Fashion
Since 1971
Unlike other fashion departments in university centres across the country, which offer education strictly oriented towards fashion design, UNArte provides an open framework encompassing all forms of expression related to fashion, costume creation, and unconventional experiments connected to clothing and the human image. This interdisciplinary direction, initiated in the 1990s, has developed progressively and has today reached a level of remarkable achievement, recognised both nationally and internationally.
The study programmes are aligned with contemporary artistic practice and feature complex, flexible content that is updated annually, with the aim of training students within a stimulating environment conducive to development and self-affirmation. The curricula are designed so that they can be followed even by students without prior specialised training. The themes proposed by the teaching staff place strong emphasis on creativity, enabling students to respond in a wide variety of expressive and conceptual ways.
The Fashion specialisation has consistently enjoyed strong interest among students, functioning as an important medium for translating artistic concepts into representations of the human image. From the small number of students admitted in the years following the 1990s—when Fashion operated as a specialisation alongside Textile Arts and Woven Structures until 2005, when it became an independent Fashion Department—the number of applicants has grown significantly.
Openness towards Western cultural models, freedom of expression—including through the constructed image of the individual—and, above all, the expansion of fashion as a phenomenon within contemporary culture have driven transformations in both the content and teaching methods of fashion and costume education.
The existence of the Fashion Department within UNArte, alongside prestigious departments with a long-standing tradition (such as Painting and Sculpture), has required the development of a complex and high-performance educational system. In this context, the structure of the curriculum has been oriented not only towards fashion creation but, more importantly, towards interdisciplinary and unconventional artistic experimentation integrated within postmodern discourse, materialised in the wide range of professional practices that define contemporary fashion.
Study Programmes
Enrollment Numbers
Regulations
Timetables
Academic Calendar
Professors
Courses
Licență – Modă – Design Vestimentar
Licență I
DESEN ȘI CULOARE ÎN MODĂ
Studiul desenului și al culorii, alături de cel al compoziției de modă, este o disciplină fundamentală în procesul de pregătire al viitorilor designeri vestimentari.
Desenul și culoarea vor fi studiate și aplicate creației vestimentare urmărindu-se modul în care tipurile de contrast, în relație cu elementele de limbaj plastic, acționează în cazul ansamblului vestimentar.
Cursul se concentrează asupra celor două problematici de maxim interes în acest departament: construcția corectă a siluetei umane în strânsă legătură cu armonia cromatică și volumetrică a veșmintelor artistice. Acest atelier duce la formarea și consolidarea abilităților și deprinderilor practice ale viitorilor creatori de modă.
VOLUMETRIE ȘI TRANSPUNERE ÎN TRIDIMENSIONAL
Cursul propune o abordare deopotrivă teoretică și practică în scopul dezvoltării creativității și a gândirii estetice a studentului. Prin această disciplină studenții vor exersa diferitele modalități de obținere a formelor și volumelor studiind totodată similitudinile dintre arte, arhitectură, științele exacte, proporțiile corpului omenesc, tehnologii noi etc. Acestea contribuie la obținerea unor concepte și demersuri personalizate ce îi poate ajuta să se raporteze mai ușor și mai bine la problemele ridicate de propriile creații artistice.
Se va acorda un interes sporit asigurării unui suport teoretic raportat la mediul artistic contemporan și se va încuraja abordarea interdisciplinară și experimentală a proiectelor.
DESFĂȘURAREA COSTUMULUI ÎN SPAȚIU
Cursul aflat în legătură cu cel de volumetrie și cu cel de construire a tiparelor își propune să demonstreze variatele modalități creative de concepere a veșmintelor. Pornind de la formele geometrice simple sau de la tiparele clasice studenții sunt încurajați să realizeze piese vestimentare originale, prin transformări, amplificări, anulări sau repoziționări ale diferitelor suprafețe de material. Sunt studiate tiparele hainelor necroite, care se regăsesc în costumele populare românești sau în veșmintele purtate în perioada bizantină. Sunt analizate creațiile arhitecților Zaha Hadid, Tadao Ando și a designerilor japonezi sau cele semnate de Martin Margiela. Cursul demonstrează existența unor tehnici paralele utilizate în arhitectură, sculptură și modă.
SINCRETISM AL ARTELOR
Cursul își propune să integreze designul vestimentar și moda în cercetarea artistică actuală și în rândul producțiilor experimentale și neconvenționale contemporane.
Utilizând același limbaj ca și artele vizuale, creația costumară este cel mai la îndemână mijloc de vehiculare al noilor idei și concepte.
Prin diferite exerciții studenții vor descoperi apropierea modei de pictură, sculptură, instalație, asamblaj, performanță, happening etc. și relația ei cu cele mai actuale tehnici de înregistrare și redare a imaginii.
Se încurajează exprimările artistice personale. În acest sens se vor studia manifestările în care moda și costumul au fost parte din acțiuni prestigioase.
TEHNOLOGIE ȘI CONSTRUCȚIA TIPARULUI
Curs esențial în formarea viitorilor creatori de modă, Tehnologia și construcția tiparului îi introduce pe studenți în realizarea și utilizarea tiparelor pentru a le dezvolta în modele creative. Se pune accent pe legătura volumelor cu corpul uman, tiparul fiind unul dintre cele mai bune mijloace de modelare a corpului. Studenții vor învăța metode de modificare a formelor bidimensionale și transformarea lor în 3D, explorând valențele creative ale acestor tehnicii. De asemenea, din tiparele create vor învăța să realizeze profesional mulaje din pânză, pentru a le transpune ulterior în creația finală. Cunoștințele dobândite vor avea aplicabilitate în proiectele realizate la atelierele Departamentului.
PROIECTARE DIGITALĂ ȘI PRELUCRAREA COMPUTERIZATĂ A IMAGINII
Aplicațiile lucrului pe calculator în domeniul modei sunt numeroase și diverse; de la crearea de moodboard-uri, stabilirea unor game cromatice în dezvoltarea unei colecții, realizarea de colaje digitale, retușul fotografiilor de modă până la simularea costumelor pe baza unor tipare precise. În cadrul cursului PDPCI studenții vor genera și edita imagini digitale în programe din suita Adobe. Cursul este organizat sub formă de prelegeri alternate cu ședințe practice. Evaluarea se face în baza temelor practice. Abilitățile de editare computerizată a imaginilor îmbunătățesc fluxul de lucru al celor care le dețin, stimulându-le creativitatea și oferindu-le avantaje în raport cu angajatorii.
ISTORIA COSTUMULUI
Cursul își propune să integreze veșmântul în artele plastice și decorative, considerându-l o modalitate de exprimare artistică la îndemâna tuturor, cu o mare capacitate de a coagula în imaginea propusă, chintesența fiecărei epoci istorice.
Forma, culoarea vor face posibilă analizarea costumelor cu același limbaj utilizat în artele vizuale, diferența constând în suportul uman al veșmântului.
Se vor analiza procesele de transformare costumară de la o perioadă la alta, motivele, pașii prin care hainele s-au schimbat odată cu diferitele societăți sau civilizații.
Cursul oferă cunoștințe fundamentale pentru un designer de modă și propune o abordare teoretică și practică, în scopul dezvoltării creativității și gândirii critice.
TEHNICI FOTO (OPȚIONAL)
Scopul acestei discipline este dezvoltarea capacității studenților de a utiliza fotografia ca mediu de exprimare artistică.
Această disciplină este opțională pentru toți studenții facultăților de Arte Plastice, Arte Decorative și Design și presupune utilizarea oricăror mijloace tehnice pentru obținerea unor imagini reproductibile mecanic, având ca finalitate exprimarea plastică și dobândirea cunoștințelor despre posibilitățile tehnice actuale.
Competențele se referă la capacitatea de a pune în practică așadar cunoștințele tehnice acumulate, aptitudinile practice fiind dublate de cunoștințele teoretice.
Prelegerile și proiectele individuale sunt metodele de predare urmate de verificare semestrială și expoziție în spațiile universității.
Licență II
TEHNICI DE TRANSPUNERE BI ȘI TRIDIMENSIONALE
Cursul își propune să evidențieze personalitatea studentului reflectată în proiectele sale.
Se vor propune teme incitante care să dezvolte creativitatea prin utilizarea unor metode, tehnici și instrumente de lucru specifice, în scopul transmiterii unui mesaj controlat.
Prin transpunerea unor tehnici tradiționale (broderie, quilling, quilting, matlasare, origami, kirigami, mozaic etc.) în costum contemporan se urmărește asimilarea de cunoștințe, formarea unor abilități, priceperi și deprinderi specifice și capacitatea de a înțelege și a practica amestecul genurilor.
Inerentele introspecții, la care cursul face apel, au rolul de a stimula componenta creativă sentimentală ca motor al dezvoltării unei nișe personale de activitate.
CONCEPT ȘI EXPRIMARE
Disciplina urmărește dezvoltarea unui limbaj expresiv și inovativ în domeniul modei, oferind un cadru interdisciplinar conexiunilor dintre arte vizuale, design și cultura contemporană. Cursul aprofundează curentele artistice și stilistice, dezvoltându-le în relație cu inovația contemporană, abordând direcții experimentale precum designul suprafețelor textile, dialogul texturilor, reciclarea, upcycling și armonia cromatică. Se pune accentul pe formarea „vocabularului de soluții originale” și transpunerea conceptelor prin tehnici complexe. Cursul stimulează gândirea creativă și potențialul original, de la cercetare teoretică la practica vestimentară ca formă de expresie artistică și culturală.
DESFĂȘURAREA COSTUMULUI ÎN SPAȚIU
Cursul aflat în legătură cu cel de volumetrie și cu cel de construire a tiparelor își propune să demonstreze variatele modalități creative de concepere a veșmintelor. Pornind de la formele geometrice simple sau de la tiparele clasice, studenții sunt încurajați să realizeze piese vestimentare originale, prin transformări, amplificări, anulări sau repoziționări ale diferitelor suprafețe de material. Sunt studiate tiparele hainelor necroite, care se regăsesc în costumele populare românești sau în veșmintele purtate în perioada bizantină și metode de tipul Shingo Sato. Sunt analizate creațiile arhitecților Zaha Hadid, Tadao Ando și a designerilor japonezi sau cele semnate de Martin Margiela. Cursul demonstrează existența unor tehnici paralele utilizate în arhitectură, sculptură și modă.
VOLUMETRIE
Cursul se bazează în principal pe înțelegerea modalităților de obținere a volumelor în vestimentație de-a lungul timpului și aplicarea lor într-o ținută contemporană executată fizic. Prin studiul acestei discipline se urmărește asimilarea de cunoștințe, formarea unor abilități, priceperi și deprinderi specifice modificării tiparului, astfel încât să se ajungă la volume creative, surprinzătoare.
CONSTRUCȚIA TIPARULUI
Pe parcursul cursului se vor aprofunda cunoștințele acumulate în cursul anului 1. Studenții vor căpăta abilitatea de a corela un design complex cu tiparul potrivit, pentru a obține linia, forma și silueta dorite. De asemenea, ei vor învăța să proiecteze tipare originale, cu grad de dificultate din ce în ce mai ridicat, pentru a construi structuri purtabile cu valoare plastică ridicată, centrate întotdeauna pe corpul uman. Se va apela la conexiuni cu diverse concepte, în consens cu evoluția artei actuale, astfel încât creațiile să fie unitare din punct de vedere estetic, ideatic și tehnic.
COMUNICARE VIZUALĂ
Scopul acestei discipline este dezvoltarea capacității studenților de a transmite un mesaj vizual coerent prin obiectul de artă produs. Această disciplină este fundamentală pentru toți studenții facultăților de Arte Decorative și Design și facilitează îmbinarea cunoștințelor de istoria artelor, estetică, perspectivă, ergonomie, istoria culturii și civilizațiilor, tipar, într-un mod de exprimare plastică unitar, cu o stilistică vizuală adaptată cerințelor sociale actuale.
Competențele dobândite la curs se referă la capacitatea de a înțelege fenomenul cultural pe care îl propagă prin propriile creații vestimentare și vor dezvolta aptitudini de introducere de noi curente în societate.
Prelegerile și proiectele colaborative sunt metodele de predare urmate de examen semestrial. Comunicarea vizuală este instrumentul principal de adresare către societate atât a artistului, cât și a designerului sau a cercetătorului artelor vizuale.
PROIECTARE DIGITALĂ ȘI PRELUCRAREA COMPUTERIZATĂ A IMAGINII
Începând cu anul 2 de studiu, în cadrul cursului PDPCI, studenții își vor consolida cunoștințele în domeniul editării digitale a imaginii statice, dar vor dobândi și abilități în domeniile animației și editării video.
Vor fi explorate teme cu accent pe partea de concept, fiecare student alegându-și mediul de execuție al proiectului și implicit programele software utilizate.
Cursul este organizat sub formă de prelegeri alternate cu întâlniri de lucru unu la unu sau în echipă. Evaluarea se face în baza temelor practice.
COSTUM DE PERFORMANCE ÎN ARTA CONTEMPORANĂ – OPȚIONAL
Cursul este o analiză a costumului de performance ca obiect de artă în mișcare. Vor fi explorate legăturile veșmântului dintr-un performance cu celelalte arte: pictura, sculptura, moda, fotografia, arte performative: film, teatru, dans etc., urmărind parcursul său de la clasic la conceptual până la cel postmodernist. Accentul va fi pus pe direcțiile actuale foarte variate și pe costumul experimental. Cunoștințele acumulate vor avea ca finalitate un proiect practic. Studenții vor fi ghidați să-și exploreze propria viziune artistică, să o transpună într-un costum și să o comunice eficient prin intermediul unui performance.
Metode de predare: prelegeri, proiecte colaborative, proiecte personale
Modalități de evaluare: verificare, lucrări practice
Licență III
EVENIMENT DE MODĂ
Cursul propune o abordare deopotrivă teoretică și practică în scopul dezvoltării creativității și a gândirii critice a studentului.
Având în vedere domeniul aflat la granița dintre artele vizuale și artele spectacolului vom privi evenimentul de modă ca pe o producție artistică interdisciplinară, complexă, în care elementele vizuale reprezentate de costume contribuie la realizarea unui spectacol vizual cu un înalt nivel artistic, alături de mișcarea scenică a performerilor, muzica, efectele scenografice, instalațiile, fotografia, filmul, videoproiecțiile etc. În cadrul cursului se va acorda un interes sporit unui suport teoretic raportat la mediul artistic contemporan și se va încuraja abordarea interdisciplinară și experimentală.
DESIGN CONCEPTUAL
Cursul va crea abilități de transmitere controlată a mesajelor prin intermediul colecției de modă și al evenimentului de modă.
Cursul parcurs în preajma elaborării lucrării de licență are ca principal scop să-l ajute pe student să imagineze și să realizeze o colecție de modă proaspătă și coerentă, care să transmită cât mai bine noile idei propuse.
LIFESTYLE
În cadrul cursului se urmărește coordonarea colecției de modă cu tipul de life style corespunzător clientului-țintă, ceea ce reprezintă idealul oricărui brand. Se introduc noțiuni despre structurarea unei colecții având în vedere poziționarea și coordonarea perfectă cu tipologia, personalitatea, poziția socială, interesele, opiniile, comportamentele și orientările comportamentale ale unui individ, grup sau cultură-țintă. Astfel se conștientizează cât de important este pentru un designer să cunoască diversele categorii de lifestyle.
În cadrul cursului, studentul/designerul se preocupă de întregul miniunivers al potențialului client-țintă și încearcă să aplice criterii estetice, respectiv de design, în toate aceste zone.
ANTREPRENORIAT ÎN DESIGNUL VESTIMENTAR
Cursul își propune să dezvolte antreprenori care pot construi și valorifica patrimoniul cultural românesc și punctele forte ale industriei textile din România cu scopul de a impune branduri noi pe plan internațional. Obținerea unor concepte și demersuri personalizate îi poate ajuta (pe creativii din modă) să se raporteze mai ușor și mai bine la problemele ridicate de propriile creații artistice.
TENDINȚE ÎN MODĂ
Cursul își propune să descifreze apropierea tendințelor din modă de evoluția artelor vizuale contemporane.
Moda operează cu mijloacele de exprimare ale artelor vizuale, veșmântul fiind o compoziție realizată cu ajutorul liniilor și suprafețelor, un volum care se dezvoltă în spațiu, dominat de acorduri cromatice și de materialități diverse. Diferența constă în faptul că moda se așază pe trupul omenesc, care adaugă mesajele lui compoziției generale. Se vor studia creatorii: Hussein Chalayan, Viktor & Rolf, Rei Kawakubo etc.
Toate aceste manifestări la granița dintre modă și arte, științe și filosofie demonstrează multiplele valențe ale modei care se poate asocia cu ușurință de domenii aparent extrem de îndepărtate.
ISTORIA COSTUMULUI
Cursul își propune să integreze veșmântul în artele plastice și decorative, considerându-l o modalitate de exprimare artistică la îndemâna tuturor, cu o mare capacitate de a coagula în imaginea propusă chintesența fiecărei epoci istorice.
Forma, culoarea vor face posibilă analizarea costumelor cu același limbaj utilizat în artele vizuale, diferența constând în suportul uman al veșmântului.
Se vor analiza procesele de transformare costumară de la o perioadă la alta, motivele, pașii prin care hainele s-au schimbat odată cu diferitele societăți sau civilizații.
Cursul oferă cunoștințe fundamentale pentru un designer de modă și propune o abordare teoretică și practică, în scopul dezvoltării creativității și gândirii critice.
STRATEGII INOVATOARE ÎN DESIGNUL VESTIMENTAR
La baza competitivității, în general, și în industria modei în special, se află un sistem de inovare în care cercetarea susține avansul pe lanțurile globale de valoare adăugată. În acest mediu, creativitatea, excelența și spiritul antreprenorial pot mobiliza o masă importantă de oameni, generând locuri de muncă și un nivel de trai mai ridicat.
Cursul își propune să ofere exemple de succes antreprenorial ce generează – și în domeniul designului vestimentar – modele credibile care susțin formarea unei culturi a inovării și, în cele din urmă, dezvoltarea unui sistem educațional pentru care inovarea devine prioritară. Latura practică a acestui curs îi va pune pe studenți în situația de a transpune ideile și concluziile teoretice în produse și colecții inovative.
STRATEGII DE COMUNICARE ȘI IMAGINE ÎN MODĂ
Cursul îi familiarizează pe viitorii designeri cu o serie de elemente ce țin de știința comunicării: comunicarea verbală, prin imagini și gestual comportamentală, pentru ca mesajul colecției și al evenimentului de modă să fie coerent și eficient. Va crea abilități de transmitere a mesajelor, text și verbal de alcătuire a unei mape de presă, de întreținere a relațiilor cu presa și publicul vizat.
În cadrul cursului se vor studia elemente de știința comunicării: Procesul, Obiectivele, Tipuri de comunicare, Tehnici, Comunicare verbală și nonverbală, Modele comunicaționale, Prezența în spațiul virtual, Format, Limbaj.
RESTAURARE COSTUM – OPȚIONAL
Cursul le propune studenților studiul unor piese vestimentare de o certă valoare artistică. Având în vedere domeniul aflat la granița dintre creația costumară și artele textile, cursul va transmite în primul rând cunoștințe referitoare la materialele folosite în realizarea veșmintelor și la tehnicile de croială, prindere și coasere.
Master – Modă și Costum Experimental/Vestimentar
Master I
COSTUMUL ȘI CORPUL UMAN
Parcurgând istoria costumului și istoria artelor, observăm faptul că imaginea trupului uman a variat mult în timp, încadrându-se însă de fiecare dată în stilul epocii respective. Omul a fost văzut de creatori, în mod diferit, de la personajul plin de forță ce stăpânește universul și până la insul firav în fața naturii copleșitoare, care-l domină. Prezentând figura umană în artă, în modă și în manifestările artistice neconvenționale ale sfârșitului de secol XX și început de secol XXI, constatăm că imaginea umană este foarte asemănătoare, grotescă, șocantă, în cazul cel mai bun prezentată cu simțul umorului.
Unitatea de stil care a legat mereu manifestările artistice ale creatorilor din toate domeniile este ușor de urmărit și acum.
CONCEPTE ACTUALE ȘI DE PERSPECTIVĂ ÎN MODĂ
Cursul propune o abordare deopotrivă teoretică și practică în scopul dezvoltării creativității, demersului și conceptului artistic al studentului. Cursul are în vedere toate realizările artistice care au la bază concepte actuale și de perspectivă în elaborarea proiectului masteral. Se cercetează și se analizează diferitele modalități de exprimare începând cu veșmintele modei cotidiene până la cele de spectacol și obiect de artă. Se organizează experimente costumare de graniță, proiecte interdisciplinare pentru a analiza și a evalua imaginea umană în diferitele manifestări artistice, cât și nivelul conceptual la care s-a ajuns în domeniu.
EXPERIMENT VOLUMETRIC ÎN MODĂ
Experimentarea continuă să pună în evidență dezvoltarea calităților creative și conceptuale ale studenților. Aceștia vor face cercetare cu caracter experimental pentru obținerea unor deschideri noi în domeniul modei.
Cursul propune o abordare teoretică în scopul dezvoltării creativității, demersului și conceptului artistic al studentului. Cursul va avea în vedere toate realizările artistice ce au la bază volumetria în elaborarea compoziției generale a proiectului masteral.
Se va analiza rolul studierii siluetei actuale și a celei de perspectivă în modă.
Conceptele vor fi gândite ca niște studii interdisciplinare, căutându-se soluții care să-i ajute pe studenți în exprimarea cât mai originală a propriilor idei, concepte și demersuri artistice.
OBIECT ȘI VEȘMÂNT
Cursul își propune să introducă o conduită interdisciplinară a practicii experimental-artistice în strânsă legătură cu cercetarea teoretică, făcându-se apel la analiza producției vizuale în cultura modernă și contemporană și la strategia comunicării artistice în civilizația actuală (avansată tehnologic). Contribuind astfel la dezvoltarea unor proiecte interdisciplinare-multimedia pentru evidențierea abilităților conceptuale ale studenților, conform cerințelor profesionale din domeniu.
Rezultate: Studenți premiați la diferite concursuri naționale și internaționale.
Predare: Prelegeri și proiecții video, ateliere, proiecte individuale/colaborative.
Evaluare: Expuneri teoretice, lucrări practice, verificare/examen.
Prin cercetare-experimentală, cursul dezvoltă abilitatea studentului de a depăși latura comercială a modei și astfel plasează fenomenul în zona artei.
Master II
TENDINȚE ÎN MODA CONTEMPORANĂ
Cursul propune o abordare teoretică și practică în scopul dezvoltării abilităților de prelucrare a conceptului artistic. În cadrul proiectului masteral se vor cerceta tendințele actuale, se vor realiza caiete de tendințe cu pagini de atmosferă și moodboard-uri pe temele date.
PERFORMINGUL DE COSTUM
Performingul de costum este un gen artistic interdisciplinar, aflat la granița dintre arta costumară, teatru și dans, unde costumul devine semn plastic în spectacol. În cadrul cursului se analizează manifestările preperforming, devenite deja clasice: experiențele scenice ale școlii de la Bauhaus, baletele rusești, baletele suedeze, experimentele americane de la Black Mountain College, Școala poloneză, manifestările anilor ’60 cu primele performinguri. Se vor studia artiștii contemporani: Rebeca Horn, Robert Willson, Andrei Bartenev etc. Studenții vor fi încurajați să-și construiască propriile performinguri de costum cu scenariu și storyboard. Cursul, aflat în legătură cu cel de Artă contemporană, dezvoltă creativitatea și deschide noi orizonturi absolvenților Departamentului Modă.
EXPERIMENT VOLUMETRIC ÎN MODĂ
Experimentarea continuă să pună în evidență dezvoltarea calităților creative și conceptuale ale studenților. Aceștia vor face cercetare cu caracter experimental pentru obținerea unor deschideri noi în domeniul modei.
Cursul propune o abordare teoretică în scopul dezvoltării creativității, demersului și conceptului artistic al studentului. Cursul va avea în vedere toate realizările artistice ce au la bază volumetria în elaborarea compoziției generale a proiectului masteral.
Se va analiza rolul studierii siluetei actuale și a celei de perspectivă în modă.
Conceptele vor fi gândite ca niște studii interdisciplinare, căutându-se soluții care să-i ajute pe studenți în exprimarea cât mai originală a propriilor idei, concepte și demersuri artistice.
FRAGMENT ȘI ANSAMBLU VESTIMENTAR
Disciplina urmărește dezvoltarea abilităților și aptitudinilor de operare în aria dezvoltării de concept, în concordanță cu cerințele contemporane.
Căutarea de noi limbaje și metode de exprimare plastică pornind de la cele tradiționale până la cele experimentale spre spectacular (obiect artistic, artă ambientală, instalații, spectacol etc.)
Rezultate: Studenți premiați la concursuri internaționale: ex. Concursul internațional Arts of Fashion San Francisco/SUA; Concursul interuniversitar Mittelmoda – Milano/Italia.
Predare: Prelegeri și proiecții video, ateliere, proiecte individuale/colaborative.
Evaluare: Portofoliu, expuneri teoretice, lucrări practice, verificare/examen.
Relevanță carieră: Stimularea creativității studentului prin cercetare-experimentală interdisciplinară, în scopul constituirii unor cariere de creatori profesioniști.
