Painting

Studiul desenului

Cursul are în vedere studierea bazelor desenului, desenul înțeles eminamente ca studiu, ca metodă de înțelegere și reprezentare a spațiului, a formei, a volumului, a profunzimii, a relațiilor lumină–umbră.

În cadrul cursului se urmărește conștientizarea de către cursant a posibilităților și limitelor acestui mediu (tehnice și conceptuale). Se are în vedere stimularea capacității de a reprezenta o realitate tridimensională utilizând instrumentarul specific desenului, exercițiu ce presupune folosirea puterii de observație și a capacității de sugestie. Disciplina are ca scop definirea noțiunii de desen privită în sens larg, ca formă a limbajului plastic ce se ocupă în primul rând cu proiectarea și reprezentarea artistică.

Studiul culorii

Disciplina are ca scop definirea noțiunii de culoare privită în sens larg, ca element fundamental al limbajului și expresiei plastice, definitoriu pentru domeniul picturii.

În cadrul cursului se urmărește în primul rând fundamentarea noțiunilor de bază ale cromatologiei prin clarificarea și fixarea unor noțiuni elementare pentru studiul picturii: contrastul, armonia, modeleul și modulația, intensitatea, saturația, potențialul expresiv al culorii. 

În aceste prime două semestre din anul I, temele au ca suport principal studiul după natură, spectrul abordărilor fiind larg: de la teme ce urmăresc redarea realului (ton local) la teme care presupun un nivel mai ridicat de interpretare.

Studiul compoziției

Disciplina are ca scop aprofundarea noțiunii de compoziție și subliniază importanța acesteia în cadrul oricărei ramuri a artelor vizuale.

În cadrul cursului se urmărește în primul rând conștientizarea de către cursant a importanței compoziției și a vastelor posibilități expresive pe care le oferă. Studiul elementelor de bază ale compoziției se regăsește în toate temele practicii de atelier, atât în cele specifice studierii bazelor desenului, cât și ale temelor bazate pe studiul culorii. 

Cursul abordează problema compoziției prin prisma multitudinii de accepțiuni pe care această noțiune a dobândit-o în decursul timpului, pornind de la definirile terminologice până la analiza vizuală a unor repere fundamentale din istoria artelor.

Cromatologie, tehnicile picturii de șevalet

Cursul oferă o bază teoretică și practică în înțelegerea diverselor teorii ale culorii și a utilizării acestora. Se explorează factorii generatori ai culorii și caracterele fizice ale acesteia, alături de experimente bazate pe contrastele cromatice și armonia cromatică fundamentate pe teoriile unor autori precum Johannes Itten, Vasili Kandinski, Paul Klee, Otto Runge, J.W. Goethe sau Arthur Schopenhauer. Cursul introduce, de asemenea, o privire de ansamblu asupra abordărilor tehnice utilizate în timp pentru crearea iluziei volumului, cu un accent pe tempera cu ou, clei sau guașă, precum și o prezentare generală a modalităților în care culoarea a fost utilizată de-a lungul timpului. Disciplina urmărește stimularea sensibilității cromatice și a capacității de a integra culoarea ca element esențial în limbajul vizual, dezvoltând totodată abilități tehnice și conceptuale specifice.

Procesarea imaginii pe calculator

Disciplina are ca scop principal inițierea studenților în utilizarea computerului ca mijloc de editare a imaginii și ca unealtă de lucru ce stă la dispoziția unui artist.

Cursul își propune prezentarea și analizarea posibilităților de editare a imaginii statice digitale și a imaginii video digitale, urmărind familiarizarea studenților Departamentului Pictură cu instrumentarul de lucru specific.

Cursul facilitează dezvoltarea aptitudinilor în utilizarea programelor de lucru Adobe Photoshop și Apple Final Cut Pro.

Tehnici de reprezentare bi și tridimensionale

Disciplina are ca scop definirea, clarificarea și aprofundarea tipurilor de reprezentare plastică bidimensionale (cu sau fără sugestia tridimensionalității), precum și a tipurilor de reprezentări spațiale circumscrise limbajului pictural.

Se urmărește extensia concepției convenționale asupra desenului și compoziției plastice, precum și adecvarea tehnicilor de reprezentare. 

Strategiile de predare își propun explicarea analitică și speculativă a modalităților și tehnicilor artistice care corelează expresiile și funcțiile grafice ale desenului cu expresiile și funcțiile de tip proiectiv conținute în demersul de elaborare al compoziției plastice bi sau tridimensionale.

Obiectivele urmăresc dezvoltarea capacităților de abstractizare, sintetizare și esențializare.

Studiul culorii pentru pictură

Cursul își propune să ofere o înțelegere profundă a teoriei culorilor și a noțiunilor de cromatologie, integrarea acestora în practica de atelier fiind esențială.

Pe durata acestui an de studii, studenții se vor angaja în experimente practice care le vor permite să materializeze conceptele teoretice. Aceste experimente sunt concepute pentru a dezvolta sensibilitatea în utilizarea culorilor.

Studenții vor explora diferite tipuri de tentă picturală, de la gest la tenta plată, urmărind aspecte ale modeleului sau modulației, utilizarea unui instrumentar pictural divers de la transparență la opacitate și impasto. Această diversitate va ajuta la înțelegerea impactului culorii asupra percepției vizuale.

Un alt aspect important al cursului este identificarea și aplicarea modalităților de transfer a cunoștințelor și competențelor din alte discipline.

Practică de specialitate

Disciplina are ca scop fundamental dezvoltarea abilităților practice, tehnice, și tehnologice în operarea cu materiale și instrumente specifice picturii.

Cursul completează extensiv și intensiv dezvoltarea și finalizarea temelor și proiectelor de la celelalte discipline fundamentale, ca repertoriu noțional și atitudinal către actul artistic original.

Cromatologie, tehnicile picturii de șevalet, restaurare

Cursul oferă o privire generală asupra apariției și dezvoltării tehnicii picturii în ulei, din perspectiva tipurilor și rolurilor imaginilor realizate în această tehnică. Se analizează tranziția de la un „decorativism tradițional” la începuturile picturii europene în ulei, cu un accent pe ceea ce au însemnat primitivii flamanzi. Sunt discutate diferențele dintre „amestecul fizic” și „amestecul optic” al culorilor în procesul de pictare, alături de reflecții asupra problemelor cromatice specifice, precum și rolul desenului în contextul apariției picturii în ulei și modalitatea de execuție a acestuia. Totodată, cursul abordează principiile de conservare și restaurare, oferind noțiuni despre factorii de degradare și metodele de conservare ale bunurilor culturale. Prin exerciții practice, disciplina dezvoltă capacitatea de a înțelege și reproduce tehnologiile istorice, punând accent pe dialogul dintre tradiție și experiment.

Studiul culorii pentru pictură

În acest an de studiu, se are în vedere aprofundarea problematicii concentrate asupra individualității și sensibilității cursantului, calitatea expresivă a culorii pusă în raport cu proiectele personale dezvoltate de studenți.

Formă, culoare, concept în pictură

Cursul urmărește formarea de competențe în definirea, identificarea și selectarea strategiilor de conceptualizare aferente expresiei picturale.

Disciplina are ca scop dezvoltarea unor competențe cognitive prin asimilarea de noțiuni teoretice, dar și prin experimente practice, formarea unui limbaj personal, identificarea unor soluții creative, a unor elemente de originalitate și expresivitate plastică.

Studiul desenului pentru pictură

Se urmărește trecerea de la problematica anului 2 de studiu, marcată prin abordarea tehnicilor de reprezentare bi și tridimensionale, la un nivel superior de înțelegere a semnificației și funcțiilor desenului în cadrul demersului pictural.

Temele sunt constituite din propuneri și proiecte personale, studentul fiind îndemnat să formuleze și să urmărească un demers propriu care va conduce la aplicarea unui program de studiu individual, aplicat problemelor specifice fiecărui demers în parte.

Compoziția picturii

Cursul se concentrează preponderent asupra ideii de compoziție privită ca genul cel mai complex de imagine picturală și dezbate, categoric această complexitate glisând dinspre problematicile de organizare morfologică spre problematicile de comunicare prin imagine.

Disciplina are ca obiectiv elaborarea de proiecte personale și articularea mesajului artistic remis prin configurarea compoziției picturale.

Elaborarea lucrării de licență

Cursul este concentrat exclusiv pe conceperea, dezvoltarea și finalizarea proiectului de diplomă.

Tehnologia picturii de șevalet și restaurare

Cursul îmbină tehnologia picturii de șevalet cu principiile de conservare și restaurare punând accent asupra abordărilor tehnice utilizate în secolele XVI–XVII. Sunt discutate aspectele tehnicii manifestate (cu precădere) în acea perioadă în pictură alături de transformările suporturilor și de modul în care acestea au influențat tehnica, tipul de imagine și rolul său artistic. În același timp, este studiat desenul specific epocii, în strânsă legătură cu dezvoltarea picturii și a tehnologiilor utilizate. Componenta de restaurare include metode de examinare științifică, întocmirea fișelor de restaurare împreună cu anumite intervenții specifice. De asemenea, sunt abordate aspecte legate de depozitare, transport, manipulare și expunere a bunurilor culturale.

Dezvoltarea proiectului masteral

Disciplina are ca obiectiv corelarea conceptelor estetice și teoretice cu activitatea artistică, urmărind dezvoltarea unui limbaj personal, identificarea unor soluții creative, a unor elemente de originalitate și expresivitate plastică.

Strategii de reprezentare plastică în pictură

Se urmărește formarea de competențe în definirea și selectarea strategiilor optime pentru elaborarea lucrărilor practice și adecvarea selectivă a elementelor de teorie a compoziției pe parcursul elaborării temelor practice.

Disciplina are ca scop fixarea recapitulativă a celor mai importante modalități de organizare a spațiului pictural, identificarea și utilizarea elementelor de cercetare personalizată.

Principii de structurare a cercetării în artele vizuale

Disciplina are ca obiectiv identificarea, definirea și practicarea unor demersuri de cercetare în artele vizuale, fundamentate pe o serie de principii de bază: stabilirea temei, a subiectului, documentarea, proiectarea și elaborarea.

Sinteze conceptuale în expresia picturală

Se urmărește operarea cu mijloace de argumentație specifice și gestionarea informației teoretice în relație cu practica artistică personală.

Cursul are ca obiectiv analiza teoretică a activității practice pentru dobândirea competențelor cognitive și argumentative necesare unui discurs teoretico-analitic interpretativ relativ la imaginea de artă.

Este importantă și raportarea la repere din istoria artei moderne și contemporane, dar și la disciplinele teoretice conexe actului artistic.

Practică artistică

Disciplina are ca scop fundamental dezvoltarea abilităților practice, tehnice, și tehnologice în operarea cu materiale și instrumente specifice picturii.

Cursul completează extensiv și intensiv dezvoltarea și finalizarea temelor și proiectelor de la celelalte discipline fundamentale, ca repertoriu noțional și atitudinal către actul artistic original.

Dezvoltarea proiectului masteral

În anul 2 de studii masterale, cursul urmărește în principal dezvoltarea unui limbaj personal, identificarea unor soluții creative, a unor elemente de originalitate și expresivitate plastică, dar și formarea și cultivarea deprinderilor de argumentare și confruntarea critică a punctelor de vedere.

Strategii de reprezentare plastică în pictură

Se urmărește aprofundarea și diversificarea de competențe în selectarea, structurarea și aplicarea strategiilor optime pentru elaborarea lucrărilor practice, concomitent cu adecvarea selectivă a elementelor de teorie a compoziției pe parcursul elaborării temelor practice.

Principii de structurare a cercetării în artele vizuale

În acest an de studiu, cursul urmărește formarea și consolidarea abilităților și deprinderilor practice în concordanță cu etapizarea cercetării personale în funcție de opțiunile tehnice ale studentului.

Accentul cade pe proiectarea ca discurs teoretic și conceptual, urmărind o transpunere eficientă în utilizarea tehnicilor și tehnologiilor specifice picturii, în programul personal de cercetare plastică.

Sinteze conceptuale în expresia picturală

Se urmărește operarea cu mijloace de argumentație specifice și gestionarea informației teoretice în relație cu practica artistică personală.

Cursul are ca obiectiv analiza teoretică a activității practice pentru dobândirea competențelor cognitive și argumentative necesare unui discurs teoretico-analitic interpretativ relativ la imaginea de artă. 

Este importantă și raportarea la repere din istoria artei moderne și contemporane, dar și la disciplinele teoretice conexe actului artistic.

Lucrarea de disertație

Disciplina propune operarea cu un ansamblu de concepte necesare proiectării, dezvoltării și finalizării proiectului de studiu și are ca scop fundamental dezvoltarea abilităților practice, tehnice și tehnologice în operarea cu materiale și instrumente specifice picturii.