

Management
(Design interior și pentru spațiul public)

Cursul urmărește dobândirea competențelor necesare pentru descrierea și desfășurarea unei activități coerente în cadrul unui proiect de artă/design de interior și spațiu public. Activitatea practică rezidă în realizarea unui studiu de caz sau a unei cercetări asupra unui stil/concept de design de interior și evaluarea argumentată a unui proiect personal sau al unui coleg ținând cont de noțiunile fundamentale ale managementului de proiect, având la bază un proiect scris de către masteranzi.

Educația prin artă. Teorii, metode, tehnici psihopedagogice

Paradigma contemporană accentuează necesitatea educației pentru creativitate, inovație și dezvoltarea unor societăți responsabile, care valorifică resursele raționale și creative în gestionarea crizelor actuale. Gert Biesta (2017) descrie o „criză duală” ce implică atât intersecția dintre artă și educație, cât și legătura educației cu aspectele fundamentale ale existenței. Cursul vizează dobândirea cunoștințelor metodologice, dezvoltarea gândirii critice, interpretarea rolului social al artei și formarea de abilități adaptabile într-o societate în schimbare. În cadrul seminarelor, dintre care o parte se desfășoară în muzee și galerii, se promovează dezvoltarea unui punct de vedere personal și aplicarea cunoștințelor într-un mod concret și practic.

Dominante conceptuale actuale în Pedagogia Artei

Conținuturile disciplinei Dominante conceptuale actuale în Pedagogia Artei sunt centrate în jurul unui ansamblu de teme majore, de actualitate pentru educația artistică precum: repere și specific al pedagogiei artei; evoluția pedagogiei artei; tendințe și practici contemporane; plasarea diferitelor teorii și abordări pedagogice în contexte socioculturale și istorice specifice; analiza elementelor de curriculum artistic; elemente de inter și transdisciplinaritate în pedagogia artei; posibile manifestări educative în școală și în spațiul nonformal; impactul evoluției sociale asupra pedagogiei artei; regândirea relației profesor–cursant (maestru–ucenic); caracteristici ale evaluării în spațiul nonformal; regândirea dilemei: profesor sau artist?

Educația nonformală – teorii, concepții, aplicații

Spațiul nonformal al educației artistice este unul extrem de ofertant, aici participanții împărtășesc aceeași pasiune pentru artă. Posibilitatea manifestărilor în zona educației nonformale este mare, întrucât profesorii din spațiul nonformal își pot organiza cursuri colaborând cu diverse instituții (muzee, spitale, cămine de bătrâni, centre de plasament, firme, asociații etc.). Pentru abordarea unei palete educaționale atât de mari, studenții sunt pregătiți să fie adaptabili; să poată realiza un program educațional; să identifice oportunitățile de pe piață; să poată accesa toate vârstele; să poată lucra cu grupuri variate de cursanți.

Didactica domeniului și dezvoltări în didactica specialității

Didactica domeniului și dezvoltări în didactica specializării (învățământ liceal, postliceal și universitar) este o disciplină obligatorie în planul de învățământ al nivelului II, al modulului psihopedagogic. Activitatea didactică de la curs și seminar se bazează pe analiza și interpretarea problematicii didacticii în contextul artelor vizuale, a modalităților de adaptare a metodologiilor și instrumentelor utilizate în procesul educațional la specificul domeniului, a competențelor profesionale necesare pentru acestea în contextul școlii românești cu tradițiile, caracteristicile, schimbările ei din ultimii ani; identificarea specificului evaluării disciplinelor vocaționale; greșeli în evaluare; formarea competențelor profesionale necesare profesorului care lucrează în liceu, în facultate și în spații nonformale adresate adulților.

Practică pedagogică (în învățământul liceal, postliceal și universitar)

Acest curs practic urmărește familiarizarea cursanților cu instituția școlară la nivel liceal, postliceal și universitar (modul de organizare a spațiului și activităților specifice, dotări materiale, documentele școlare). În cadrul cursului sunt exersate activități de observare și cunoaștere a elevilor/studenților; dezvoltarea gândirii critice și flexibilizarea proceselor cognitive și de rezolvare de probleme; metode de stimulare a cooperării și creativității, mijloace și forme de realizare a diferitelor activități de predare și învățare; metode variate de evaluare și autoevaluare; de comunicare didactică orientată către elev/student pentru stimularea interesului, creativității, a capacității de a asculta, de a aprecia și de a încuraja ideile colegilor.

Pedagogia Artelor Plastice și Vizuale

Pedagogia Artelor Plastice și Vizuale urmărește familiarizarea cursanților cu: principalele noțiuni de Istoria Artelor (arte plastice, arte decorative, arhitectură, teatru, film, fotografie etc.); principalele conținuturi științifice ale disciplinei; potențialului creativ al materialelor, tehnicilor și instrumentelor de lucru specifice domeniului vizual-plastic. Studenții sunt abilitați pentru a realiza compararea domeniilor generale ale artelor plastice/artelor decorative/artelor vizuale, cu aplecare asupra elementelor fundamentale care le definesc în context didactic și psihopedagogic; pentru argumentarea necesității proiectării unui parcurs didactic specific artelor, într-o viziune interdisciplinară/transdisciplinară.

Abordări reflexive și științifice în Artele Vizuale. De la Platon la inteligența artificială

Cursul doctoral de Abordări științifice în Artele Vizuale își propune o radiografiere a modului în care teoriile, metodele de analiză filosofică și programele de cercetare estetică au influențat și influențează, la nivel istoric, practicile artistice în diferitele epoci ale istoriei artei. Prin aceasta, ne propunem să le oferim studenților-doctoranzi un repertoriu complet de instrumente de analiză și înțelegere a artei, care poate fi aplicat atât direcțiilor tradiționale de creație, cât și noilor programe emergente, care au rădăcini adânci în știința contemporană, de la neuroestetică și neuroștiințele artei până la cercetările de ultimă oră din domeniul creației artistice în mediul digital și al artei asistate de inteligența artificială.

Etica Cercetării Științifice

Cursul doctoral de Etica Cercetării Științifice își propune să-i familiarizeze pe studenți cu cele mai noi rigori și valori etice ale cercetării științifice, într-o epocă în care folosirea aplicațiilor de redactare de texte cu ajutorul inteligenței artificiale ridică o serie de noi provocări la adresa integrității practicilor de cercetare. La finalul acestui curs, studenții vor avea un set complet de instrumente și tehnici de argumentare, capabile să justifice alegerile de cercetare, atât din perspectiva teoriilor etice tradiționale, cât și din perspectiva noilor coduri de etică instituțională din domeniul artelor vizuale.