Principiile de structurare a Departamentului Teorie Educaţie Cercetare au fost concepute prin raportare la cerinţele formative specifice învăţământului vocaţional organizat de Universitatea Naţională de Arte din Bucureşti, cât şi în acord cu standardele universitare europene generalizate prin Procesul Bologna.

Din compenenta acestui departament fac parte programul de studii Pedagogia artei, precum şi un program de master de Educaţie prin arte vizuale. De asemenea, în interiorul departamentului funcţionează şi un colectiv de cercetare.

Acest departament este un continuator al prestigioasei tradiţii de predare, de un secol şi jumătate, a disciplinelor teoretice fundamentale necesare formării artistice ‒ anatomie artistică, perspectivă, filozofie şi estetică, limbi străine – la care s-au adăugat cu timpul o serie de discipline formative (opţionale).

Activitatea formativ-instructivă în acest departament este proiectată în acord cu schimbările radicale ale ambianţei intelectuale, culturale şi socio-politice în care este plasat actualmente artistul profesionalizat în domeniul artelor vizuale, ambianţă care a schimbat tipul de manualitate artistică tradiţională, aşa cum a fost el teoretizat prin „techne” sau „ars”. În acest nou context, la trecerii de la paradigma manualităţii la paradigma cercetării şi producerii de proiecte artistice complexe ‒ dirijate de imaginaţie conceptuală şi cunoştinţe teoretice ‒, Departamentul Teorie Educaţie Cercetare devine o piesă esenţială în producerea de performanțe artistice ce se vor finaliza în lucrări de licenţă, diserații de master şi teze de doctorat. În acest context, disciplinele teoretice predate în departament depăşesc simplele nevoi de informare, cultură generală şi rafinament intelectual, devenind o resursă fundamentală de creaţie artistică şi de orientare în carieră.

În esenţă, Departamentul Teorie Educaţie Cercetare funcţionează după principiul interdisciplinarităţii şi al unificării practicilor artistice cu practicile teoretice, vizând, la nivelul obiectivelor strategice, stimularea creativităţii studenţilor şi masteranzilor. Totodată, activitatea educaţională promovată de acest departament păstrează în continuu un echilibru dinamic între disciplinele care constituie nucleul identitar al tradiţiei culturii europene şi provocările intelectuale actuale, generate de „era globală şi informaţională”.

Continuitate, coerență, consecvență, mobilitate şi deschidere către nou, ataşament faţă de studenţi şi masteranzi, solidaritate instituţională şi colegială, dialog educaţional permanent, toate acestea reprezintă pentru membrii Departamentului Teorie Educaţie Cercetare atât valori de aspiraţie, cât şi cadre fireşti de activitate didactică cotidiană.

Specializarea Pedagogia Artelor Plastice şi Decorative a fost înfiinţată în cadrul Universităţii Naţionale de Arte din Bucureşti în anul 1992 şi a funcţionat la curs de zi cu durata de cinci, patru şi respectiv trei ani de studiu – aceasta din urmă rămânând în uz –, misiunea secţiei fiind încă de la început aceea de a pregăti absolvenţi care, pe lângă stăpânirea limbajului fundamental al artelor vizuale, să fie iniţiaţi deopotrivă în specificul artelor plastice şi decorative. Secţia Pedagogia Artei asigură studenţilor, prin planul de învăţământ şi prin metodele abordate, o dublă pregătire: artistică şi didactică; în acest sens, curricula cuprinde discipline plastice fundamentale, discipline plastice şi decorative complementare, discipline tehnico-teoretice generale, precum şi modulul psiho-pedagogic standard (modulul I).

Specializarea Pedagogia Artei a fost prima dintre specializările Universităţii Naţionale de Arte din Bucureşti, care, în anul 1997, a iniţiat continuarea studiilor universitare de licenţă prin programul de Studii Aprofundate cu durata de un an. Programul studiilor universitare post-licență a fost supus modificărilor impuse de prevederile legii şi, modificându-şi denumirea în master, a trecut la durata de doi ani în anul 2002, anul în care a absolvit prima serie de licenţă cu durata de patru ani; masterul a funcţionat în această formulă până în anul 2009.

Masterul în Educaţie prin Arte Vizuale a fost înfiinţat şi acreditat în anul 2010 în cadrul Universităţii Naţionale de Arte din Bucureşti, Facultatea de Arte Plastice, Programul de studiu Pedagogia Artelor Plastice şi Decorative. Acest master se adresează tuturor licenţiaţilor în domeniile artelor plastice şi decorative care doresc să se formeze în educaţia nonformală. Specializarea în cadrul masterului vizează, pe de o parte, consolidarea personalităţii artistice, iar pe de altă parte, abilitarea cu competenţe psiho-pedagogice care să le permită absolvenţilor să se manifeste în spaţii ale educaţiei nonformale. Masterul oferă o pregătire interdisciplinară prin: cursurile de măiestrie obligatorii, ale căror conţinuturi şi obiective presupun redefiniri, reinterpretări, abordări din perspective contemporane a imaginii de expresie plastică şi/ sau decorativă; pregătirea pedagogică pentru abordarea spaţiului nonformal în sensul abilitării masteranzilor în aplicarea unor strategii educative coerente şi în acord cu toate categoriile de vârstă, precum şi în acord cu varietatea spaţiilor de desfăşurare la care trebuie adaptate tehnicile educative (muzee, after-school etc.); pregătirea psihologică necesară abordării competențe a diverselor categorii de vârstă şi a diverselor stări şi etape psihologice.

Baza materială a celor două specializări este comună şi se compune din 4 săli de atelier.

Departamentul a apărut în 1995, ca iniţiativă a unui grup de artişti (Iosif Kiraly, Radu Igazsag, Călin Dan, Roxana Trestioreanu) interesaţi de rolul noilor medii în educaţia artistică. În 2005, Consiliul Naţional de Evaluare Academică şi Acreditare acredita FVPCI nivel licenţă, iar în 2009 a fost acreditată specializarea Fotografie şi Imagine Dinamică nivel master. Misiunea departamentului, similară cu cea a Universităţii, este de a promova educaţia şi cercetarea artistică, de a promova cultura şi arta română.

În cadrul unui sistem educaţional de tip tradiţional, specializarea promovează noile tehnologii. Disciplinele artistice (desen, culoare, performance, instalaţie, video, fotografie etc.) sunt gândite din perspectiva transdisciplinarităţii, a dialogului propus de teoriile estetice, multimediale, multimedia. Educaţia artistică oferită de departament îi ajută pe studenţi să gândească imaginativ, să rezolve probleme vizuale, să se adapteze uşor unor situaţii diverse şi să-şi cunoască şi depăşească limitele creative.

Departamentul Foto, video, procesare computerizată a imaginii, recunoscut pe plan naţional şi internaţional, se adresează celor care doresc să-şi dezvolte aptitudinile fotografice, filmice într-un cadru artistic. Studenţii vor primi cunoștiințe valoroase, bazate pe un standard de practică profesională. Tehnicile tradiţionale film analog sunt prezentate alături de tehnologia imaginii digitale, sunt explorate tehnici experimentale şi alternative de captare şi procesare a materialului imagistic. Cunoștiințe de bază pentru realizarea unui proiect – fie că aceasta vizează promovarea unui produs sau eveniment, marketing, strategii de comunicare ‒ sunt predate în cadrul cursurilor opţionale şi de specialitate.

Cunoaşterea tehnologiilor şi teoriilor „noilor medii” dau o şansă absolvenţilor noştri de a fi pregătiţi pentru o carieră în domeniul comunicaţiei vizuale şi media, incluzând consultanța în Web design, design de DVD, CD-ROM, advertising, publicaţii sau artist liber profesionist.

Încă din primii ani de activitate, departamentul şi-a propus să promoveze o imagine pozitivă, clară a strategiei sale, prin organizarea unor evenimente culturale, prin participarea la evenimente artistice, educaţionale: seminariile “Gender and Ageing presented în Media and Art”, “Timing Art – Filtering Art” şi “The Impact of Technology on the Visual Culture” au fost selectate şi prezentate în cadrul proiectului Good Practice pe site-ul European League of Institutes of the Arts. Un alt eveniment important a fost organizarea în 2008 a Festivalului Internaţional de Film Experimental UNARTE FEST. Proiectul de cercetare Ro_archive a fost prezentat în publicaţia “artesNET- Peer Power! The Future of Higher Arts Education în Europe” European League of Institutes of the Arts. Proiectul a ajutat ca departamentul să fie implicat într-un proiect al Ambasadei Norvegiei la Bucureşti, “EEA & Norway Grants Instantanee: retrospective şi oportunităţi”.

Participări (selecţie din perioada 2007-2012)

Filmul studentului Cristian Ionescu este selectat la festivalul One Minute Gent, Belgia, în 2007; În 2009 Michele Bressan primeşte Marele Premiu şi Cristina Vladu premiul doi al Fundaţiei Muzeului Essl, Austria; Lucrările studenţilor Bogdan Garbovan, Cristian Ionescu, Michele Bressan şi Daniel Djamo au fost selectat în Festivalul Neu/New 2009-2011.

Într-o altă selecţie au fost incluse lucrări ale studenţilor noştri “Badly Happy: Pain, Pleasure and Panic în Recent Romanian Art” 2010 la The Performance Art Institute (PAI) din San Francisco, curator Erwin Kessler şi Stephen Tourell; O selecţie de fotografii ale studenţilor sunt prezentate în 2011 în cadrul “New Wave Photography – Young Artists from Central and Eastern Europe” The Crypt Gallery (St Pancras), UK; Din 2008 şi până în prezent, câştigătorii selecţiei româneşti pentru concursul anual al Absolvenţilor Universităţilor de Artă din Europa “Start Point Prize” au fost studenţi ai departamentului Foto, Video, Procesarea Computerizată a Imaginii din UNA, ale căror lucrări s-au bucurat de mare apreciere în expoziţiile internaţionale organizate în Republica Ceha.Portofoliul lui Michele Bressan a fost selectat de GATE11 -International Departures -Fondazione Fotografia Modena

Filmul lui Dragoş Bărdac “Life Buoy” 2010 a câştigat Best Music Video la Festivalul Filmul de Piatră Piatra Neamţ 2010, selectat FESTIVAL TEMPS D’IMAGES 2010 Cluj-Napoca, la Romanian Film Days 2011 la Viena, la Biennial of Creative Video realizată în colaborare Muzeul Guggenheim, selectat pentru Cooper Video Wall la the Cooper Design Space Building, San Francisco. Dar cu siguranţă cel mai important eveniment în care a fost implicat un absolvent al departamentului, Bogdan Bordeianu, este concursul “reGeneration2: Tomorrow’s Photographers Today”, organizat de Musée de l’Elysée Lausanne, care s-a finalizat cu o expoziţie itineranta la Cape Town, Milan, Pingyao, Miami, Budapest, New York, etc şi un catalog publicat la Thames & Hudson (Paris/London).

Proiecte internaţionale în care Departamentului Imagine dinamică şi Fotografie este implicat

>> https://www.facebook.com/pages/Timecase-Memory-in-action/459118874154052
>> https://www.facebook.com/peercoaching.tondela
>> http://www.elia-artschools.org/activities/eq-arts
>> http://www.elia-artschools.org/activities/interartes
>> http://www.elia-artschools.org/activities/artesneteurope
>> http://www.elia-artschools.org/activities/share
>> http://www.elia-artschools.org/news/bogdan-grbovan

Departamentul Grafică are ca scop formarea de specialişti pluridisciplinari din sfera artelor grafice, fie ei artişti vizuali care să poată activa într-o diversitate de medii şi de tehnici, fie specialişti în zonele aplicative specifice ale artelor grafice. Multitudinea de direcţii în care studenţii noştri sunt antrenaţi pe parcursul celor trei ani de studii, la nivel de licenţă, însumează creaţia artistic autonomă din zona artelor grafice, gravură şi tehnicile de multiplicare, grafică publicitară, grafică de carte, ilustraţia şi arta scrisului, procesarea digitală a imaginii sau imaginea fotografică văzută ca element circumscris creaţiei grafice.

În cadrul departamentului un accent deosebit este pus pe formarea unor deprinderi solide ce au la bază desenul şi compoziţia vizuală, văzute ca elemente constitutive în formarea alfabetului plastic şi ca puncte de plecare pentru orice tip de demers artistic ulterior. În paralel este urmărită în mod constant dezvoltarea potenţialului creativ al fiecărui student în parte, prin încurajarea discursului artistic individual, prin dobândirea unei înţelegeri critice asupra evoluţiei fenomenului vizual în general şi a celui contemporan în particular, precum şi prin racordarea continuă la noile tendinţe. În cazul domeniilor aplicative este important de menţionat faptul că există o preocupare constantă în rândul profesorilor din departament pentru corelarea procesului educaţional cu cerinţele concrete ale pieţei, prin realizarea de comenzi pentru clienţi reali, ca parte integrantă a proiectelor de clasă, în scopul familiarizării studenţilor încă din perioada studiilor cu exigenţele viitoarei lor activităţi profesionale.

Departamentul Grafică dispune de şase ateliere pentru disciplinele fundamentale ‒ câte două pentru fiecare an de studiu, de două laboratoare specializate pentru gravură, dotate cu prese pentru tipar adânc, tipar înalt şi tipar plan, de un laborator foto şi de un laborator de computer echipat cu sisteme Macintosh.

În prezent în catedra activează un număr de paisprezece titulari şi de opt asociaţi, care asigură prin formaţie şi pregătire instruirea studenţilor în numeroasele discipline şi specializări menţionate mai sus. Procesul educaţional este completat în mod periodic şi de o serie de workshopuri şi prelegeri organizate în cadrul departamentului, la care sunt invitaţi din afara mediului academic specialişti în domenii specifice, pentru a împărtăşi din experienţa lor.

Departamentul Pictură a fost unul dintre pilonii fundamentali pe care s-a construit de-a lungul istoriei sale îndelungate învăţământul artistic academic din Bucureşti, rămânând şi astăzi una dintre cele mai importante catedre ale Universităţii Naţionale de Arte.

Începând cu Theodor Aman, întâiul director al primei şcoli superioare de artă, şi până în prezent, Departamentul Pictură a educat şi format o întreagă pleiadă de artişti care au contribuit substanţial prin opera lor la îmbogăţirea patrimoniului naţional, şi (de ce nu) universal.

Ioan Andreescu, Ştefan Luchian, Gheorghe Petrașcu, Camil Ressu, Corneliu Baba, Alexandru Ciucurencu, Ion Bitzan, Florin Mitroi, foşti studenţi sau profesori ai şcolii de Arte Frumoase din Bucureşti, sunt doar câteva nume cu certă rezonanţă în istoria artei româneşti.

După o lungă perioadă de ingerinţe politice grosolane, anul 1990 a fost începutul racordării învăţământului artistic din Bucureşti la tradiţia interbelică, precum şi al începutului resincronizării cu tradiţia liberală şi democratică europeană.

După 1990 au fost cooptaţi în noul corp profesoral artişti cu vizibilitate şi deschidere pedagogică. Să-i numim: Gheorghe Anghel, Ştefan Câlția, Florin Ciubotaru, Marin Gherasim, Sorin Ilfoveanu şi alţii.

Diversitatea opţiunilor pedagogice are în ansamblu un caracter formativ, cursurile urmărind dezvoltarea deprinderilor specifice artelor vizuale, precum şi crearea bazei înţelegerii profunde a spaţiului cultural contemporan.

Cursurile urmăresc şi contribuie la efortul de sincronizare a artelor vizuale româneşti cu preocupările contemporane internaţionale, precum şi la stimularea formării în cele din urmă a propriului limbaj plastic al viitorului profesionist.

Simpozioanele şi expoziţiile organizate în diverse spaţii publice şi galerii constituie o firească prelungire a activităţii pedagogice din timpul anilor de studiu.