Cursuri Online

Facultatea de Arte Decorative și Design

Licență, Anul III

Cursul acesta urmărește evoluția arte cinematografice de la invenția sa în 1895 și pănă in contemporaneitate.

Link-uri:
mailing list: fid-una@googlegroups.com

Licență, Anul I Anul II Anul III

Așa cum reiese din titlu, cursul prezintă detaliat tipologia compozițiilor murale.

Cursul Bazele Compoziției pentru Arta Murală – Compoziție de Specialitate va trata individual fiecare tehnică, implicând pe lângă prezentarea generală, cronologica și ultimele cercetări în domeniu care sunt aplicate decorațiilor murale contemporane.

Cursul este împărțit pe cele  șase semestre ce formează ciclul de licența.

Master, Anul I Anul II

Bizanțul în lecturi moderne, ITA, Master I / CR, Murală, Master II (opțional)

Cursul se desfășoară pe platforma Google Classroom

https://classroom.google.com/u/2/c/NzI3MDE4MDQxMzVa

Prelegerile se vor organiza pe Google Meet

Licență, Anul I Anul II

Curs anul I ITA – Arta românească după 1960 – în perioada aprilie-finalul semestrului II

(valabil si pentru anul II FAP si FADD)

Anul universitar 2019-2020

  1. Scurtă descriere a prelegerilor

Cursul cuprinde referiri la pictura, sculptura, grafica, artele decorative, fotografia, instalaţiile, performance, arta video şi digitală din anii 1960 până către prezent, în România. Vor fi incluşi în prezentări şi artiştii români din diaspora. Între reperele marcante ale deceniilor opt şi nouă ale secolului XX se înscriu şi taberele de sculptură (Măgura, Arcuş, Scânteia-Iaşi, Hobiţa…), ele reprezentând elemente identitare consistente pentru plastica noastră în epocă. Un alt „capitol“ pe care îl considerăm important şi care va beneficia la rândul său de o expunere separată, îl constituie prezenţele româneşti la Bienala de la Veneţia, după 1960.

Licență, Anul I

17 mart. – Pictura Renașterii în Italia, sec. al XV-lea (partea a doua). Au fost avute în vedere creațiile următorilor artiști: Fra Angelico, Benozzo Gozzoli, Masolino da Panicale, Masaccio, Paolo Uccello, Domenico Ghirlandajo, Sandro Botticelli, Andrea Mantegna, Școala ferareză. Pentru această din urmă școală de pictură s-a procedat la o prezentare a ideilor lui Aby Warburg legate de ciclul de fresce din Palatul Schifanoia. S‑a adăugat un suport de curs (16 pagini) și un text suplimentar, în afara bibliografiei obligatorii: Pierre Francastel, Un mister parizian ilustrat de Paolo Uccelo: Miracolul ostiei de la Urbino. Un material ilustrativ complet a fost expediat studenților (cca. 70 imagini).

24 mart. – Pictura Renașterii în Italia, sec. al XVI-lea (Leonardo, Rafael). Studenților le-a fost pusă la dispoziție o înregistrare video a cursului. Un suport de curs a însoțit înregistrarea video (13 pagini). Două texte au fost puse la dispoziția studenților (în afara bibliografiei obligatorii indicate la începutul anului universitar): E. H. Gombrich, „Capetele grotești” (Leonardo) și „Rafael: Madonna della sedia”, în Moștenirea lui Apelles, București, Meridiane, 1981. Un amplu material ilustrativ (reproduceri) a fost pus la dispoziția studenților.

31 mart. –  Pictura școlii venețiene în sec. al XV-lea și al XVI-lea (Antonello da Messina, Vittore Carpaccio, pictorii din familia Bellini: Jacopo, Gentile și Giovanni Bellini, Giorgio di Castelfranco zis Giorgione, Tiziano Vecellio, Jacopo Robusti zis Tintoretto, Paolo Caliari zis Veronese, pictorii din familia Bassano: Francesco, Leandro, Gerolamo).

Studenților le-a fost pusă la dispoziție o înregistrare video a cursului. Un suport de curs a însoțit înregistrarea video (13 pagini). Două texte au fost puse la dispoziția studenților (în afara bibliografiei obligatorii indicate la începutul anului universitar): Salvatore Settis, Giorgione’s Tempest. Interpreting the Hidden Subject, The University of Chicago Press și Victor Ieronim Stoichiță, „Critica de artă la Veneția și dilemele picturalității”, în Secolul de aur al picturii venețiene, București, Meridiane, 1980. Din același volum studenții au fost îndemnați să parcurgă fragmente din corespondența lui Pietro Aretino (scrisori către Tițian). Un amplu material ilustrativ (reproduceri) a fost pus la dispoziția studenților.

Materialul a fost diseminat pe cale digitală. Dosarul cursului a fost pus la dipoziția fiecărui student pe adresa sa e-mail, transmisă de secretariat.

Master, Anul II

Studenții Departamentului Artă Murală sunt rugați să acceseze serviciu web Google Classroom. Link-ul cursului este: https://classroom.google.com/w/NzM0MjY5ODE1Mzla/t/all

Întinderea acestui domeniu și funcțiile sale actuale sunt aproape nelimitate. Adesea oamenii ajung să definească extrem de restrâns Arta în Spațiul Public în raport cu arhitectura, drept sculpturi, în general permanente, în piețe urbane sau centre citadine. Domeniul Artei în Spațiul Public s-a extins în prezent de la sculptura arhitecturală și arhitectura însăși, monumente, memoriale, statui citadine la o gamă de forme adesea surprinzătoare, incluzând mobilier stradal, sculptură exterioară, graffiti, instalații interacti-ve, proiecții video, performance etc. Sculpturile și instalanțiile pot fi permanente sau temporare. Arta poate răspunde la sau poate incorpora mediul înconjurător. Poate fi amplasată într-o locație întâmplă-toare, poate fi produsă și deținută de o comunitate, cu sau fără patronaj guvernamental sau cu finanțare de la autoritățile locale, sau cu finanțare privată. Poate fi contemporană, chiar de avant-gardă, sau înrădăcinată în moștenirea culturală. În ceea ce privește funcția, din punct de vedere istoric, arta publică este amplasată pentru a atrage atenția unei audiențe largi, menită să ofere o experiență comemorativă edificatoare și să transmită mesaje prin intermediul unui conținut general accesibil. În prezent, arta publică funcționează pentru a construi comunități, a încuraja dialogul, sau pentru a încuraja discuția unor aspecte dificile. Mai practic, ea poate promova recuperarea urbană, atrage investiția sau turismul cultural, adauga valoare terenului, crește uzul spațiilor deschise, umaniza mediul înconjurător. Diversitatea de forme, metode și intenții a proliferat mai ales în decadele recente.

Licență, Anul I Anul II Anul III

Studenții Departamentului Artă Murală sunt rugați să acceseze serviciu web Google Classroom. Link-ul cursului este: https://classroom.google.com/w/NTc2OTAyOTY0NzJa/t/all

Cursul Compoziția Spațiului Ambiental se adresează studenților Departamentului Artă Murală din anul I, II, III Licență.

Cursul are doua directii, una teoretica si una practica, propunandu-si sa fie un mediator, o punte de legatura si de prim contact, intre artistul vizual si arhitect, intre lucrarea de ambientare si mediul arhitectural.
Din punct de vedere al cunostintelor teoretice mi-am propus urmatoarele :
– Sa se ajunga la insusirea unor cunostinte legate de sistemul de proiectare in arhitectura; desenul conventional si reprezentarea elementelor constitutive ale unei cladiri: planul, sectiuni, fatade, perspective.
– Sa se obtina cunostinte legate de istoria arhitecturii si sa se faca conexiuni cu aceleasi perioade din istoria artelor plastice.
– Sa se cunoasca principiile dupa care se poate interveni pe o cladire si suma de motivatii care determina aceasta necesitate [interventia].
– Sa inlesnesc dialogul intre specialistii care vor participa, impreuna, la alcatuirea unui spatiu public corespunzator unor criterii sociale, estetice, functionale, identitare actuale.”

Licență, Anul II

Studenții Departamentului Artă Murală sunt rugați să acceseze serviciu web Google Classroom. Link-ul cursului este: https://classroom.google.com/w/NTc2OTAyOTY0NzJa/t/all

Cursul Arta icoanei se adresează studenților Departamentului Artă Murală din anul II.

Se urmărește prezentarea, studierea şi aprofundarea stilului pictural bizantin, a noțiunilor de tehnică ale acestuia păstrate de-a lungul tradiției. Disciplina îşi propune atât familiarizarea studenţilor cu descifrarea structurii imaginii bizantine cât şi cu însuşirea de către
aceştia a cunoştinţelor de tehnică şi tehnologie specifice acestor tipuri de reprezentări religioase. În cadrul cursului se urmărește dezvoltarea capacității de sintetizare, esențializare şi reproducere.
Suportul teoretic este asigurat de elemente de dogmatică, istoria şi teoria artei, pentru a înțelege scopul acestor reprezentări vizuale în raport cu alte tipuri de manifestări din mediul artistic contemporan. De asemenea, se urmărește, pe de o parte, clarificarea semnificației
raporturilor dimensionale și a proporțiilor formelor percepute în canonul bizantin (relații golplin, static-dinamic, formă închisă-formă deschisă, etc), pe de altă parte, clarificarea semnificațiilor cromatice și a simbolurilor așa cum sunt transmise prin intermediul Erminiilor picturii bizantine.

Licență, Anul I

Studenții Departamentului Artă Murală sunt rugați să acceseze serviciu web Google Classroom. Link-ul cursului este: https://classroom.google.com/w/NTU5MTA4NDA3NTVa/t/all

Cursul Arta icoanei se adresează studenților Departamentului Artă Murală din anul I.

La începutul acestui curs studenții primesc documentație imagistică din diverse perioade de apogeu a picturii bizantine, le sunt prezentate istoric și dogmatic etapele prin care s-a ajuns la acest rezultat stilistic, apoi se pregătesc suporturile portabile: pentru semestrul I lemnul de tei grunduit, etapă realizată în sala de transpuneri a secţiei, pe care vor fi reprezentați Sfinții în formatul portret cu mâini, iar pentru semestrul al II-lea sticla, formată în cuptoarele colegilor de la departamentul Ceramică Sticlă Metal, pe care vor fi realizate icoane inspirate din tradiţia populară românească. În paralel cu pregătirea suportului de lucru se vor pregăti desenele care vor fi ulterior transpuse. Pentru icoana pe lemn se vor urmări etapele tehnicii bizantine începând de la tonurile închise înspre cele deschise, apoi blicuri, iar pentru icoana pe sticlă vor fi urmărite aceleaşi etape în sens invers şi cu desenul în oglindă. La final se prepară vernisul din rășini naturale cu rol protector.

Licență, Anul II

Studenții Departamentului Artă Murală sunt rugați să acceseze serviciu web Google Classroom. Link-ul cursului este: https://classroom.google.com/w/NTc2OTAyOTY0NzJa/t/all

Cursul Modalităţi de Reprezentare Digitală se adresează studenților Departamentului Artă Murală din anul II.

În urma cursului studenții se familiarizează cu toate detaliile necesare pentru lucrul în programul Adobe Premiere și vor avea posibilitatea de a parcurge lecţiile ce vor aborda toate funcțiile programului menţionat: de la introducerea panourilor, prelucrarea de bază a conținutului audio și video, efectele și procesare grafică, până la crearea completă a filmului, adică a exportării lui. Studenții învață să folosească programul pentru a realiza un scurt film de prezentare a unei activității personale.

Master, Anul I

Studenții Departamentului Artă Murală sunt rugați să acceseze serviciu web Google Classroom. Link-ul cursului este: https://classroom.google.com/w/NTY2MjMwNDI1NzZa/t/all

Departamentul Artă Murală din Facultății de Arte Decorative şi Design,  Universitatea Naţională de Arte din Bucureşti,  pregătește în cadrul Studiilor Masterale artişti specialişti capabili să proiecteze şi să realizeze intervenţii de Artă în Spaţiul Public și  asigură printr-un proces educațional interdisciplinar și multimedial complex, relaționat cunoașterii teoretice și a artelor vizuale contemporane locale / globale, calitatea învățământului superior și a cercetării științifice universitare. 

Conceptul educaţional Artă Murală, fundamentat pe tehnici tradiţionale murale, se află într-o continuă şi firească evoluţie către formele de artă contemporană precum: instalație, fațade electronice, obiect multimedia, environment electronic (videomapping), graffiti, lucrări mixt-media de Artă în Spatial Public / Public Art.

Fiecare masterand dezvoltă un proiect artistic personal în cadrul studiilor masterale. Cercetarea teoretică se îmbină cu practica artistică. Proiectele au tematici diverse și dialogul student profesor este unul individual centrat pe tema de proiect a fiecărui student. Profesorul urmărește și îndrumă etapele cercetării modelând capacitatea studentului de a-și dezvolta propriul design de cercetare. Lucrarea teoretică prezinte evoluția proiectului de la cercetare științifică –  documentare teoretică și vizuală din surse de specialitate – la studii de caz, analize cantitative, calitative, comparative și elaborarea proiectului artistic personal. Masterandul studiază domeniul din care face parte tema aleasă, forma de artă, tehnicile specifice proiectului artistic personal și se familiarizează cu concepte și studii critice contemporane. Lucrarea teoretică conține studii de caz din arta Românească, Europeană și universală. Proiectul artistic personal este prezentat ca un proces artistic complex, cuprinzând mai multe etape de la idee, documentare și schițe la elaborarea proiectului și transpunerea în material definitiv in situ. Studentul capătă abilități transferabile fiind capabil să elaboreze un proiect în mai multe medium-uri artistice nu doar în cel în care dezvoltă tema de cercetare în perioada studiilor masterale. Cunoștiințele acumulate au aplicabilitate atât în procesul creativ personal și elaborarea unui proiect de artă în spațiul public cât și în mediul educațional artistic și în administrația culturală relaționată artei de for public.

 

Master, Anul II

Studenții Departamentului Artă Murală sunt rugați să acceseze serviciu web Google Classroom. Link-ul cursului este: https://classroom.google.com/c/NTc2OTAyOTY0NzJa

Cursul Arta în Spațiul Public secolul XX-XXI se bazează pe expuneri teoretice și studii de caz pe imagini din istoria artei contemporane cu accent pe Noile Media. Prin studiul acestei discipline se urmărește asimilarea unui sistem suplimentar de cunoștințe legate de direcțiile prezente în arta contemporană.

Master, Anul I

Studenții Departamentului Artă Murală sunt rugați să acceseze serviciu web Google Classroom. Link-ul cursului este: https://classroom.google.com/u/1/w/NTY2MjMwNDI1NzZa/t/all

Cursul Arta Urbană. O interpretare Antropologică urmăreşte dezvoltarea individualităţii artistice a masteranzilor prin studierea instrumentelor specifice de cercetare vizuală cu impact sociologic. Metodele şi conceptele de bază ale studiului antropologic sunt expuse şi asimilate prin intermediul prezentărilor comparative, pe teme, culturi, personalităţi artistice, tehnici de transpunere, arta în spaţiul public, relativism cultural, etc. Se predau noțiuni fundamentale ale disciplinei antropologie culturală şi se face adaptarea tematică la specificul Departamentului. Se urmăresc dezvoltarea critică a creativității și a gândirii studentului. Suportul teoretic este asigurat de elemente de istoria culturii şi teoria artei, a esteticii, sociologiei, Se face clarificarea noţiunilor teoretice specifice domeniului de studiu cu adaptarea la conţinutul artei contemporane şi a fenomenelor vizuale moderne. Se face iniţierea către ştiinţele sociale prin prisma artelor vizuale, a impactului acestora asupra societăţilor omeneşti.

Master, Anul II

Studenții Departamentului Artă Murală sunt rugați să acceseze serviciu web Google Classroom. Link-ul cursului este: https://classroom.google.com/w/NzM0MjY5ODE1Mzla/t/all

Departamentul Artă Murală din Facultății de Arte Decorative şi Design,  Universitatea Naţională de Arte din Bucureşti,  pregătește în cadrul Studiilor Masterale artişti specialişti capabili să proiecteze şi să realizeze intervenţii de Artă în Spaţiul Public și  asigură printr-un proces educațional interdisciplinar și multimedial complex, relaționat cunoașterii teoretice și a artelor vizuale contemporane locale / globale, calitatea învățământului superior și a cercetării științifice universitare. 

Conceptul educaţional Artă Murală, fundamentat pe tehnici tradiţionale murale, se află într-o continuă şi firească evoluţie către formele de artă contemporană precum: instalație, fațade electronice, obiect multimedia, environment electronic (videomapping), graffiti, lucrări mixt-media de Artă în Spatial Public / Public Art.

Fiecare masterand dezvoltă un proiect artistic personal în cadrul studiilor masterale. Cercetarea teoretică se îmbină cu practica artistică. Proiectele au tematici diverse și dialogul student profesor este unul individual centrat pe tema de proiect a fiecărui student. Profesorul urmărește și îndrumă etapele cercetării modelând capacitatea studentului de a-și dezvolta propriul design de cercetare. Lucrarea teoretică prezinte evoluția proiectului de la cercetare științifică –  documentare teoretică și vizuală din surse de specialitate – la studii de caz, analize cantitative, calitative, comparative și elaborarea proiectului artistic personal. Masterandul studiază domeniul din care face parte tema aleasă, forma de artă, tehnicile specifice proiectului artistic personal și se familiarizează cu concepte și studii critice contemporane. Lucrarea teoretică conține studii de caz din arta Românească, Europeană și universală. Proiectul artistic personal este prezentat ca un proces artistic complex, cuprinzând mai multe etape de la idee, documentare și schițe la elaborarea proiectului și transpunerea în material definitiv in situ. Studentul capătă abilități transferabile fiind capabil să elaboreze un proiect în mai multe medium-uri artistice nu doar în cel în care dezvoltă tema de cercetare în perioada studiilor masterale. Cunoștiințele acumulate au aplicabilitate atât în procesul creativ personal și elaborarea unui proiect de artă în spațiul public cât și în mediul educațional artistic și în administrația culturală relaționată artei de for public.

Licență, Anul I Anul II Anul III

Tehnicile utilizate pentru realizarea artei murale variază mult în funcţie de ţară şi epoci. Acest curs intenționează să prezinte succint principalele tehnici murale, fiind o trecere în revistă a tehnicilor decoraţiei parietale.Tehnicile utilizate pentru realizarea artei murale variază mult în funcţie de ţară şi epoci. Acest curs intenționează să prezinte succint principalele tehnici murale, fiind o trecere în revistă a tehnicilor decoraţiei parietale.

O cercetare în istoria artelor arată cum de la bun început pictura a fost în primul rând murală, rămânând astfel o perioadă îndelungată de milenii, practica artistică desfăşurându-se din Antichitate şi mult după Renaştere. Sunt binecunoscute compoziţiile realizate de artişti importanţi ai Renașterii, Michelangelo Buonarotti, Sandro Boticelli, mai devreme Pinturicchio, ca apoi Guido Reni, Tintoretto să realizeze lucrări mari, durabile, pe zid, ce demonstrează că pictura murală a fost principala formă de pictură timp de milenii. Arta murală înseamnă, din Neolitic până în prezent, manifestarea spiritului creator uman, într-o formă de mare amploare și rafinament. Odată cu realizarea primelor edificii, la decorarea acestora s-a recurs, pe lângă basoreliefuri la pictură pe zid – murală, singura formă de pictură care se va menține timp de milenii în decorarea clădirilor.

Cursul are drept argument necesitatea cunoașterii teoretice și practice a artelor murale de către studenți, fiind un excurs concentrat și punctual asupra realizărilor de gen din istorie, cu exemplificări ale prezentului. Pe de altă parte, cursul vizează perfecționarea tehnicilor de execuție în scopul exprimării optime a bogăției stilistice specifice artelor murale.

Tehnici și tehnologii de transpunere murală

Master, Anul I

Studenții Departamentului Artă Murală sunt rugați să acceseze website-ul Webex. Link-ul cursului online este: https://meetingsamer5.webex.com/meet/cozo70

Arta contemporană prezintă o pleiadă întreagă de materiale utilizate în diferite contexte, deschizând artiştilor o arie inepuizabilă de posibilităţi şi combinaţii, aproprieri şi reasamblaje fără precedent în istoria materialelor de la începuturile creaţiei artistice. Arta de azi poate cuprinde absolut orice, de la resturi (arte povera) la text conceptual, de la utilizarea trupului la arta digitală. Şi desigur, cea mai efemeră dintre toate este arta performance-ului, care, veţi vedea ulterior se întinde pe aproape 100 de ani de existenţă.

Acest curs prezintă aspecte ale artei contemporane actuale, mai precis modul în care arta monumentelor publice foloseşte elemente şi materiale perisabile, deci efemere. Acest material a fost îndelung studiat în teza mea de doctorat, iar acest curs se prezintă ca o continuare a cercetărilor mele referitoare la arta efemeră şi la materialul perisabil, fiind în acelaşi timp un suport atât pentru actul meu artistic cât şi pentru evoluţia artistică a studenţilor mei.

În cadrul acestui curs voi lua în consideraţie mateialele utilizate în arta contemporană cu acele caracteristici particulare ce apar când se pune accentul pe starea schimbătoare a acestor materiale. Orice obiect, orice materie se schimbă în relaţie cu timpul, lacurile îngălbenesc, printurile se albesc, culorile se alterează. Şi totuşi în arta actuală, ca un adaos la actul artistic, există mai mulţi factori care pun accentul pe caracterul schimbător al materiei, o modificare programată deliberat de către artişti, o decădere intenţionată, o variaţie a formei indusă de ulterioare re-executări, implicarea mai multor factori externi s.a.m.d.

Licență, Anul III

Cursul acesta urmărește evoluția arte cinematografice de la invenția sa în 1895 și pănă in contemporaneitate.

Link-uri:
mailing list: fid-una@googlegroups.com

Licență, Anul I Anul II Anul III

Așa cum reiese din titlu, cursul prezintă detaliat tipologia compozițiilor murale.

Cursul Bazele Compoziției pentru Arta Murală – Compoziție de Specialitate va trata individual fiecare tehnică, implicând pe lângă prezentarea generală, cronologica și ultimele cercetări în domeniu care sunt aplicate decorațiilor murale contemporane.

Cursul este împărțit pe cele  șase semestre ce formează ciclul de licența.

Master, Anul I Anul II

Bizanțul în lecturi moderne, ITA, Master I / CR, Murală, Master II (opțional)

Cursul se desfășoară pe platforma Google Classroom

https://classroom.google.com/u/2/c/NzI3MDE4MDQxMzVa

Prelegerile se vor organiza pe Google Meet

Licență, Anul I Anul II

Curs anul I ITA – Arta românească după 1960 – în perioada aprilie-finalul semestrului II

(valabil si pentru anul II FAP si FADD)

Anul universitar 2019-2020

  1. Scurtă descriere a prelegerilor

Cursul cuprinde referiri la pictura, sculptura, grafica, artele decorative, fotografia, instalaţiile, performance, arta video şi digitală din anii 1960 până către prezent, în România. Vor fi incluşi în prezentări şi artiştii români din diaspora. Între reperele marcante ale deceniilor opt şi nouă ale secolului XX se înscriu şi taberele de sculptură (Măgura, Arcuş, Scânteia-Iaşi, Hobiţa…), ele reprezentând elemente identitare consistente pentru plastica noastră în epocă. Un alt „capitol“ pe care îl considerăm important şi care va beneficia la rândul său de o expunere separată, îl constituie prezenţele româneşti la Bienala de la Veneţia, după 1960.

Licență, Anul I

17 mart. – Pictura Renașterii în Italia, sec. al XV-lea (partea a doua). Au fost avute în vedere creațiile următorilor artiști: Fra Angelico, Benozzo Gozzoli, Masolino da Panicale, Masaccio, Paolo Uccello, Domenico Ghirlandajo, Sandro Botticelli, Andrea Mantegna, Școala ferareză. Pentru această din urmă școală de pictură s-a procedat la o prezentare a ideilor lui Aby Warburg legate de ciclul de fresce din Palatul Schifanoia. S‑a adăugat un suport de curs (16 pagini) și un text suplimentar, în afara bibliografiei obligatorii: Pierre Francastel, Un mister parizian ilustrat de Paolo Uccelo: Miracolul ostiei de la Urbino. Un material ilustrativ complet a fost expediat studenților (cca. 70 imagini).

24 mart. – Pictura Renașterii în Italia, sec. al XVI-lea (Leonardo, Rafael). Studenților le-a fost pusă la dispoziție o înregistrare video a cursului. Un suport de curs a însoțit înregistrarea video (13 pagini). Două texte au fost puse la dispoziția studenților (în afara bibliografiei obligatorii indicate la începutul anului universitar): E. H. Gombrich, „Capetele grotești” (Leonardo) și „Rafael: Madonna della sedia”, în Moștenirea lui Apelles, București, Meridiane, 1981. Un amplu material ilustrativ (reproduceri) a fost pus la dispoziția studenților.

31 mart. –  Pictura școlii venețiene în sec. al XV-lea și al XVI-lea (Antonello da Messina, Vittore Carpaccio, pictorii din familia Bellini: Jacopo, Gentile și Giovanni Bellini, Giorgio di Castelfranco zis Giorgione, Tiziano Vecellio, Jacopo Robusti zis Tintoretto, Paolo Caliari zis Veronese, pictorii din familia Bassano: Francesco, Leandro, Gerolamo).

Studenților le-a fost pusă la dispoziție o înregistrare video a cursului. Un suport de curs a însoțit înregistrarea video (13 pagini). Două texte au fost puse la dispoziția studenților (în afara bibliografiei obligatorii indicate la începutul anului universitar): Salvatore Settis, Giorgione’s Tempest. Interpreting the Hidden Subject, The University of Chicago Press și Victor Ieronim Stoichiță, „Critica de artă la Veneția și dilemele picturalității”, în Secolul de aur al picturii venețiene, București, Meridiane, 1980. Din același volum studenții au fost îndemnați să parcurgă fragmente din corespondența lui Pietro Aretino (scrisori către Tițian). Un amplu material ilustrativ (reproduceri) a fost pus la dispoziția studenților.

Materialul a fost diseminat pe cale digitală. Dosarul cursului a fost pus la dipoziția fiecărui student pe adresa sa e-mail, transmisă de secretariat.

Master, Anul II

Studenții Departamentului Artă Murală sunt rugați să acceseze serviciu web Google Classroom. Link-ul cursului este: https://classroom.google.com/w/NzM0MjY5ODE1Mzla/t/all

Întinderea acestui domeniu și funcțiile sale actuale sunt aproape nelimitate. Adesea oamenii ajung să definească extrem de restrâns Arta în Spațiul Public în raport cu arhitectura, drept sculpturi, în general permanente, în piețe urbane sau centre citadine. Domeniul Artei în Spațiul Public s-a extins în prezent de la sculptura arhitecturală și arhitectura însăși, monumente, memoriale, statui citadine la o gamă de forme adesea surprinzătoare, incluzând mobilier stradal, sculptură exterioară, graffiti, instalații interacti-ve, proiecții video, performance etc. Sculpturile și instalanțiile pot fi permanente sau temporare. Arta poate răspunde la sau poate incorpora mediul înconjurător. Poate fi amplasată într-o locație întâmplă-toare, poate fi produsă și deținută de o comunitate, cu sau fără patronaj guvernamental sau cu finanțare de la autoritățile locale, sau cu finanțare privată. Poate fi contemporană, chiar de avant-gardă, sau înrădăcinată în moștenirea culturală. În ceea ce privește funcția, din punct de vedere istoric, arta publică este amplasată pentru a atrage atenția unei audiențe largi, menită să ofere o experiență comemorativă edificatoare și să transmită mesaje prin intermediul unui conținut general accesibil. În prezent, arta publică funcționează pentru a construi comunități, a încuraja dialogul, sau pentru a încuraja discuția unor aspecte dificile. Mai practic, ea poate promova recuperarea urbană, atrage investiția sau turismul cultural, adauga valoare terenului, crește uzul spațiilor deschise, umaniza mediul înconjurător. Diversitatea de forme, metode și intenții a proliferat mai ales în decadele recente.

Licență, Anul I Anul II Anul III

Studenții Departamentului Artă Murală sunt rugați să acceseze serviciu web Google Classroom. Link-ul cursului este: https://classroom.google.com/w/NTc2OTAyOTY0NzJa/t/all

Cursul Compoziția Spațiului Ambiental se adresează studenților Departamentului Artă Murală din anul I, II, III Licență.

Cursul are doua directii, una teoretica si una practica, propunandu-si sa fie un mediator, o punte de legatura si de prim contact, intre artistul vizual si arhitect, intre lucrarea de ambientare si mediul arhitectural.
Din punct de vedere al cunostintelor teoretice mi-am propus urmatoarele :
– Sa se ajunga la insusirea unor cunostinte legate de sistemul de proiectare in arhitectura; desenul conventional si reprezentarea elementelor constitutive ale unei cladiri: planul, sectiuni, fatade, perspective.
– Sa se obtina cunostinte legate de istoria arhitecturii si sa se faca conexiuni cu aceleasi perioade din istoria artelor plastice.
– Sa se cunoasca principiile dupa care se poate interveni pe o cladire si suma de motivatii care determina aceasta necesitate [interventia].
– Sa inlesnesc dialogul intre specialistii care vor participa, impreuna, la alcatuirea unui spatiu public corespunzator unor criterii sociale, estetice, functionale, identitare actuale.”

Licență, Anul II

Studenții Departamentului Artă Murală sunt rugați să acceseze serviciu web Google Classroom. Link-ul cursului este: https://classroom.google.com/w/NTc2OTAyOTY0NzJa/t/all

Cursul Arta icoanei se adresează studenților Departamentului Artă Murală din anul II.

Se urmărește prezentarea, studierea şi aprofundarea stilului pictural bizantin, a noțiunilor de tehnică ale acestuia păstrate de-a lungul tradiției. Disciplina îşi propune atât familiarizarea studenţilor cu descifrarea structurii imaginii bizantine cât şi cu însuşirea de către
aceştia a cunoştinţelor de tehnică şi tehnologie specifice acestor tipuri de reprezentări religioase. În cadrul cursului se urmărește dezvoltarea capacității de sintetizare, esențializare şi reproducere.
Suportul teoretic este asigurat de elemente de dogmatică, istoria şi teoria artei, pentru a înțelege scopul acestor reprezentări vizuale în raport cu alte tipuri de manifestări din mediul artistic contemporan. De asemenea, se urmărește, pe de o parte, clarificarea semnificației
raporturilor dimensionale și a proporțiilor formelor percepute în canonul bizantin (relații golplin, static-dinamic, formă închisă-formă deschisă, etc), pe de altă parte, clarificarea semnificațiilor cromatice și a simbolurilor așa cum sunt transmise prin intermediul Erminiilor picturii bizantine.

Licență, Anul I

Studenții Departamentului Artă Murală sunt rugați să acceseze serviciu web Google Classroom. Link-ul cursului este: https://classroom.google.com/w/NTU5MTA4NDA3NTVa/t/all

Cursul Arta icoanei se adresează studenților Departamentului Artă Murală din anul I.

La începutul acestui curs studenții primesc documentație imagistică din diverse perioade de apogeu a picturii bizantine, le sunt prezentate istoric și dogmatic etapele prin care s-a ajuns la acest rezultat stilistic, apoi se pregătesc suporturile portabile: pentru semestrul I lemnul de tei grunduit, etapă realizată în sala de transpuneri a secţiei, pe care vor fi reprezentați Sfinții în formatul portret cu mâini, iar pentru semestrul al II-lea sticla, formată în cuptoarele colegilor de la departamentul Ceramică Sticlă Metal, pe care vor fi realizate icoane inspirate din tradiţia populară românească. În paralel cu pregătirea suportului de lucru se vor pregăti desenele care vor fi ulterior transpuse. Pentru icoana pe lemn se vor urmări etapele tehnicii bizantine începând de la tonurile închise înspre cele deschise, apoi blicuri, iar pentru icoana pe sticlă vor fi urmărite aceleaşi etape în sens invers şi cu desenul în oglindă. La final se prepară vernisul din rășini naturale cu rol protector.

Licență, Anul II

Studenții Departamentului Artă Murală sunt rugați să acceseze serviciu web Google Classroom. Link-ul cursului este: https://classroom.google.com/w/NTc2OTAyOTY0NzJa/t/all

Cursul Modalităţi de Reprezentare Digitală se adresează studenților Departamentului Artă Murală din anul II.

În urma cursului studenții se familiarizează cu toate detaliile necesare pentru lucrul în programul Adobe Premiere și vor avea posibilitatea de a parcurge lecţiile ce vor aborda toate funcțiile programului menţionat: de la introducerea panourilor, prelucrarea de bază a conținutului audio și video, efectele și procesare grafică, până la crearea completă a filmului, adică a exportării lui. Studenții învață să folosească programul pentru a realiza un scurt film de prezentare a unei activității personale.

Master, Anul I

Studenții Departamentului Artă Murală sunt rugați să acceseze serviciu web Google Classroom. Link-ul cursului este: https://classroom.google.com/w/NTY2MjMwNDI1NzZa/t/all

Departamentul Artă Murală din Facultății de Arte Decorative şi Design,  Universitatea Naţională de Arte din Bucureşti,  pregătește în cadrul Studiilor Masterale artişti specialişti capabili să proiecteze şi să realizeze intervenţii de Artă în Spaţiul Public și  asigură printr-un proces educațional interdisciplinar și multimedial complex, relaționat cunoașterii teoretice și a artelor vizuale contemporane locale / globale, calitatea învățământului superior și a cercetării științifice universitare. 

Conceptul educaţional Artă Murală, fundamentat pe tehnici tradiţionale murale, se află într-o continuă şi firească evoluţie către formele de artă contemporană precum: instalație, fațade electronice, obiect multimedia, environment electronic (videomapping), graffiti, lucrări mixt-media de Artă în Spatial Public / Public Art.

Fiecare masterand dezvoltă un proiect artistic personal în cadrul studiilor masterale. Cercetarea teoretică se îmbină cu practica artistică. Proiectele au tematici diverse și dialogul student profesor este unul individual centrat pe tema de proiect a fiecărui student. Profesorul urmărește și îndrumă etapele cercetării modelând capacitatea studentului de a-și dezvolta propriul design de cercetare. Lucrarea teoretică prezinte evoluția proiectului de la cercetare științifică –  documentare teoretică și vizuală din surse de specialitate – la studii de caz, analize cantitative, calitative, comparative și elaborarea proiectului artistic personal. Masterandul studiază domeniul din care face parte tema aleasă, forma de artă, tehnicile specifice proiectului artistic personal și se familiarizează cu concepte și studii critice contemporane. Lucrarea teoretică conține studii de caz din arta Românească, Europeană și universală. Proiectul artistic personal este prezentat ca un proces artistic complex, cuprinzând mai multe etape de la idee, documentare și schițe la elaborarea proiectului și transpunerea în material definitiv in situ. Studentul capătă abilități transferabile fiind capabil să elaboreze un proiect în mai multe medium-uri artistice nu doar în cel în care dezvoltă tema de cercetare în perioada studiilor masterale. Cunoștiințele acumulate au aplicabilitate atât în procesul creativ personal și elaborarea unui proiect de artă în spațiul public cât și în mediul educațional artistic și în administrația culturală relaționată artei de for public.

 

Master, Anul II

Studenții Departamentului Artă Murală sunt rugați să acceseze serviciu web Google Classroom. Link-ul cursului este: https://classroom.google.com/c/NTc2OTAyOTY0NzJa

Cursul Arta în Spațiul Public secolul XX-XXI se bazează pe expuneri teoretice și studii de caz pe imagini din istoria artei contemporane cu accent pe Noile Media. Prin studiul acestei discipline se urmărește asimilarea unui sistem suplimentar de cunoștințe legate de direcțiile prezente în arta contemporană.

Master, Anul I

Studenții Departamentului Artă Murală sunt rugați să acceseze serviciu web Google Classroom. Link-ul cursului este: https://classroom.google.com/u/1/w/NTY2MjMwNDI1NzZa/t/all

Cursul Arta Urbană. O interpretare Antropologică urmăreşte dezvoltarea individualităţii artistice a masteranzilor prin studierea instrumentelor specifice de cercetare vizuală cu impact sociologic. Metodele şi conceptele de bază ale studiului antropologic sunt expuse şi asimilate prin intermediul prezentărilor comparative, pe teme, culturi, personalităţi artistice, tehnici de transpunere, arta în spaţiul public, relativism cultural, etc. Se predau noțiuni fundamentale ale disciplinei antropologie culturală şi se face adaptarea tematică la specificul Departamentului. Se urmăresc dezvoltarea critică a creativității și a gândirii studentului. Suportul teoretic este asigurat de elemente de istoria culturii şi teoria artei, a esteticii, sociologiei, Se face clarificarea noţiunilor teoretice specifice domeniului de studiu cu adaptarea la conţinutul artei contemporane şi a fenomenelor vizuale moderne. Se face iniţierea către ştiinţele sociale prin prisma artelor vizuale, a impactului acestora asupra societăţilor omeneşti.

Master, Anul II

Studenții Departamentului Artă Murală sunt rugați să acceseze serviciu web Google Classroom. Link-ul cursului este: https://classroom.google.com/w/NzM0MjY5ODE1Mzla/t/all

Departamentul Artă Murală din Facultății de Arte Decorative şi Design,  Universitatea Naţională de Arte din Bucureşti,  pregătește în cadrul Studiilor Masterale artişti specialişti capabili să proiecteze şi să realizeze intervenţii de Artă în Spaţiul Public și  asigură printr-un proces educațional interdisciplinar și multimedial complex, relaționat cunoașterii teoretice și a artelor vizuale contemporane locale / globale, calitatea învățământului superior și a cercetării științifice universitare. 

Conceptul educaţional Artă Murală, fundamentat pe tehnici tradiţionale murale, se află într-o continuă şi firească evoluţie către formele de artă contemporană precum: instalație, fațade electronice, obiect multimedia, environment electronic (videomapping), graffiti, lucrări mixt-media de Artă în Spatial Public / Public Art.

Fiecare masterand dezvoltă un proiect artistic personal în cadrul studiilor masterale. Cercetarea teoretică se îmbină cu practica artistică. Proiectele au tematici diverse și dialogul student profesor este unul individual centrat pe tema de proiect a fiecărui student. Profesorul urmărește și îndrumă etapele cercetării modelând capacitatea studentului de a-și dezvolta propriul design de cercetare. Lucrarea teoretică prezinte evoluția proiectului de la cercetare științifică –  documentare teoretică și vizuală din surse de specialitate – la studii de caz, analize cantitative, calitative, comparative și elaborarea proiectului artistic personal. Masterandul studiază domeniul din care face parte tema aleasă, forma de artă, tehnicile specifice proiectului artistic personal și se familiarizează cu concepte și studii critice contemporane. Lucrarea teoretică conține studii de caz din arta Românească, Europeană și universală. Proiectul artistic personal este prezentat ca un proces artistic complex, cuprinzând mai multe etape de la idee, documentare și schițe la elaborarea proiectului și transpunerea în material definitiv in situ. Studentul capătă abilități transferabile fiind capabil să elaboreze un proiect în mai multe medium-uri artistice nu doar în cel în care dezvoltă tema de cercetare în perioada studiilor masterale. Cunoștiințele acumulate au aplicabilitate atât în procesul creativ personal și elaborarea unui proiect de artă în spațiul public cât și în mediul educațional artistic și în administrația culturală relaționată artei de for public.

Licență, Anul I Anul II Anul III

Tehnicile utilizate pentru realizarea artei murale variază mult în funcţie de ţară şi epoci. Acest curs intenționează să prezinte succint principalele tehnici murale, fiind o trecere în revistă a tehnicilor decoraţiei parietale.Tehnicile utilizate pentru realizarea artei murale variază mult în funcţie de ţară şi epoci. Acest curs intenționează să prezinte succint principalele tehnici murale, fiind o trecere în revistă a tehnicilor decoraţiei parietale.

O cercetare în istoria artelor arată cum de la bun început pictura a fost în primul rând murală, rămânând astfel o perioadă îndelungată de milenii, practica artistică desfăşurându-se din Antichitate şi mult după Renaştere. Sunt binecunoscute compoziţiile realizate de artişti importanţi ai Renașterii, Michelangelo Buonarotti, Sandro Boticelli, mai devreme Pinturicchio, ca apoi Guido Reni, Tintoretto să realizeze lucrări mari, durabile, pe zid, ce demonstrează că pictura murală a fost principala formă de pictură timp de milenii. Arta murală înseamnă, din Neolitic până în prezent, manifestarea spiritului creator uman, într-o formă de mare amploare și rafinament. Odată cu realizarea primelor edificii, la decorarea acestora s-a recurs, pe lângă basoreliefuri la pictură pe zid – murală, singura formă de pictură care se va menține timp de milenii în decorarea clădirilor.

Cursul are drept argument necesitatea cunoașterii teoretice și practice a artelor murale de către studenți, fiind un excurs concentrat și punctual asupra realizărilor de gen din istorie, cu exemplificări ale prezentului. Pe de altă parte, cursul vizează perfecționarea tehnicilor de execuție în scopul exprimării optime a bogăției stilistice specifice artelor murale.

Tehnici și tehnologii de transpunere murală

Master, Anul I

Studenții Departamentului Artă Murală sunt rugați să acceseze website-ul Webex. Link-ul cursului online este: https://meetingsamer5.webex.com/meet/cozo70

Arta contemporană prezintă o pleiadă întreagă de materiale utilizate în diferite contexte, deschizând artiştilor o arie inepuizabilă de posibilităţi şi combinaţii, aproprieri şi reasamblaje fără precedent în istoria materialelor de la începuturile creaţiei artistice. Arta de azi poate cuprinde absolut orice, de la resturi (arte povera) la text conceptual, de la utilizarea trupului la arta digitală. Şi desigur, cea mai efemeră dintre toate este arta performance-ului, care, veţi vedea ulterior se întinde pe aproape 100 de ani de existenţă.

Acest curs prezintă aspecte ale artei contemporane actuale, mai precis modul în care arta monumentelor publice foloseşte elemente şi materiale perisabile, deci efemere. Acest material a fost îndelung studiat în teza mea de doctorat, iar acest curs se prezintă ca o continuare a cercetărilor mele referitoare la arta efemeră şi la materialul perisabil, fiind în acelaşi timp un suport atât pentru actul meu artistic cât şi pentru evoluţia artistică a studenţilor mei.

În cadrul acestui curs voi lua în consideraţie mateialele utilizate în arta contemporană cu acele caracteristici particulare ce apar când se pune accentul pe starea schimbătoare a acestor materiale. Orice obiect, orice materie se schimbă în relaţie cu timpul, lacurile îngălbenesc, printurile se albesc, culorile se alterează. Şi totuşi în arta actuală, ca un adaos la actul artistic, există mai mulţi factori care pun accentul pe caracterul schimbător al materiei, o modificare programată deliberat de către artişti, o decădere intenţionată, o variaţie a formei indusă de ulterioare re-executări, implicarea mai multor factori externi s.a.m.d.

Facultatea de Arte Plastice

Anul 1

Tehnici de reprezentare plastică – Bazele culorii

Studiu după natura având ca suport: figură umană, obiecte diverse, forme naturale, morfologia animală, structuri spaţiale sau peisaj. Vor fi parcurse noţiuni şi exerciţii cum ar fi contrastul complementarelor, contrastul de calitate, contrastul de simultaneitate sau raporturile cald-rece, lumina-umbra, vibrat-plat pe motive şi subiecte variate. Asimilarea de către studenţi a modalităţilor tehnice specifice tehnicilor picturii în funcţie de materialele folosite (tempera, acuarela, acrilic). Vor fi luate în discuţie şi aspecte specifice ale culorii legate de ilustraţie, de tehnicile tiparului sau de reprezentarea digitală.

Tehnici de reprezentare plastică – Bazele desenului

Studiu după natura având ca suport: figură umană, obiecte diverse, forme naturale, morfologia animală, structuri spaţiale sau peisaj. Vor fi parcurse exerciţii de figurare pentru disciplinarea percepţiei şi punerea în evidenţă a formelor oferite studiului şi exerciţii de înţelegere şi descriere a ofertei vizibile. Vor fi abordate problematici legate de figurarea liniara cu scopul înţelegerii construcţiei unei structuri complexe. Se va urmări dezvoltarea elementelor de limbaj specifice tehnicilor folosite şi a expresiei plastice, care, prin exerciţii graduale, va avea ca scop sublinierea expresiei formei figurate, prin contururi modulate, prin contraste regizate, prin deformări sau sublinieri ale unor trăsături, prin regia controlată a luminii etc.

Tehnici de reprezentare plastică – Bazele compoziţiei şi analiza limbajului vizual

Transmiterea noţiunilor fundamentale legate de compoziţie văzute prin prisma înţelegerii structurii abstracte a oricărui tip de imagine. Exerciţii compoziţionale cu forme primordiale (linie, punct, pătrat, triunghi, cerc). În semestrul al II-lea se va urmări aprofundarea noţiunilor legate de compoziţie văzute prin prisma înţelegerii structurii abstracte a oricărui tip de imagine. Abordarea unor teme de compoziţie din perspectiva rezolvărilor şi propunerilor întâlnite în decursul istoriei artelor. Exerciţii compoziţionale în tehnici şi pe formate diverse.

Tehnici de reprezentare plastică – Bazele modelajului

Studiu după natura având ca suport: figură umană, formele geometrice sau naturale, morfologia animală, structurile spaţiale. Vor fi parcurse exerciţii de figurare pentru disciplinarea percepţiei, şi punerea în evidenţă a formelor oferite studiului prin exerciţii de înţelegere şi redare a volumelor.

Tehnicile gravurii

Se urmăreşte prin figurarea formelor o diversificare a texturilor şi structurilor specifice tehnicilor gravurii şi o acomodare cu principiile de bază ale celor trei forme tradiţionale de imprimare: în plan, în adâncime, în înălţime. Imprimarea în acelaşi plan – tehnică folosită: monotipia. Imprimarea în sec – tehnică folosită: cologravura (colografia). Imprimarea în adâncime (gravură în adâncime – suprafaţa activă se afla în adâncimea cavităţilor create pe suprafaţa plăcii de bază prin lipirea diferitelor materiale – tehnică folosită: cologravura. Imprimarea în înălţime – tehnică folosită: cologravura.

Prelucrarea imaginii pe calculator

Disciplina îşi propune să familiarizeze studenţii cu posibilităţile de procesare a textului şi de prelucrare a imaginii pe computer, cu asimilarea şi manevrarea principalelor programe, în special a celor grafice. Predarea noţiunilor de bază, asimilarea programelor de prelucrare a imaginii, exerciţii de machetare a paginii. În egală măsură manevrarea conştientă a literei ca element plastic în câmp, exerciţii de folosire a diferitelor fonturi şi corpuri de literă cu virtuţi plastice.

Crochiuri (opţional)

Dobândirea noţiunilor legate de reprezentarea prin desen a figurii umane având un rol important în fundamentarea bazelor alfabetului plastic. Studiu după natura având ca suport figură umană în diferite ipostaze. Înţelegerea proporţiilor şi a morfologiei corpului uman. Exerciţii de reprezentare liniara, picturala sau sculpturala.

Anul 2

Tehnici de reprezentare bi şi tridimensională

Cursul propune aprofundarea problematicilor legate de reprezentarea plastică precum şi a modalităţilor de abordare din punct de vedere compoziţional a imaginii. Exerciţii de rezolvare compoziţională a unor teme prin mijloace şi tehnici cât mai variate. Aprofundarea cunoştiinţelor legate de tehnicile desenului şi ale culorii. Noţiuni legate de naraţiunea vizuală. Raportări la creaţii şi atitudini distincte întâlnite în diverse momente ale istoriei artelor având ca scop identificarea mijloacelor de expresie individuale proprii fiecărui student.

Grafica editorială şi publicitară – Elemente fundamentale de limbaj

Abordarea temelor vizuale din perspectiva graficii aplicate precum şi rezolvarea acestora în funcţie de specificitatea tehnicilor şi a zonelor de interes ale domeniului. Asimilarea elementelor de limbaj specifice: desenul, culoarea, literă, fotografia, colajul etc. Abordarea unor teme din zona graficii aplicate ce iau în discuţie modalităţile de transmitere a mesajului publicitar precum şi diferitele tipuri de metafora vizuală întâlnite. Parcurgerea unor exerciţii legate de raportul literei cu imaginea sau a unor noţiuni de tehnici ale tiparului. Analiza modalităţilor diferite de transmitere a mesajului prin intermediul imaginii grafice.

Grafică pe computer

Disciplina îşi propune să familiarizeze studenţii cu posibilităţile de procesare a textului şi de prelucrare a imaginii pe computer, cu asimilarea şi manevrarea principalelor programe grafice. Vor fi abordate tehnicile de reprezentare şi de prelucrare a imaginii fotografice. Se urmăresc modalităţile de retuşare a unor imagini fotografice, asimilarea unor comenzi de bază ale programului ce ţin de pregătirea imaginii ce urmează a fi utilizată în terţe programe de editare şi multimedia.

Tehnicile tradiţionale ale gravurii

Redefinirea marilor teme ale materialităţii – gravură că gen de artă de sine stătător. Impunere în planul plastic a formei reale, prin definirea faţă de mediu şi faţă de celelalte forme, descrierea volumelor ei şi modelarea acestora. Identificarea atributelor structurale şi texturale ale aceleaşi forme prin manevrare specifice ale semnelor fundamentale. Inventarul tehnicilor tradiţionale ale gravurii şi imprimare.Tehnici de imprimare în adâncime: a. Aquaforte (atac succesiv), b. Aquatinta (multiple atacări), c. Combinare de tehnici: Aquaforte + aquatinta+ mezzotinta.

Foto-video – Tehnici de reprezentare

Se va urmări fixarea unor cunoştinţe de bază care vor permite studenţilor să folosească fotografia ca instrument de lucru şi mijloc de expresie plastică. Prezentarea aparatului de fotografiat: evoluţia sa de la camera obscură la forma sa contemporană; formarea imaginii fotografice; tipuri de aparate de fotografiat; funcţii ale aparatului foto şi modalităţi de realizare a unei expuneri corecte. Clarificarea modalităţilor în care un artist poate utiliza fotografia: scop documentar, exerciţiu de compunere a imaginii şi desen prin lumina, expresia fotografiei ca materializare finală a lucrării. Se vor propune experienţe de laborator precum realizarea stenopelor sau a imaginilor contact pentru a observa efectiv cum se formează imaginea fotografică.

Practică

Disciplina vine în completarea preocupărilor legate de procesul de pregătire academică şi urmăreşte familiarizarea şi introducerea studenţilor în practică profesională din mediul artistic contemporan prin organizarea unor vizite de documentare în muzee şi galerii, participarea la organizarea expoziţiilor de grup etc., fapt ce îi ajută pe studenţi să se poziţioneze în sistemul de expunere şi promovare al artei. Deasemenea se va urmări şi rezolvarea unor comenzi concrete de graphic design prin implicarea studenţilor în diferite proiecte în scopul raportării acestora faţă de cerinţele beneficiarilor, fapt ce îi ajută să opteze pentru o abordare corectă a acestui tip de lucrări.

Anul 3

Concepte compoziţionale în grafică

Abordarea preocupărilor plastice, sub aspect compoziţional, în grafica de şevalet, grafica de carte, ilustraţie sau în diferitele tehnici ale gravurii, totodată se urmăreşte deprinderea studentului cu raportarea la mediul artistic contemporan, determinarea atitudinilor interogativ-constructive. Aprofundarea, îmbinarea cunoştinţelor şi mijloacelor tehnice legate de desen, culoare sau alte medii de lucru, adaptarea şi utilizarea acestora cât mai creativ. Prin raportări la creaţii şi atitudini distincte întâlnite în diverse momente ale istoriei artelor se urmăreşte evidenţierea formulelor personale şi identificarea mijloacelor de expresie individuale, proprii fiecărui student.

Concepte de grafică aplicată

Abordarea temei plastice, sub aspect compoziţional, în grafica aplicată precum şi rezolvarea acesteia în funcţie de specificitatea tehnicilor şi zonelor de interes. Se va umari realizarea unei campanii publicitare sau a unor secţiuni din acestea pentru un eveniment, produs sau instituţie. Vor fi luate în discuţie modalităţile tipografice adecvate proiectului în cazul materialelor destinate tiparului precum şi după caz elementele tehnice ce ţin de publicitatea on-line. Se va urmări evidentiarea unor atitudini personale ale studentului în lucrările realizate şi raportarea la posibilităţile estetice noi dezvoltate de tehnologia digitală şi tipar într-un mod flexibil şi eficient.

Tehnici moderne în gravură

Abordarea tehnicilor de imprimare tradiţionale cu ajutorul şi prin tehnicile moderne, respectiv: prinţul computerizat (computerul generează imaginii). Imprimări combinate pornind de la imprimarea laser şi continuând cu o imprimare dintr-o tehnică tradiţională: aquaforte, aquatinta, pointe, seche, etc. Imprimări combinate pornind de la imprimările tradiţionale (În plan, în adâncime, în înălţime) şi combinate cu elemente figurate generate de computer (se foloseşte imprimanta inkjet, format A4).

Foto-video în domeniul aplicativ

Cursul se va axa mult mai mult pe experienţele personale ale fiecărui student în parte, răspunzând cât mai concret nevoilor sale de cercetare plastică. Propuneri de proiecte din partea studenţilor ce vor fi analizate sub aspect vizual şi conceptual. Prezenţa fotografiei în grafica aplicată şi diferenţele între fotografia artistică şi cea publicitară. Teme majore în fotografia contemporană. Fotografia ca mijloc de fixare al artei efemere. Arta video şi instalaţiile. Prelucrarea computerizată a imaginilor, tehnică de mistificare a realităţii – când este nevoie şi când nu. Realizarea unor autoportrete în contextul proiectelor de licenţă, indiferent dacă acestea sunt realizate în fotografie sau nu.

Practica – elaborarea lucrării de licenţă

Disciplina constituie cadrul de dezvoltare al lucrării de licenţă. În cadrul cursului vor fi puse în aplicare totalitatea noţiunilor dobândite la cursurile specifice din primul ciclu de studii. Îndrumarea studenţilor în alegerea unei teme pentru proiectul de licenţă, raportarea adecvată a tehnicilor şi mijloacelor de expresie la subiectul propus. Se va pune accentul pe încurajarea soluţiilor personale precum şi pe corelarea acestora cu noţiunile dobândite în anii anteriori de studiu. Studenţii vor fi sprijiniţi la finalizarea lucrărilor de licenţă, realizarea unui catalog, organizarea expoziţiei.

Anul 1

Studiul Desenului

În anul I, studiul desenului urmăreşte prezentarea şi însuşirea principiilor de bază ale disciplinei, familiarizarea cu regulile şi metodele de lucru, corectarea deficientelor de observaţie şi execuţie precum şi evoluţia studenţilor către un anumit nivel de profesionalism în abordarea şi realizarea temelor de atelier. Aceste teme au în vedere exerciţiul observaţiei atente a paginaţiei, proporţionării şi mişcării volumelor transpuse bidimensional; în cadrul desenelor sunt exersate diverse tipuri de linii urmărindu-se calitatea acestora în funcţie de volumul studiat. Teme propuse: studiu de portret, studiu după corpul uman în diverse posturi, de la simplitatea frontală sau dorsala la contrapost, studiu după materiale didactice (copii după gipsuri antice) care au o compoziţie simplă, clară uşor de urmărit.

Studiul formei – modelaj

Pentru anul I, această disciplină urmăreşte cu precădere familiarizarea studenţilor cu principiile de bază ale reprezentării tridimensionale; însuşirea metodelor de lucru necesare construcţiei unui volum prin modelaj în lut, prezentarea instrumentarului specific – unelte, armaturi, întreţinerea lutului, etc. Un rol essential îl are însuşirea individuală a conceperii şi execuţiei structurilor pe care se construiesc diversele tipuri de modelaj – armăturile necesare oricărui tip de modelaj – relief, personaj ronde-bosse, portret, etc. Lucrările de atelier au în vedere exerciţiul construcţiei pornind de la structurarea şi proporţionarea corectă a volumului general şi până la observaţia atentă a detaliilor ansamblului. Teme propuse: studiu de portret mărime naturală, studiu ronde-bosse după corpul uman în diverse posturi, cu dimensiune redusă – de la 40 de cm. la ½ din mărimea reală; studiu după materiale didactice (replici după gipsuri antice).

Compoziţie

Familiarizarea permanentă a studenţilor cu bazele compoziţiei – prezentarea sistematică a noţiunilor elementare ale disciplinei, mai ales pe parcursul primului an de studiu: definirea volumului sculptural, ritmul formelor, alternanta între plin şi gol, concav şi convex; noţiuni aplicative – elaborarea şi evoluţia structurilor compoziţionale, elemente de tehnici şi tehnologii de transpunere sculpturală – materiale de transpunere tradiţionale şi neconvenţionale, tipologii de armaturi, materiale şi obiecte ready-made, asamblaj; compoziţie figurativă şi non-figurativa, îmbinarea creativă şi compoziţionala a elementelor anatomice-figurative cu formele geometrice. Teme propuse: schiţe de observaţie după subiecte vegetale, organice, minerale etc.; documentare în muzeele bucureştene – şi nu numai, teme cu subiecte mitologice ori la alegerea studenţilor.

Tehnologia ipsosului

Odată cu primele cursuri de modelaj şi compoziţie studenţii deprind noţiunile tehnice ale armaturii pentru portret şi figura întreaga, ale armaturilor pentru compoziţia ronde bosse şi relief, instrumentele folosite la modelaj, despre sela, sele rotative, etc. Tehnologia ipsosului este primul pas spre transpunerea lucrărilor; trebuie însuşita corect de către studenţi pentru că oferă pe lângă transpunerea imediată şi posibilitatea experimentării cu alte metode derivate din tehnologia ipsosului: stuc, ciment, turnarea în diverse materiale plastice/răşini, pământ presat şi apoi ars, etc.

Crochiuri – disciplină opţională

Ponderea importanta în cadrul acestei discipline opţionala o au crochiurile după model viu, care oferă posibilitatea fiecărui student de a-şi dezvolta abilităţile şi capacităţile de observaţie şi analiza directă asupra naturii, inclusiv generarea unui stil personal de interpretare corectă şi execuţie originală a subiectului respectiv.

Practică

Această disciplină este structurata ca un proces cognitiv şi o abordare de tip interdisciplinar a cursurilor teoretice şi practice din aria curiculara parcursă de studenţi – în special desen, modelaj, compoziţie, anatomie, istoria artei, tehnici şi tehnologii de transpunere în materiale tradiţionale şi neconvenţionale; disciplina practicii urmăreşte să structureze şi să dezvolte abilităţile intelectuale şi tehnice, de specialitate, într-un proces complex şi creativ care parcurge sistematic etapele transpunerii de tip sculptural – pornind de la idee şi concept, prin documentarea extinsă asupra temei este dezvoltat un concept lucrativ, care va fi transpus iniţial într-o serie de schiţe – în desen şi tridimensional într-o machetă de mici dimensiuni, realizată de regulă din lut, ghips sau alt material permisiv acestei etape.

Anul 2

Studiul desenului

Pentru anul II, disciplina urmăreşte extinderea capacităţilor profesionale ale studenţilor în utilizarea creativă a metodelor specifice de lucru şi dezvoltarea capacităţilor de analiză şi sinteza la nivelul desenului. Temele sunt axate pe exerciţiul reprezentării bidimensionale a volumetriei sculpturale printr-o varietate de metode şi materiale de lucru specifice. Teme propuse: studiu după corpul uman şi materiale didactice de un nivel mai complex care permit o sintetizare a cunoştinţelor şi abilitaţilor dobândite de studenţi. Un rol important îl au exemplificările cu desene de sculptori din diverse perioade de timp ori zone stilistice.

Studiul formei – modelaj

În al doilea an de studii, disciplina modelaj urmăreşte cu prioritate dezvoltarea capacităţilor de construcţie, analiza şi sinteza asupra materialului de transpunere, dublată de însuşirea diverselor modalităţi de expresivizare plastică a modelajului. Temele de atelier au în vedere exerciţiul reprezentării tridimensionale a volumelor în compoziţii cu o complexitate sporită, punând în evidenţă calităţile diverselor tipuri de modelaj în funcţie de tipul de lumină ambientală. Teme propuse: studiu ronde-bosse după corpul uman la mărime naturală, studiu după materiale didactice cu complexitate sporită; teme experimentale, cum ar fi construcţia portretului în lut, la o dimensiune redusă, fără utilizarea armaturii, în vederea arderii; presarea lutului pentru ars în negativele unor modelaje realizate în cadrul unor teme de atelier – modelaj, compoziţie, etc.

Compoziţie

În anul II, disciplina compoziţiei urmăreşte în paralel cu dezvoltarea capacităţilor şi abilitaţilor de lucru cu materiale diverse, însuşirea modalităţilor de exploatare şi interpretare plastică a temei şi tehnologiei de transpunere a acesteia; studenţii sunt sistematic încurajaţi să elaboreze şi să aplice soluţii personalizate în contextul procesului de realizare/transpunere a temelor de compoziţie. Temele de atelier se bazează pe exerciţiul reprezentării tridimensionale folosind procese cognitive, materiale, structuri şi texturi diverse; explorarea plastică a calităţilor intrinsece tipologiei de materiale folosite este o necesitate; documentarea personală este esenţială pentru acest nivel al pregătirii profesionale. Teme propuse, ca exemplificare: reinterpretarea unui subiect antic; identificarea propriului segment de referinţă determinat de originalitatea exprimării plastice.

Tehnica şi tehnologia cioplitului

Pe lângă numeroasele tehnici tradiţionale ori neconvenţionale de transpunere, cioplitul în lemn şi piatra rămân principalele repere în sculptură prin frumuseţea, expresivitatea materialelor şi a tehnicilor de cioplire. În cadrul cursului de sculptură în lemn, studenţii deprind cunoştinţe şi abilităţi referitoare la proprietăţile diverselor esenţe de lemn, despre tehnologiile de tăiere, depozitare, uscare, îmbinare, conservare, despre uneltele şi tehnicile de cioplire, etc. Cursul de cioplit în piatră va pune accent pe cunoaşterea proprietăţilor diferitelor tipuri de pietra (calcar, gresie, travertin, granit, marmură, etc) şi pe tehnicile tradiţionale de cioplire. Se vor preda noţiuni despre cioplirea directă, dar şi despre transpunerea unor lucrări prin metode tradiţionale ( aparat de punctat, mărit etc.).

Practică

Disciplina practicii structurează şi dezvolta pe parcursul anului II, abilităţile de specialitate ale studenţilor într-un proces complex care parcurge etapele transpunerii de tip sculptural; de la idee şi concept, prin documentarea extinsă asupra temei este dezvoltat un concept lucrativ, care va fi transpus iniţial într-o serie de schiţe – în desen şi tridimensional într-o machetă de mici dimensiuni, realizată de regulă din lut, ghips sau alt material permisiv acestei etape. Urmează alegerea materialului şi a tehnologiei de transpunere – această alegere se face pe baza unei analize care trebuie să aibă în vedere potenţialul conceptului şi abilităţile teoretice şi practice individuale.

Anul 3

Studiul desenului

În contextul anului de diplomă, disciplina desenului se axează pe dezvoltarea capacităţii de sinteză şi interpretare personală asupra subiectului; cu apel direct la abilităţile şi capacităţile profesionale dobândite în anii anteriori în ceea ce priveşte utilizarea unei varietăţi de tehnici de lucru şi materiale, sunt exploatate sistematic direcţiile individuale de percepţie, interpretare şi sinteză a temelor abordate. Teme propuse: ghipsuri clasice de mari dimensiuni, ori subiecte corelate intenţiilor temelor de licenţă.

Studiul formei – modelaj

Maximizarea evoluţiei capacităţilor de lucru cu materialul şi extinderea tipologiei modalităţilor de exploatare plastică ale acestuia; studenţii sunt încurajaţi să diversifice şi să aplice creativ soluţii personale de construcţie, analiza şi sinteza asupra volumului modelajului sculptural. Temele au în vedere exerciţiul reprezentării tridimensionale a volumelor în compoziţii complexe, adaptate intenţiilor creative propuse pentru lucrarea de diploma. Teme propuse: studiu ronde-bosse după corpul uman – mărime reală; studiu după materiale didactice complexe; studiu după teme liber alese în contextul propunerilor personale pentru lucrarea de diploma.

Compoziţie

În contextul anului III, disciplina compoziţie favorizează sistematic dezvoltarea capacităţilor de sinteză şi interpretarea personală, creativă şi originală asupra subiectelor şi temelor abordate – pe scurt, capacitarea studenţilor în generarea unor modalităţi proprii de tratare a temelor; cu apel direct la abilităţile dobândite în anii anteriori în ceea ce priveşte utilizarea tehnicilor şi tehnologiilor de transpunere, studenţii sunt încurajaţi să performeze exerciţii personale de compoziţie a căror finalitate să se regăsească în lucrarea de licenţă.

Tehnologia turnării bronzului

În cadrul cursului de tehnologie a turnării bronzului se preda transpunerea prin turnare în metal – respective bronz – dar şi abordări cazuale şi experimentale (aluminiu, plumb, etc.) a unei sculpturi – cu precădere tehnicile de turnare prin metodă la ceară pierdută sau la pământ. De regulă, studenţii transpun cel puţin o lucrare în metal folosind unul dintre procedeele enunţate, mai ales cel referitor la ceară pierdută. Deasemenea, transpunerea în bronz a unei lucrări de dimensiuni rezonabile pentru această tehnologie este de preferat să se desfăşoare în contextul pregătirii pentru transpunerea lucrării de licenţă – poate fi o schiţă sau macheta la scară redusă a temei de diploma.

Practică – Elaborarea lucrării de licenţă

În acest caz, disciplina practicii se pliază necesitaţilor individuale descrise de reperele temelor de licenţă transpuse de studenţi; elaborarea lucrării de licenţă structurează şi rulează într-un mod individual, original şi creativ abilităţile intelectuale şi tehnice, de specialitate, în procesul complex parcurge sistematic etapele transpunerii de tip sculptural Alegerea materialului şi a tehnologiei de transpunere este realizată în urma evaluării conceptului şi abilitaţilor individuale ale studenţilor. Etapa finală a lucrării presupune, conform disciplinei de anul III a practicii, acţiuni ceva mai complexe asupra volumetriei sculpturale deja transpuse: estetizare prin texturi, culoare şi patina, alegerea unei tipologii de soclu, potenţial şi variante de amplasare în spaţiu.

Anul 1

BAZELE IMAGINII DIGITALE. INTERACTIVITATE ŞI STRUCTURI HYPERTEXT. INTRODUCERE ÎN WEB DESIGN

Era digitală. Calculatorul ca instrument de prelucrare. Calculatorul ca metamediu. Introducere în domeniul multimedia. Hipertext, hipermedia, multimedia, noile media. Legile empirice ale mediilor digitale. Reprezentarea digitală a informaţiei. Imaginea digitală. Principiile imaginii digitale. Imagine captată/imagine sintetizată. Imagine 2D/imagine 3D. Imagine statică/imagine dinamică. Imagine pasivă/imagine interactivă. Imagine bitmap/imagine vectorială. Captarea, generarea, prelucrarea, imprimarea imaginii bitmap. Aplicaţii multimedia on-line. Proiectarea aplicațiilor multimedia on-line. Web design Principiile proiectării paginilor Web. Dezvoltarea conţinutului pentru Web. Proiectarea interfeţelor grafice. Grafică pentru Web. Criterii de analiză a păgânilor Web. Studiul instrumentelor de lucru

TEHNICI DE REPREZENTARE – DESEN, CULOARE

Cursul urmăreşte trezirea interesului studenţilor faţă de tehnicile de reprezentare, dobândirea unui limbaj şi a uşurinţei în utilizarea în paralel a tehnicilor tradiţionale cu noile medii: fotografie (în sistem analog sau digital), video, instalaţie sau performance. Cursul este forma cea mai reprezentativă a pregătirii plastice a unui student de la arte plastice. Scopul acestui curs este de a aprofunda problemele legate de tehnicile şi materialele utilizate în arta plastică, de aprofundare a problemelor legate de compoziţie şi structura imaginii, crearea unei baze de date imagistice provenind din istoria artei.

TEHNICI DE REPREZENTARE – FOTOGRAFIE

Cursul oferit anului 1 de studii, îşi propune, pe de o parte, formarea abilitaţilor de lucru cu fotografia ca mediu utilitar (fotografie de modă, publicitară, documentară, etc.), pe de altă parte, „activarea unor facultăţi sufleteşti şi formarea unor dispozitive mentale”,care să le permită viitorilor artisti-fotografi, să înţeleagă mediul fotografic, şi să se servească de acesta ca mijloc de expresie artistică. În acest sens, cursul este articulat pe un număr de teme de lucru, care prilejuiesc prezentări şi discuţii, despre modul de tratare, al acestora, cu ajutorul fotografiei, şi care generează o serie de ateliere (workshop-uri), în care se explică şi se exersează problemele tehnice specifice mediului fotografic (despre calitatea luminii, noţiuni de optică, exponometrie, compoziţie, teoria percepţiei vizuale, despre spaţii de culoare şi tratarea imaginilor în mediul digital, etc.).

TEHNICI DE REPREZENTARE – VIDEO

Cursul deconstruieste, analizează şi reconfigurează limbajul clasic al imaginii dinamice. Toate formele limbajului cinematografic sunt admise, atât timp cât ele nu sunt lipsite de formă. Acest instrument indispensabil de expresie artistică – limbajul – devine catalizator pentru diferitele forme de expresie cinematografică şi transfera elemente din structura lingvistică specifică imaginii în mişcare, în diferite stilistici. Scopul acestui curs consta în investigarea regulilor gramaticii cinematografice şi în a propune rezolvarea problemelor care apar în timpul naraţiunii vizuale, prezentând sistematic, soluţiile contemporane pentru aceste probleme specifice. Istoria progresului filmului ca mijloc de comunicare vizuală este direct legată de posibilitatea limbajului filmat de a surprinde realitatea, un concept în continuă schimbare, o formă mereu schimbătoare de percepţie.

ISTORIA ARTEI FOTOGRAFICE

Sem 1: Cursul acesta urmăreşte se familiarizeze studenţii cu începuturile fotografiei, cu tehnica şi arta acestui gen al artelor vizuale. Sunt prezentate proteicele realizări ale lui Niepce, Daguerre şi Talbot – părinţii fotografiei – şi apoi cupromotorii genului în Franţa, Anglia, Scoţia, S.U.A., ţinuturile româneşti. Cursul este structurat în funcţie de marile perioade ale fotografiei şi de progresele tehnice ale acesteia: – Fotografia artistică în marea Britanie: Rejlander, Lake Price, Robinson, Lewis Carroll, Julia Margaret Cameron, Lady Hawarden – Fotografia artistică în Franţa: Gustave le Gray, Henri le Secq, Victor Regnault, Charles Marville, Charles Negre,Maxime du Câmp, Nadar – Fotografia de război: în Războiul Crimeii, în Războiul Ruso-Otoman, în Războiul Opiului,în Războiul Franco-Prusian, în Războiul Civil American – Fotografia etnografica: în România [Szathmari, Duschek, Zipser, Reiser, Al. Bellu], în Transilvania [ A. Meinhardt, W, Auerlich, Karl Coller, T. Glatz, Emil Fischer, Carl Schaffer], în ţinuturile balcanice [Fraţii Manakia] în spaţiul extra-european [Japonia, U.S. A, Africa, Arabia, Indii] – Fotografia de studio, coduri de poziţionare a modelelor – Arta portretului – Fotografia industrială – Peisagistica Sem2: Cursul se adresează studenţilor catedrei FVPCI care au aprofundat în semestrul 1 problematica istoriei fotografiei din secolul al –XIX-lea. OBIECTIVE: Cursul are ca scop familiarizarea studentului cu evoluţia fotografiei că arta, de la începutul secolului XX până în prezent. Se vor studia cronologic curentele şi personalităţile artistice ce au marcat evoluţia fotografiei de la începutul secolului XX până în prezent. Se va pune accentual pe influenţele, similitudinile şi conexiunile care există între elementele de istorie şi anumite situaţii existente pe scena artei contemporane. MOD DE DESFĂŞURARE: Fiecare curs vă conţine o expunerea şi analiză a perioadei abordate, bibliografie tematică, un documentar sau fragment de film video legat de acelaşi subiect care ulterior va fi discutat şi analizat împreună cu studenţii.

REDAREA MIŞCĂRII ÎN ARTELE VIZUALE – curs opţional

Folosind exemple din istoria artei şi a tehnicilor de reproducere a imaginii, dar şi lucrări contemporane din colecția MNAC şi din arhiva personală a artistului, cursul propune o călătorie inedită de-a lungul a 500 de ani de istorie a artei internaţionale. Sunt abordate începuturile artei video internaţionale şi reverberaţiile ei în scena românească. Cursul se adresează celor interesaţi să înţeleagă din perspectivă istorică statutul producătorului de imagini în secolul 21. De la filmele fraţilor Lumiere şi ale lui Thomas Edison, la avangarda istorică, trecând prin valurile succesive ale modernismelor şi, respectiv, post-modernismului, cursul se va concentra pe semnificata perceptţiei/redării mişcării în procesele artistice. Redarea mişcării şi dinamica percepţiei vor fi urmărite în relaţie cu momentele fundamentale ale istoriei artei şi arhitecturii, de la pre-Renastere la Impresionism, Cubism etc. dar şi cu exemple de ultimă oră din arta internaţională.

Anul 2

PRELUCREAREA DIGITALĂ A IMAGINII – ANIMAŢIE VECTORIALĂ. NARAŢIUNE INTERACTIVĂ

Grafica vectorială. Principiile imaginii vectoriale. Desenarea în vectorial. Animaţie cu grafica vectorială. Animaţie pentru Web. Animaţie bazate pe morfism. Reprezentări spaţiale din imagini fotografice. Reprezentarea spaţială virtuală a obiectelor tridimensionale. Imagine digitală statică interactivă. Instrumente şi metode de realizare a imaginilor stereoscopice. Scriitura multimedia. Structuri interactive. Digital Storytelling. Filmul interactiv. Bazele de date şi filmul. Filmul pentru Web. Web documentary.

TEHNICI DE REPREZENTARE – FOTOGRAFIE

Pornind de la noțiuni legate de istoria artei contemporane, trecând prin exersarea regulilor de compoziţie şi experimentarea diverselor soluţii tehnice, accentul se pune în final pe proiecte cu o mai accentuată componenta conceptuală. Temele practice sunt însoţite de prezentări, vizionari, lecturi şi discuţii, iar participanții la curs sunt încurajaţi să identifice subiecte şi abordări contemporane, să îşi prezinte într-un mod coerent propunerile de proiecte şi să îşi aleagă mijloacele cele mai potrivite pentru a transpune în fotografie ideile de la care au pornit. Pe lângă dezvoltarea gândirii critice şi a capacităţii de a formula idei şi de a le pune în practică, cursurile sunt şi un pretext pentru a scana şi folosi constructiv universul imaginar al unei generaţii care trăieşte mai mult în lumea virtuală şi pentru readuce în atenţia studenţilor problematicile contextului socio-politic al realităţii contemporane în care ne desfăşurăm cu toţii activitatea.

TEHNICI DE REPREZENTARE – VIDEO

Cursul introduce studentii in forme, tehnici si metodologii complexe de producere a imaginilor si a sunetului, exemple de manipulare, mediere si montaj,precum si texte critice relevante subiectelor cercetate: granita permeabila intre fictiune si realitate, observatie, imaginatie, dialog, imaginea etnografica, cinema verite, cinema direct, etica realului, parafictiuni, autoetnografia, tehnici de reconstituire si repetitie, video ca continuare a stadiului oglinzii, arhiva, politica esteticii, etc.

Scopurile urmarite de curs:
1.Dezvoltarea unor metodologii de lucru personale (de catre fiecare student in parte), prin expunerea la multiple tehnici si strategii artistice specifice mediului video dar si interdisciplinare (ex: exercitii performative, scriere performativa, desen, compozitie de sunet).
2. Sustinerea si incurajarea lucrului colaborativ si a formarii unei comunitati in clasa.
3.Dezvoltarea unui portofoliu personal coerent.4.Contextualizarea lucrarilor proprii atat estetic, istoric cat si socio-politic.

TEHNICI DE REPREZENTARE – DESEN, CULOARE

Cursul cuprinde informaţii din aria limbajului plastic folosite în recepţionarea, modelarea şi interpretarea realităţii : Punct, linie, suprafaţa , pata, spaţiu bidimensional. Proporţii, volum, spaţiu tridimensional . Mixări ale spaţiului bi şi tridimensional . Deformarea, volum, suprafaţa , iluzie optică, real şi ireal. Tehnici de repreentare clasice şi digitale. Studiul diferitelor teorii ale culorii. Ca disciplina fundamentală, studiul compoziţiei reprezintă structura de rezistenţă în concepţia şi elaborarea operei de artă. Pe lângă principiile de de bază ale compoziţiei tradiţionale: unitatea formelor şi a spaţiilor dintre ele ,echilibrul lor (modul de organizare a spaţiului plastic şi de valorificare reciprocă a formelor şi a interacţiunii dintre ele) a raportului dintre parte şi întreg a legăturilor compoziţiei deschise şi închise, dinamice şi statice, cursul îşi propune o incursiune metodică în evoluţia conceptului de compoziţie de-a lungul istoriei artei până în prezent.

Anul 3

COMUNICARE ŞI RELAŢII PUBLICE

1. Specificul comunicării sociale în contemporaneitate; 2. Modele de comunicare consacrate 3. Obstacole în comunicare 4. Strategii de legitimare în societatea postindustrială; 5. Despre publicitate şi rolul ei în societatea contemporană; 6. Imaginea publică; 7. Gestionarea imaginii publice; despre reprezentările sociale; 8. Strategii de comunicare în artele vizuale 9. Fenomenele de influenţare şi manipulare. 10. Opinia publică; 11. Elemente de psihosociologie a comunicării 12. Sursele puterii 13. Relaţiile Publice – istoric, direcţii actuale, spaţii; 14. Propaganda, publicitate, Relaţii Publice;; 15. Aspecte etice şi juridice ale R.P; rolul lor în organizaţii; 16. Crearea şi gestionarea imaginii publice; 17. Etapele campaniei de Relaţii Publice; R.P. şi mass media şi publicitatea 18. Funcţiile publicităţii.

PRELUCREAREA DIGITALĂ A IMAGINII -MEDII COMBINATE. INTRODUCERE ÎN EFECTE SPECIALE

Convergentă mediilor. Comunicare multimedia. Medii virtuale. Intermedialitate. Transmedia. Hipertextualitate. Structuri narative, structuri interactive. Dezvoltarea aplicaţiilor multimedia off-line Instrumente pentru dezvoltarea aplicaţiilor multimedia off-line. Evaluarea aplicaţiilor multimedia off-line. Proiectarea interfeţelor utilizator. Proiectarea interactivităţii. Filmul stereoscopic. Filmul imersiv. CGI. Studiul instrumentelor de lucru.

ARTA ŞI TEHNICA FOTOGRAFIEI

Urmărind replica lui Garry Winogrand care, atunci când este întrebat de ce fotografiază, răspunde “fotografiez pentru a vedea cu arata fotografiat acel ceva”*, cursurile anului 3 se axează pe imaginea obiectuală a fotografiei. Cărţi de fotografie (photo-books), cărţi poştale, tiraje de galerie, dia-proiectii şi alte asemenea, vor fi desfăcute şi adunate într-un cumul de idei pentru teme fotografice. Interdisciplinaritatea ori împrumutul între limbaje artistice (literatură, muzică, film şi celelalte limbaje vizuale) constituie dezbaterea principală şi principiala a cursului de imagine fixă (singulară ori seriala) a realităţii. De altfel, invitaţi ocazionali din diverse domenii de activitate legată de ştiinţele umaniste şi nu numai, vor fi găzduiţi la curs pentru a accelera şirul ideatic atât de necesar în demersul pedagogic. Că tehnica de abordare, cursul îşi propune să antreneze studenţii în a-şi găsi teme pe cont propriu şi a se elibera, astfel, de obişnuinţa didactică a primirii unor subiecte “spre rezolvare”. Exemple de idei atacate: “Vederi plictisitoare”, “Ultimul portofóliu”, “Munca”, “Va urma”. “I photograph to find ouţ what something will look like photographed”, citat de Tod Papageorge în «About a Photograph: New York, 1967, by Garry Winogrand», Transatlantica , no 2 / 2014 > https://transatlantica.revues.org/7084

GHID DE SUPRAVIEŢUIRE AZI: Arta contemporană că instrument de înţelegere a lumii în care trăim -curs opţional

Cursul îşi propune pregătirea studenţilor pentru educarea vizuală a publicului prin intermediul unor ateliere cu copii/tineri/adulţi (realizate în parteneriat cu organizaţii, instituţii muzeale, şcoli, etc) Prin educaţie şi informare domeniile culturale şi artistice pot deveni mai accesibile şi înţelese. Cursul se axează pe dobândirea înţelegerii şi oferirea instrumentelor cu ajutorul cărora studenţii pot contribui la construirea unor mecanisme creative de gândire: • identificarea cunoştinţelor/abilitaţilor pe care le deţin participanţii şi pe care le consideră importante şi vor să le împărtăşească cu cei din jurul lor; • transpunerea acestor cunoştinţe într-o serie de concepte de bază care să ofere chei de înţelegere/decodare (fie că sunt teoretice sau practice) a domeniului respectiv; • imaginarea unor ateliere practice, prin care participanţii pot testa, înţelege, chiar greşi, dar în acest fel pot pune în discuţie ideile şi conceptele prezentate. • asocierea cu specialişti din domeniile respective, sub forma unor invitaţi care pot prezenta alte puncte de vedere, experienţe, tehnici.

ARTA ŞI TEHNICA VIDEO

Cursul este orientat pe aplicaţii practice, pe dezvoltare de proiecte vizuale, pe implementare a unor concepte şi strategii artistice (individuale şi de grup) în general pe dezvoltarea creativităţii şi personalităţii artistice a studenţilor în contextul familiarizării cu mediul video ca unealta şi mijloc de exprimare artistică, alături de celelalte tehnici vizuale considerate mai mult sau mai puţin tradiţionale (desen, pictura, sculptură, fotografie, arte performative, film, instalaţii, ambient street-art, sunet etc.) Desfăşurarea cursului poate fi urmărită şi documentata pe tot parcursul anului universitar pe grupul FaceBook dedicat – video-an universitar curent. De asemenea în cadrul cursului sunt invitaţi artişti, profesori, curatori sau alţi reprezentanţi ai scenei de artă locală sau internaţională pentru contact şi prezentări legate de oportunităţi privind evenimente semnificative care au loc pe plan artistic general – de ex. Ars Electronică Linz, ZKM, Karlsruhe, BeK, Bergen, Norvegia, EMPAC, NY, ICC Tokyo, etc. centrele culturale cele mai importante care setează trend-ul artistic mediactic actual. Pe de altă parte, invitând şi implicând direct studenţii pe parcursul semestrului în proiecte culturale comune – precum şi prin temele şi exerciţiile propuse în cadrul acestora – se urmăreşte dezvoltarea abilităţii studenţilor de a realiza proiecte vizuale complexe, folosind tehnologia video precum şi orice alte mijloace şi tehnici în paralel care pot fi integrate unui concept vizual. Se urmăreşte ca în acest fel, pe parcursul primului semestru din anul 3 de studiu, ei să se poată orienta spre o propunere individuală fezabila în proiectul lor de licenţă (pt examenul de prelicenta) pe care să o documenteze apoi – tot prin folosirea mijloacelor video – în demersul artistic din cel de-al doi-lea semestru, privind aspectele cele mai semnificative legate de realizarea finală a lucrării de licenţă.

ISTORIA CINEMATOGRAFIEI – curs opţional

Acest curs investighează apariţia, începuturile şi dezvoltarea artei cinematografice. După o lecţie introductivă în care sunt prezentate preocupările dinvechime pentru obţinerea unei imagini animate şi descoperirile tehnice ale unor pionieri ai genului – Edison, fraţii Lumiere- se trece la analizarea evoluţiei stilistice a genului, şi la portrete de regizori: – Georges Melies şi dezvoltarea fantasticului prin umor şi farsă; primele filme de ficţiune şi anticipaţie – Louis Feuillade şi invenţia serialului poliţist -Fantomas, Judex – David Wark Griffith şi maturizarea limbajului cinematografic – Independenţa României primul lung metraj românesc de mare succes – Giovanni Pastrone şi ecranizarea literaturii clasice – Filmul expresionist, de la Murnău la Wiene, de la Lubitsch la Lang – Apariţia sonorului şi primele musicaluri – Filmul de război: melodrama sentimentală şi jurnalul de actualităţi: interpretarea temei prin filtrul anilor ce s-au scurs de la conflagraţie – Filmul istoric şi eseul de epoca – Eisenstein şi filmul de propagandă – Comedia muta şi comedia sonoră – Abel Gance şi epopeea napoleoniană – Erich von Stroheim şi începuturile filmului psihologic – Filmul de capă şi spadă, ecou al romanelor lui Dumas şi Flaubert – Filmul Western, de la clasicul american la formulele naţionale europene -italian, german, românesc – Filmul experimental – Leger, Bunuel – Victor Sjostrom şi misterul nordic – Filmul suprarealist şi filmul de groază – genuri înrudite şi complementare

ARTELE VIZUALE ÎN CONTEXT MEDIATIC

Artele vizuale în context mediatic îşi propune să familiarizeze studenţii anului 3 cu demersul artiştilor contemporani raportat la mediile de informare şi comunicare actuale, trasând principalele direcţii şi tendinţe, începând din anii 1960. Cursul pune accent pe artiştii romani care au folosit ca medii de expresie sau ca etape intermediare în crearea lucrărilor de artă: fotografia, filmul (pe peliculă, super8, 16 mm, video), multimedia, mijloacele de comunicare în masă tradiţionale şi internetul. Sunt menţionate şi exemplificate diferitele abordări conceptuale şi tehnice ale artiştilor contemporani internaţionali precum şi documentaţii / publicaţii / website-uri relevante unde pot găsi informaţii despre aceste nume. De asemenea, studenţilor le sunt prezentate instituţii / galerii / muzee care desfăşoară programe novatoare care contribuie la pregătirea noilor generaţii de artişti vizuali şi curatori. O componentă importantă a cursului se referă la artiştii romani activi în ultimele două decenii, care lucrează cu fotografia. Cursul sistematizează şi actualizează informaţia existenta iar când există posibilitatea, invita artiştii să îşi prezinte cele mai noi proiecte şi să discute cu studenţii. În paralel, demersul artiştilor romani este plasat într-un context mai larg, internaţional. Pe lângă prezentarea informaţiilor legate de conţinutul cursului, se vizionează şi comentează filme de artă ce prezintă fenomenul artistic contemporan, se vizitează expoziţii din galerii sau muzee bucureştene şi au loc întâlniri cu artişti români importanţi.

Anul 1

Bazele compoziţiei şi analiza limbajului vizual

Familizarea cu noţiunile de bază ale alcătuirii unei imagini şi cu termenii fundamentali ai limbajului vizual. Organizarea formelor, semnelor, culorilor şi spaţiului plastic în sensul realizării unei imagini plastice coerente. Abordarea imaginii pe criterii culturale, istorice, stilistice şi estetice.

Tehnici de reprezentare plastică – Bazele modelajului

Studiul expresiei formei tridimensionale cu ajutorul tehnicilor, materialelor şi mijloacelor de modelare. Studiul problemelor clasice de compoziţie (axe, proporţii, ritmuri, contrast, dominantă, accent, armonie etc.) în condiţiile speciale ale volumetriei. Acest studiu se realizează în două etape (relief şi ronde – bosse), ceea ce permite abordarea gradată a sculpturalului. În acelaşi timp, în funcţie de condiţii, activitatea poate începe cu un studiu după model, cu observarea unor relaţii plastice date, după care continua cu o compoziţie liberă, unde imaginaţia şi autocontrolul au rolul principal.

Tehnici de reprezentare plastică – Studiul culorii

Studiul culorii ca element de expresie şi limbaj plastic, ca termen de organizare a imaginii plastice în raport cu formă, subiectul, tema etc. Asumarea şi utilizarea culorii ca mijloc de expresie plastică, obţinerea de expresivităţi plastice prin construcţii de raporturi cromatice (caracter, saturaţie, luminozitate); raporturi culoare – forma; culoare – subiect; culoare – tema; culoare – expresie.

Tehnici de reprezentare plastică – Bazele desenului

Studiul mijloacelor de expresie proprii desenului, ca parte a limbajului plastic, urmărind progresiv problemele fundamentale ale formei în sensul expresiei, semnificaţiei prin parcurgerea şi rezolvarea temelor legate de lectură, construcţie şi caracterul formei, scară şi calitatea valorică; raporturi de: forme, spaţiu, cantitate, structură, textura etc.

Prelucrarea imaginii pe calculator

Componente de structurare a imaginii statice, utilizarea aplicației software Photoshop, histograme, raporturi cantitative și de structură. Descrierea comenzilor și noțiunilor teoretice despre conținutul de bază al raporturilor cromatice. Demonstrații cu caracter aplicativ. Noțiuni teoretice/ demonstrații/ aplicații despre conținutul de bază al montajului de film. Componente de structurare a imaginii dinamice, inserarea duratei în spațiu, fotograme, utilizarea aplicației software Final Cut – descompunerea filmului în Timeline, extragere de fotograme, modificarea duratei și a vitezei, compunere utilizând medalioane, suprapuneri etc. Noțiuni de limbaj și de compunere a imaginii dinamice în antiteză cu cea statică.

Anul 2

Tehnici de reprezentare bi şi tridimensională

Studiul principiilor şi particularităţilor de reprezentare a formei în bi şi tridimensional cu mijloace şi tehnici specifice artelor vizuale. Utilizarea fotografiei ca sursă în antiteză cu realitatea percepută; fotografia ca mijloc de reprezentare a spațiului bidimensional. Filmul ca sursă, ca substitut al realității, ca sumă/ arhivă de imagini statice (fotograme) în transfigurarea secvențelor într-o imagine cu caracter de configurație.

Exprimare plastică prin culoare

Studiul culorii ca termen al limbajului plastic prin realizarea de teme care urmăresc în principal abordarea culorii ca mijloc de exprimare plastică personalizată. Utilizarea dominantei cromatice în vederea construirii spațiului pictural bidimensional.

Principii compoziţionale şi expresia în artele plastice

Modalităţi de structurare a imaginii plastice. Abordarea de exerciţii şi teme care urmăresc, în termenii limbajului plastic: ordonarea suprafeţei, spaţiului prin: trame, reţele, direcţii, ritmuri. Serializarea, utilizarea modulelor, cadrelor, medalioanelor atât în compunerea video, cât și în lucrări de pictură ca principii de gândire și structurare a imaginilor.

Gramatica limbajului vizual

Reprezentare plană și reprezentare în profunzime; coordonatele spațiale ale compoziției bidimensionale. Echilibrul compoziției. Armătura dreptunghiului, ritmuri muzicale, secțiunea de aur – structuri geometrice raportate la cantitățile tonale și cromatice.

Strategii de stimulare a creativității

Metode, procedee și tehnici de configurare creativă a spaţiului compoziţional. Studii de caz, analiza unor baze de date în format digital pe problematica creativităţii vizual-plastice.

Practică artistică

Exerciţii, studii, proiecte şi lucrări de expresie plastică realizate ca urmare a studiului disciplinelor fundamentale plastice şi complementare.

Anul 3

Desenul ca proiect şi demers plastic

Studiul desenului din punct de vedere conceptual, expresiv, instructiv. Reprezentarea formei prin reducție, sinteză, simplificare. Expresii și expresivități ale desenului rezultate din tehnica de lucru utilizată.

Exprimare plastică prin culoare

Realizarea de teme care urmăresc în principal abordarea culorii ca mijloc de exprimare plastică personalizată.

Compoziţie şi stilistică plastică în bi şi/sau tridimensional

Abordarea de teme pe criterii stilistice: clasice, contemporane, neconvenţionale; tipuri de atitudine faţă de operă de artă: studiu, variantă, replică în sensul studiului limbajului compoziţional plastic la autori diferiţi, şcoli, curente, epoci etc.

Tehnici artistice plastice şi decorative generale

Familizarea cu specificul tehnicilor artistice plastice şi decorative urmărind relaţia forma – funcţie – expresie.

Intervenţii / ambientare în spaţii sociale şi culturale

Intervenţii de ambientare în sensul funcţiei şi destinaţiei spaţiului respectiv; intervenţii cu intenţia de modificare a funcţiei şi/sau expresiei spaţiului; studiul adecvării mijloacelor şi tehnicilor la tipul, destinaţia şi specificul spaţiului supus intervenţiilor.

Anul 1

Anul 2

Anul 3

Facultatea de Istoria și Teoria Artei

Anul 1

Istoria artei româneşti (sec. X-XVIII) – lect. dr. Vlad Bedros, asist. dr. Mihnea Mihail

Cursul de Istoria artei vechi în România se întinde pe durata a trei semestre (anul I semestrele I și II și anul II semestrul I). În primul semestru cursul va fi ținut de asist. Mihnea Mihail, iar în semestrele II și III de lect. Vlad Bedros. Prelegerile sunt axate în principal pe problemele istoriei arhitecturii și pe cele privind pictura murală. Activitatea la seminar, complementară cursului, este axată pe introducerea studenților în problemele de terminologie specifică istoriei de artă și pe inițiere în lectura imaginilor. Pentru a lua contact în mod direct cu operele de artă studiate, o parte din seminare se vor ține la Muzeul Național de Artă al României sau la diverse biserici din București. De asemenea, organizăm excursii în ţară.

Istoria artei universale I: De la Fidias la Duchamp – o istorie concisă a artei, „citită” din perspectiva atelierului artistului – prof. dr. Cristian Robert Velescu

Cursul îşi propune să ofere un rezumat al artei europene între antichitate şi veacul al XX-lea. Evoluţia evenimentelor plastice va fi percepută dintr-un unghi de vedere bine determinat, acela al procesului de creaţie, desfăşurat la început pe marile „şantiere” ale templelor, mănăstirilor, catedralelor, într-un moment în care artele majore – arhitectură, sculptură şi pictura – evoluau într-o manieră sincretică, nediferenţiata, toate trei participând la o pretimpurie „sinteza artistică”. Echivalentul „atelierului artistului” va fi căutat în chiar structura amintitelor şantiere, în forma lor de organizare, dar şi în soluţiile plastice pe care meşterii le vehiculau. A doua parte a cursului va debuta cu analize consacrate momentului Renaşterii, când atelierul artistului se identifica spaţiului în care opera este creată, devenind totodată scenă a transmiterii învăţăturii privitoare la imagine şi loc de dezbatere al ideilor şi conceptelor ilustrând fenomenul creaţiei. Cursul continua cu prezentarea acelor imagini care anunţa tema „atelierului” (Sfântul Evanghelist Luca pictând-o pe Fecioara Maria), urmând a fi apoi analizate operele care ilustrează în mod explicit tema atelierului artistului. Ultima parte a cursului va analiza exemple în care atelierul îşi pierde calitatea de „izvor tematic”, sfârşind prin a se substitui operei propriu-zise.

Istoria artei universale II: Istoria artei internaţionale după Al Doilea Război Mondial – prof. dr. Adrian Guță

Cursul cuprinde selecţia unor repere pe care le considerăm semnificative, din evoluţia artistică de pe scenă internaţională, de după 1945, până astăzi. Este o introducere în acest atât de dinamic şi complex capitol al istoriei artei internaţionale din a doua jumătate a secolului XX şi după. Direcţiile şi studiile de caz asupra cărora ne oprim au fost alese pentru formatul corespunzător unui singur semestru, aşadar selecţia este una restrânsă, ea însăşi dinamica, operată cu riscul asumat al subiectivităţii dar şi cu grijă de a nu omite, pe cât posibil, elemente şi nume esenţiale.

Istoria artei și civilizației europene – acad. prof. dr. Răzvan Theodorescu

Cursul se întinde pe durata primilor doi ani de studiu și tratează raportul dintre structurile politice, sociale și intelectuale și arta Occidentului și Bizantului în perioada cuprinsă între secolul al IV-lea și secolul al XVIII-lea, într-o formulă interdisciplinară care foloseste argumente ale istoriei politice, religioase, literare, filozofice și, nu în ultimul rând, socio-economice, pentru a facilita înțelegerea fenomenului artistic continental între începuturile creștinismului și conturarea epocii moderne.

Muzeologie – drd. Angelica Iacob

Cursul vizează familiarizarea studenţilor cu problematica de bază a unui muzeu de artă, în principal cu formă esenţială a activităţii unui istoric/critic de artă într-un muzeu, organizarea expoziţiei. În conexiune cu istoria gustului artistic, istoria muzeelor de artă completează cunoştinţele de istoria artei universale şi româneşti şi întregeşte imaginea despre instituţia muzeală în epocile modernă şi contemporană, putând să indice studentului un drum posibil în profesiunea aleasă.

Management /Analiza sectorială – conf. dr. Mirela Dăuceanu

Cursul propune familiarizarea studenţilor cu noţiunile de bază legate de locul conceptului de management în domeniul cultural, în legătură strânsă cu transformările sociale şi economice, în relaţie cu piaţa de artă şi viaţa culturală a momentului. Seminarul desfăşurat în funcţie de agenda culturală bucureşteana, naţională şi internaţională se materializează prin teme săptămânale sau semestriale de analiză şi diagnoză a evenimentelor în curs.

Tehnici artistice – conf. dr. Mirela Dăuceanu

Cursul propune introducerea studenţilor în tehnicile artistice din sfera artelor plastice şi decorative. Prin exemplificări şi lucrări practice, studenţii dobândesc cunoaşterea şi înţelegerea formelor de specialitate, a tehnicilor şi tehnologiilor specifice, a domeniului arte vizuale din stadiul de pregătire, formare şi până la recunoaşterea profesională a unui artist.

Texte fundamentale ale istoriei artei – asist. dr. Ada Hajdu, lect. dr. Vlad Bedros și asist. dr. Mihnea Mihail

Cursul își propune să familiarizeze studenții cu problemele fundamentale ale studiului artei din Europa occidentală prin intermediul unor texte considerate a fi relevante în istoriografia contemporană. Cursul se numește „Texte fundamentale pentru studiul istoriei artei” fiindcă textele pe care le vom discuta împreună abordează subiecte esențiale pentru studiul istoriei artei (precum chestiuni care țin de stil, periodizare, statutul artistului etc.) și nu neapărat pentru că aceste texte ar fi „cele mai importante” texte care au fost scrise vreodată de istorici de artă.

Redactarea textelor de specialitate – asist. dr. Ada Hajdu și asist. dr. Mihnea Mihail

Cursul practic propune familiarizarea studenţilor cu tehnicile de redactare a unor texte pe care este de presupus că vor trebui să le scrie în viitor. Rezultatul final al acestui curs vă fi redactarea unui text a cărui tema se va modifica de la un an la altul. În anul universitar 2018-2019 studenţii vor redacta un text care ar putea constitui o pagină de Wikipedia dedicată unui monument de artă medievală de pe teritoriul României.

Anul 2

Istoria artei româneşti (sec. XIX) – conf. dr. Ioana Beldiman

Cursul programat în anul II, semestrul al II-lea, propune o prezentare a problematicii artei româneşti moderne (pictura, sculptură, grafică) în secolul al XIX-lea, în scopul familiarizării studenţilor cu analiza fenomenului românesc relaţionat cu fundalul artistic occidental. Seminariile vor fi organizate şi în cadrul galeriei naţionale din Muzeul Naţional de Artă al României sau în spaţiile expunerii permanente şi în depozitele muzeului municipiului Bucureşti.

Istoria artei universale (sec. XIII-XVII) – asist. dr. Ioana Măgureanu

Cursul prezintă o perspectivă de ansamblu asupra perioadelor tradiţional cunoscute drept „Renaştere” şi „Baroc” în Europa occidentală şi asupra controverselor şi abordărilor recente privind acest interval de timp. Este construit tematic şi în strânsă relaţie cu cursul paralel de Evoluţia şi metodele istoriei şi teoriei artei şi îşi propune să ofere studenţilor repere pentru o orientare stilistică şi cronologică şi pentru înţelegerea istorică a proceselor de producţie artistică şi receptare a operei de artă în perioada studiată.

Evoluţia şi metodele istoriei şi teoriei artei (sec. XIV-XVII) – asist. dr. Ioana Măgureanu

Cursul, gândit că o completare a cursului de Istoria artei universale din acelaşi interval, este menit să ofere studenţilor o perspectivă cât mai cuprinzătoare asupra evoluţiei reflexiei cu privire la practică artistică în textele perioadei, încercând să îi familiarizeze cu vocabularul conceptual şi critic utilizat în studiile privind Renaşterea şi secolul al XVII-lea. Cursul îşi propune, pe de o parte, să cultive o sensibilitate informată faţă de modurile specifice de receptare a operelor de artă produse în acest interval istoric şi, pe de altă parte, să integreze aceste noţiuni şi acest vocabular în istoria mai vastă a literaturii artistice, din perspective contemporane.

Studii curatoriale – conf. asociat Călin Dan

Cursul îşi propune să ofere studenţilor o introducere în domeniul studiilor curatoriale, care au dobândit în ultimele două decade o importanţă crescândă la nivel global. Sunt discutate texte şi studii de caz care analizează particularităţile acestei profesii: diversele moduri de realizare a expoziţiilor, istoria internaţională a expoziţiilor, concepţiile variate privind poziţia şi implicarea curatorului. De asemenea, cursul se adresează într-un mod aplicat viitorilor profesionişti ai domeniului curatorial, propunând o perspectivă practică asupra travaliului complex de concepţie şi realizare a expoziţiilor, de coordonare a programelor publice în instituţiile de artă contemporană.

Management cultural şi management curatorial – conf. dr. Mirela Dăuceanu

Cursul vizează însuşirea cunoştinţelor generale de management cultural şi management curatorial, prezentarea cadrului instituţional şi legislativ, cunoaşterea pieţei de artă şi a mecanismelor manageriale de organizare şi conducere şi a mecanismelor curatoriale de propunere, organizare şi conducere; strategii şi politici culturale, plan de acţiune, organizare structurală, planificare strategică. Cursul încurajează dezvoltarea abilitaţilor practice în domeniul curatoriatului artistic.

Curs special de istoria arhitecturii – arh. Alexandru Beldiman, arh. dr. Cristina Woinaroschi

Cursul îşi propune să definească curentele arhitecturale ale secolelor XIX-XX şi cadrul lor general, să prezinte exemple reprezentative şi personalităţile marcante; să stabilească poziţia fenomenului din România în acest context. Rezultatele cercetărilor făcute în cadrul seminariilor se concretizează în publicaţii ce susţin patrimoniul construit al Bucureştiului (Bucureşti, secolul XIX –XX, Editura Simetria 2001; Lotizarea Parcul Ioanid, Editura Simetria 2007).

Anul 3

Istoria artei româneşti (prima jumătate a sec. XX)– lect. dr. Irina Carabaş

Istoria artei româneşti (curs şi seminar) reprezintă o introducere în teoriile modernităţii din spaţiul est/central european pornind de la exemplul local. Întins din punct de vedere cronologic de la 1898 la 1948, cursul discuta artişti semnificativi în contextul afilierilor lor politice şi artistice precum şi al receptării lor în epocă. Seminarul este dedicat cercetării individuale a studenţilor şi propune teme care să recupereze subiecte sau artişti într-o lumină contemporană. Vizitele în muzeele, colecţiile şi expoziţiile bucureştene fac parte integrată din activităţile cursului.

Istoria artei universale (sec. XIX) – asist. dr. Ada Hajdu

Cursul şi seminarul abordează istoria artei europene în secolul al XIX-lea aprofundând următoarele teme: probleme legate de definirea şi delimitarea clasicismului, romantismului, realismului, impresionismului şi postimpresionismului; învăţământul artistic şi pătrunderea femeilor în academiile de artă; peisajul şi diferite raportări la natură; începuturile fotografiei; raportarea la istorie şi ideologii naţionale.

Istoria artei româneşti (a doua jumătate a sec. XX – sec. XXI) – prof. dr. Adrian Guță

Cursul de Istoria artei româneşti după 1960 propune un traseu desigur selectiv, care se constituie mai degrabă într-o introducere la un capitol de o mare bogăţie informaţională, cel mai nou al istoriei artei româneşti, unul cu o dinamică accentuată dat fiind că se ocupă inclusiv de scenă artistică a prezentului. Contextul istoric îşi are importanţă sa în acest curs, dat fiind că anul 1989 desparte două epoci opuse, că regim politic, iar chestiunea libertăţii de expresie este un element major de diferenţiere, cu toate consecinţele sale în plan cultural. Cursul urmăreşte o serie de teme care pun în evidenţă tendinţe, concepte, evoluţia unor limbaje artistice, trasee stilistice, repere expoziţionale, studii de caz (artişti), caracterizarea sintetică a vieţii artistice înainte de şi după 1990. Tematica cursului îşi are dinamica proprie, de la un an la altul.

Istoria artei universale (a doua jumătate a sec. XX – sec. XXI) – prof. dr. Adrian Guță

Cursul oferă o prezentare a artei internaţionale a sec. XX până în prezent, concentrându-se asupra reperelor de după al doilea război mondial. Se abordează sintetic problematica avangardei istorice, consecinţele unor direcţii asupra artei postbelice. Tendinţele ultimelor şase decade sunt analizate contextual, se abordează şi reperele teoretice, se focalizează asupra personalităţilor marcante. Se punctează principalele centre artistice, extensia lor odată cu ofensiva globalizării. Se acordă atenţie atât dimensiunii ideatice cât şi celei a limbajelor artistice, de la cele tradiţionale până la noile medii.

Metodologia redactării lucrării de licență – asist. dr. Ada Hajdu

Seminarul asistă studenţii în definirea titlului lucrării de diplomă, a planului acesteia, a bibliografiei şi a listei de lucrări pe care le vor studia pentru elaborarea tezei de licenţă. De asemenea, se exersează practic metode de prezentare orală a unui text, de elaborare a unui power-point, a unei liste imagini, a unui catalog de imagini, aplicarea normelor de redactare.

Introducere în studii vizuale – lect. dr. Irina Carabaş și asist. dr. Ioana Măgureanu

Cursul se axează pe discutarea unor texte esențiale pentru definirea relației dintre istoria artei și studiile vizuale. Alături de artă, disciplina istoriei artei s-a transformat fundamental, punându-şi noi întrebări, adoptând noi metode de interpretare şi reformulându-se sub semnul interdisciplinarităţii şi a tehnologiilor contemporane.

Practică

Stagiile de practică se desfăşoară la muzee, galerii de artă, institute de cercetare și organizații nonguvernamentale din Bucureşti (MNAR, MNAC, Salonul de Proiecte, Galeria Posibilă, Institutul de Istoria Artei, Asociația Da’ De Ce etc.).

Anul 1

Anul 2

Anul 3

DPPD

Anul 1

Psihologia educației

Prin intermediul acestui curs se urmărește dezvoltarea unor competențe de cunoaștere și înțelegere a conceptelor cheie din psihologia educației: principalele etape ale dezvoltării, teorii contemporane ale învățării, mecanismele implicate în învățare (motivația, afectivitatea, relațiile sociale) și rolul reglator pe care îl are personalitatea umană în derularea procesului educațional. Cursul este interactiv, exemplele practice și documentarele video având o mare importanță în dinamica educațională. Cu ajutorul dezbaterii academice și a jocului de rol participanții își vor exprima propriile așteptări, opinii și experiențe legate de conceptele mai sus enumerate, totodată exersându-și abilitățile practice de contact și relaționare psihoafectivă adaptate mediului educațional și palierelor de vârstă studiate (cu accent pe prima copilărie, copilăria mijlocie și adolescență).

Pedagogie I (Fundamentele pedagogiei; Teoria și metodologia curriculumului)

În cadrul cursului, studenții vor achiziționa cunoștințe generale privind educația și modalități de organizare a acesteia. Se urmărește creşterea autonomiei şi a responsabilităţii; formarea capacității de a gândi în timp real, realizarea unei adecvări între planul reflexiv şi cel acţional în scopul regândirii mijloacelor educative și a cultivării inovaţiei personale, creative, responsabile. Studentul va fi capabil să identifice provocările contemporane privind statutul și rolul cadrului didactic și să elaboreze un punct de vedere personal cu privire la rolul educației în societatea contemporană, va învăța să elaboreze instrumente de investigare și evaluare a unor realități pedagogice actuale. Pe baza acestora, cursanții vor adopta atitudini adecvate asupra propriei activități, ca model pentru o viitoare conduită didactică, cât și pentru asumarea responsabilă a rolului de cadru didactic ca factor de inovare în sistemul educațional.

Anul 2

Pedagogie II (Teoria și metodologia instruirii; Teoria și metodologia evaluării)

În cadrul cursului, studenții vor putea descoperi și compara diferite modele de instruire și vor analiza variate practici educaționale. Se urmărește formarea competenței de evaluare și autoevaluare pentru realizarea unei educații conștiente. Vor fi identificate principalele greșeli de evaluare practicate în școală pentru a le analiza efectele și pentru a se descoperi soluții personalizate. În acest sens, studenții vor fi capabili să proiecteze activități didactice pornind de la programele didactice în domeniul artelor plastice; să utilizeze metode și tehnici creative de predare și evaluare în contexte educaționale variate și să elaboreze materiale și resurse educaționale specifice artelor plastice, ca suport pentru activitățile didactice proiectate. De asemenea, se dorește dezvoltarea interesului pentru explorarea unor metode și tehnici variate și adaptate unor contexte educaționale specifice și asumarea conștientă și reflexivă a unui comportament didactic creativ și inovativ cu rol de facilitare a schimbărilor pozitive la nivelul fiecărui elev, al clasei și al școlii.

Didactica specialităţii

Disciplina Didactica specialităţii este parte componentă a pachetului disciplinelor obligatorii din cadrul modulului psihopedagogic, nivel I (iniţial) de certificare pentru profesia didactică. Cursul îşi propune să analizeze principalele elemente ale procesului de învățământ din perspectiva disciplinei studiate, relațiile dintre acestea precum şi modalitățile de transfer a cunoștințelor din domeniul activităţilor de atelier ale studenţilor către domeniul didacticii Educaţiei plastice. Dintre obiectivele majore ale disciplinei menţionăm: analiza critică a diferitelor strategii didactice, a metodelor și procedeelor de lucru, resursele de lucru caracteristice ciclului gimnazial, proiectarea după criterii psiho-pedagogice a unui parcurs didactic modern, integrat conceptului de educaţie şi comunicare vizuală, analiza formelor şi tipurilor de evaluare a activităţilor artistice plastice. Un segment important al tematicii este dedicat analizei pe imagine, creații plastice ale elevilor reunite sub forma unor baze de date digitale.

Anul 3

Instruire asistată de calculator (IAC)

În cadrul cursului de Instruirea asistată de calculator (IAC) sunt prezentate actualele metode şi modele de instruire asistată de calculator, precum şi o serie de proiecte educaționale. La finalul acestui curs, studenții vor avea cunoștințe despre principalele metode de învățare/ predare/ testare cu ajutorul calculatorului şi vor dobândi abilitățile necesare proiectării și implementării acestora cu ajutorul unor instrumente specializate. De asemenea, vor dobândi cunoștințe necesare în vederea regăsirii eficiente pe Internet a informațiilor referitoare la programe şi proiectele educaționale pentru disciplinele în care lucrează. Instruirea asistată de calculator valorifică principiile de modelare şi analiză cibernetică a activităţii de instruire în contextul noilor tehnologii informatice şi de comunicaţii, caracteristice societăţii contemporane.

Managementul clasei de elevi

În cadrul cursului de Managementul clasei de elevi, sunt vizate în primul rând dimensiunile teoretice în vederea familiarizării studenţilor cu problemele fundamentale ale managementului clasei de elevi. Din perspectiva practică, acest curs vizează competenţe de organizare a spaţiului instructiv şi de intervenţie în situaţii de criză educaţională. Cursul este structurat într-o formă accesibilă, astfel încât studenții care îl parcurg vor fi capabili să își dezvolte un limbaj adecvat tematicii predate, învățate și evaluate. Cursul propune cursanţilor o abordare interactivă, iar printre metodele utilizate în cadrul seminariilor sunt prevăzute: dezbaterea, problematizarea, explicaţia, exercițiul, studiul de caz, conversația euristică, brainstorming-ul, lucrul în echipă și proiectarea situațiilor de învățare.

Practică pedagogică în învățământul preuniversitar obligatoriu (1)

Este un curs practic al cărui principal obiectiv este de a familiariza participanții cu aspectele esențiale ce țin de cadrului legislativ de referință; reglementări privind organizarea și desfășurarea practicii pedagogice; activităţi de cunoaştere a instituţiei şcolare (modul de organizare a spaţiului şcolar, dotările materiale, documentele şcolare, modul de organizare a activităţilor specifice şcolii, consemnarea datelor semnificative în Fișele de observație, ca etapă de documentare); activităţi de cunoaştere a elevilor şi a grupului şcolar; exersarea unor metode de stimulare a cooperării şi creativităţii; mijloace și forme de realizare a activităților de practică pedagogică (diferite variante de Proiecte de activitate); metode și instrumente de evaluare.

Practică pedagogică în învățământul preuniversitar obligatoriu (2)

Cursul își propune ca la final cursanții să aibă noțiuni de caracterizare a principiilor de planificare și derulare a unor activități extrașcolare în domeniul artelor plastice; să poată identifica etapele unei activități școlare și a factorilor de context educațional; să identifice criterii de evaluare; să poată proiecta activități educative. Este stimulată comunicarea didactică orientată către elev/ student pentru stimularea interesului, creativității, capacitatea de a asculta, de a aprecia și de a încuraja ideile colegilor.

Meniu
Unarte

Acest site folosește cookie-uri pentru o mai bună experiență de vizitare. Prin continuarea navigării, sunt de acord cu modul de utilizare a acestor informații.

Privacy Settings saved!
Privacy Settings

When you visit any web site, it may store or retrieve information on your browser, mostly in the form of cookies. Control your personal Cookie Services here.

These cookies are necessary for the website to function and cannot be switched off in our systems.

In order to use this website we use the following technically required cookies
  • wordpress_test_cookie
  • wordpress_logged_in_
  • wordpress_sec

Decline all Services
Accept all Services